Rock and rollEdit

Le rock and roll a dominé la musique populaire au milieu des années 1950 et à la fin des années 1950, et s’est rapidement répandu dans une grande partie du reste du monde. Ses origines immédiates résidaient dans un mélange de divers genres musicaux noirs de l’époque, y compris le rythme et le blues et la musique gospel; avec country et western et Pop. En 1951, Alan Freed, disc-jockey de Cleveland, Ohio, a commencé à jouer de la musique rythmique et blues pour un public multiracial, et on lui attribue pour la première fois l’utilisation de l’expression «rock and roll» pour décrire la musique.

Les années 1950 vu la montée en popularité de la guitare électrique big boom (développée et popularisée par Les Paul). Les disques à succès de Paul comme « How High the Moon » et « The World Is Waiting for the Sunrise », ont contribué au développement d’un style de jeu spécifiquement rock and roll de représentants aussi compliqués que Chuck Berry, Link Wray et Scotty Moore. Chuck Berry, qui est considéré comme l’un des pionniers de la musique rock and roll, a raffiné et développé les principaux éléments qui ont rendu le rock and roll distinctif, en se concentrant sur la vie des adolescents et en introduisant des solos de guitare et un art du spectacle qui auraient une influence majeure sur la musique rock ultérieure. Une décennie plus tôt, Sœur Rosetta Tharpe a fusionné le gospel et le blues, inventant la guitare électrique rock « n roll en développant un phrasé et des licks sophistiqués qui ont servi de base au style de guitare rock emblématique des années 1950 et au-delà.

Des artistes tels qu’Elvis Presley, Chuck Berry, Bill Haley and His Comets, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Big Joe Turner et Gene Vincent ont sorti le premier rock rythmique et blues influencé par le rock et rouler h son. Les précurseurs du rock and roll dans le domaine de la musique populaire comprenaient Johnnie Ray, The Crew-Cuts, The Fontane Sisters et Les Paul and Mary Ford. L’ère du rock and roll est généralement datée de la première du 25 mars 1955 du film « The Blackboard Jungle ». L’utilisation par ce film de Bill Haley et ses comètes «  » (Nous allons) Rock Around the Clock « pendant le générique d’ouverture a fait sensation à l’échelle nationale lorsque les adolescents ont commencé à danser dans les allées.

Pat Boone est devenu l’un des les artistes les plus réussis des années 50 avec ses « reprises » fortement influencées par la pop de R & B hits comme « Two Hearts, Two Kisses (Make One Love) », « Ain » t C’est une honte », et« À ma porte d’entrée (Crazy Little Mama) ». Boone a obtenu sa renommée en couvrant les hits noirs R & B, ses versions de couverture des artistes originaux ont dépassé les ventes des originaux. Boone a supprimé la sensation brute des versions originales et l’a remplacée par sa propre voix, la rendant plus sûre et appropriée pour les stations de radio pop grand public de l’époque. Boone a plus tard trouvé le succès par des ballades et moins par des couvertures de R & B parce que les couvertures de R & B étaient en baisse en raison du fait que la plupart des gens de le temps préférait les originaux. L’approche pop traditionnelle du rock and roll de Boone, associée à son image nette et entièrement américaine, a contribué à apporter le nouveau son à un public beaucoup plus large.

Elvis Presley, qui a débuté sa carrière dans le au milieu des années 1950, a été l’artiste le plus titré du son populaire du rock and roll avec une série d’apparitions à la télévision, de films et de disques en tête des palmarès. Elvis a également largement introduit le rock and roll dans la culture populaire. Elvis a popularisé le groupe de quatre hommes et a également amené la guitare à devenir l’instrument principal de la musique rock. Presley a popularisé le rockabilly, un genre qui combinait le country avec le rythme et le blues dont certains prétendaient qu’il s’agissait d’un nouveau son. Certains ont affirmé que Presley avait inventé le genre en combinant country avec rythme et blues. Elvis est devenu le plus grand engouement pop depuis Glenn Miller et Frank Sinatra. Les interprétations de chansons, dont beaucoup provenaient de sources afro-américaines, et son style de performance décomplexé le rendirent extrêmement populaire – et controversé pendant cette période. Le succès massif de Presley a largement introduit le rock and roll dans le courant dominant et a permis aux musiciens afro-américains de réussir plus facilement dans les charts pop. Les styles / images de Boone et Presley représentaient les extrémités opposées de la forme musicale en plein essor, Boone était connu comme étant en sécurité alors que Presley était connu comme étant dangereux, qui se sont affrontés pendant le reste de la décennie.

En 1957, une émission de télévision populaire mettant en vedette des artistes de rock and roll, American Bandstand, est devenu national.Hébergé par Dick Clark, le programme a contribué à populariser la marque de rock and roll plus nette et américaine.À la fin de la décennie, des idoles adolescentes comme Bobby Darin, Ricky Nelson, Frankie Avalon, Paul Anka, Neil Sedaka, Bobby Rydell, Connie Francis et Fabian Forte étaient en tête des charts. Certains commentateurs ont perçu cela comme le déclin du rock and roll; citant la mort de Buddy Holly, The Big Bopper et Ritchie Valens dans un tragique accident d’avion en 1959 et le départ d’Elvis pour l’armée comme causes.

De l’autre côté du spectre, R & Des groupes influencés par B comme The Crows, The Penguins, The El Dorados et The Turbans ont tous enregistré des succès majeurs et des groupes comme The Platters, avec des chansons comme « The Great Pretender » (1955), et The Coasters avec des chansons humoristiques comme « Yakety Yak » (1958), classé parmi les actes de rock and roll les plus réussis de l’époque.

Le rock and roll a également été considéré comme conduisant à un certain nombre de sous-genres distincts, y compris le rockabilly (voir ci-dessous) dans les années 1950, combinant le rock and roll avec la musique country « hillbilly », qui était généralement jouée et enregistrée au milieu des années 1950 par des chanteurs blancs tels que Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly et avec les plus grands succès commercial, Elvis Presley. Un autre sous-genre, Doo Wop, est entré dans les charts pop dans les années 1950. Sa popularité donnerait naissance à la parodie « Who Put the Bomp ».

Les nouveautés, longtemps un incontournable de l’industrie musicale, ont continué leur popularité dans le milieu du rock and roll avec des succès tels que « Beep Beep ».

PopEdit classique

La musique populaire a dominé les charts pendant la première moitié de la décennie. La pop classique axée sur la voix a remplacé le big band / swing à la fin de la Seconde Guerre mondiale, bien qu’elle ait souvent utilisé des orchestres pour soutenir les chanteurs. Les Crooners de style des années 1940 rivalisaient avec une nouvelle génération de grands chanteurs, beaucoup s’inspirant des traditions italiennes de Canto Bella. Mitch Miller, A & R homme du label le plus titré de l’époque, Columbia Records, a donné le ton au développement de la musique populaire jusqu’au milieu de la décennie. Miller a intégré le country , Le blues occidental, rythmique & et la musique folklorique, en faisant en sorte que plusieurs des plus grands artistes de son label les enregistrent dans un style qui correspond aux traditions pop. Miller a souvent utilisé des arrangements novateurs et accrocheurs avec des instruments classiques (cors coquelicots, clavecin) ou des effets sonores (craquements de fouet). Il a abordé chaque disque comme une histoire miniature, souvent « castant » le chanteur selon le type.

(Mitch) Miller et les producteurs qui ont suivi son modèle étaient créer un nouveau type de disque pop. Au lieu de capturer le son de groupes en direct, ils faisaient des comédies musicales de trois minutes, associant des chanteurs à des chansons de la même manière que les producteurs de films associaient des stars à des rôles de film. Comme Miller l’a dit au magazine « Time » en 1951, « Chaque chanteur a certains sons qu’il fait mieux que d’autres. Frankie Laine est la sueur et les mots durs – c’est un gars qui bat l’oreiller, un pourvoyeur d’émotions de base. Guy Mitchell est meilleur avec des chansons joyeuses; il « est un jeune chanteur viril, donne aux gens un ascenseur par procuration. Rosemary Clooney est une dame de barrique, un hillbilly dans l’âme. » C’était une façon de penser parfaitement adaptée au nouveau marché dans lequel les chanteurs créaient des identités uniques et les chansons à succès étaient jouées sous forme de sketchs télévisés.

Alors que la musique big band / swing a placé la première accent mis sur l’orchestration, la pop d’après-guerre / début des années 1950 centrée sur l’histoire de la chanson et / ou l’émotion exprimée. Au début des années 1950, la livraison émotionnelle avait atteint son apogée dans les chansons psycho-dramatiques miniatures de l’écrivain-chanteur Johnnie Ray. Connu sous le nom de « The Cry Guy » et « The Prince of Wails », l’émotion sur scène de Ray a provoqué des « pannes », ce qui a permis de combler l’angoisse refoulée de ses fans principalement adolescents. Comme Ray l’a décrit, « Je les fais sentir, je les épuise, je les détruis. « C’est pendant cette période que l’hystérie des fans, qui a commencé avec Frank Sinatra pendant la Seconde Guerre mondiale, a vraiment commencé à prendre racine.

Bien que souvent ignorée par la musique historiens, la musique pop a également joué un rôle important dans le développement du rock « n » roll:

Miller a également conçu l’idée du disque pop  » son « en soi: pas tant un arrangement ou une mélodie, mais une texture auditive (généralement remplie de gadgets extramusicaux) qui pourrait être créée en studio puis reproduite en live, au lieu de l’inverse. Miller n’était guère un rock « n » roller, mais sans ces idées, il n’y aurait jamais eu de rock « n » roll. « Mule Train », le premier grand succès de Miller (pour Frankie Laine) et le fondation de sa carrière, a établi le modèle de pratiquement toute la première décennie du rock.Les similitudes entre celui-ci et, disons, « Chef de meute », n’ont guère besoin d’être décrites ici.

R & BEdit

En 1951, Little Richard Penniman a commencé à enregistrer pour RCA Records dans le style jump blues de la fin des années 1940. Joe Brown et Billy Wright. Cependant, ce n’est qu’après avoir préparé une démo en 1954, qui a attiré l’attention de Specialty Records, que le monde a commencé à entendre son nouveau rythme et son blues funky et uptempo qui le catapulteraient vers la gloire. en 1 955 et aide à définir le son du rock and roll. Une succession rapide de succès rythmiques et blues a suivi, à commencer par « Tutti Frutti » et « Long Tall Sally », qui influenceraient des artistes tels que James Brown, Elvis Presley et Otis Redding.

exhortant Leonard Chess à Chess Records, Chuck Berry avait retravaillé un air de violon country avec une longue histoire, intitulé « Ida Red ». Le « Maybellene » qui en a résulté n’était pas seulement un succès n ° 3 sur les charts R & B en 1955, mais a également atteint le top 30 des charts pop.

Stax Records a été fondée en 1957 sous le nom de Satellite Records. Le label a été un facteur majeur dans la création des styles Southern soul et Memphis soul.

BluesEdit

Le blues a eu une énorme influence sur la musique populaire américaine traditionnelle dans les années 1950 avec les styles de jeu enthousiastes de musiciens populaires comme Bo Diddley et Chuck Berry, s’est éloigné des aspects mélancoliques du blues et a influencé la musique rock and roll.

Ray Charles et Fats Domino contribuent à faire entrer le blues sur la scène musicale populaire. Domino propose un style boogie-woogie qui influence fortement le rock « n » roll.

Big Mama Thornton enregistre la version originale de « Hound Dog ».

Country musicEdit

Les stars de la musique country au début des années 1950 comprenaient Hank Williams, Patsy Cline, Bill Monroe, Eddy Arnold, Gene Autry, Tex Ritter, Jim Reeves, Tennessee Ernie Ford, Chet Atkins et Kitty Wells.

Wells « Le hit de 1952 » It Wasn « t God Who Made Honky Tonk Angels » est devenu le premier single d’une artiste solo à être en tête des charts country américains. « It Wasn » t God … « était un single marquant à plusieurs égards; il a commencé une tendance de chansons de » réponse « , ou de chansons écrites et enregistrées en réponse (ou pour contrepoint) à une chanson auparavant populaire – dans ce cas, « The Wild Side of Life » de Hank Thompson – et pour Wells, a lancé une tendance de chanteuses qui ont défié le stéréotype typique d’être soumis aux hommes et de supporter leurs manières souvent infidèles, à la fois dans leur vie personnelle et dans leurs chansons .

Au début de la décennie, le style honky-tonk a dominé la musique country, avec des chansons de chagrin, de solitude, d’alcoolisme et de désespoir comme thèmes dominants. Longtemps considéré comme le maître de ces thèmes était Hank Williams, dont l’écriture de chansons acclamée par la critique a donné lieu à une série de succès et de chansons légendaires, tels que « Cold, Cold Heart », « Your Cheating Heart », « Why Don » t You Love Moi « et bien d’autres titres. Williams a également vécu dur et est décédé le 1er janvier 1953. Son héritage, cependant, vivra dans la musique country pendant des décennies à venir, et aura une grande influence sur les nouvelles stars, y compris un jeune natif de Saratoga, au Texas, nommé George Jones.

Jones, tout juste 23 ans quand il eut son premier « Why Baby Why » – est devenu l’une des figures les plus emblématiques de la musique country au cours des 55 prochaines années. Bien que certaines de ses premières chansons incluaient du rockabilly (généralement enregistré sous le pseudonyme de Thumper Jones), il est resté fidèle au style honky-tonk pendant la majeure partie de sa carrière. En plus de «Why Baby Why», ses plus grands succès des années 1950 comprenaient «What Am I Worth», «Treasure of Love», «Just One More» et son premier No . 1 tube, « White Lightning », et à la fin des années 1990, ce nombre passerait à plus de 100 chansons à succès.

Outre Williams et Jones, les chanteurs de style honky tonk les plus populaires étaient Lefty Frizzell, Carl Smith et Webb Pierce.

En 1955, Ozark Jubilee a presque commencé une émission de près de six ans sur ABC-TV, la première émission de télévision nationale à featu re les plus grandes stars de la country.

À la fin des années 50, le son de Nashville est devenu la réponse de la musique country à l’empiètement continu du genre par les artistes rock.Ce nouveau style mettait l’accent sur les sections de cordes, les voix de fond et les voix principales de chant dans la veine de la musique populaire grand public, mais en utilisant des styles de production et des thèmes vus dans la musique country. Des artistes comme Eddy Arnold et Jim Reeves, tous deux bien établis au début de la décennie, ont été les premiers pionniers de ce style, qui a connu son plus grand succès dans les années 1960. L’un des premiers grands succès de Nashville Sound était « Oh, Lonesome Me » de Don Gibson. La « chanson de la saga » était également populaire, souvent une chanson avec un fond historique ou ayant des thèmes de violence, d’adultère et ainsi de suite. Chansons d’artistes tels que Johnny Horton (« La bataille de la Nouvelle-Orléans » et « Quand c’est le printemps en Alaska »), Stonewall Jackson (« Waterloo »), Marty Robbins (« El Paso ») et Lefty Frizzell (« Long Black » Veil « ) a dominé les charts à partir de 1959 et jusqu’au début des années 1960.

La fin des années 1950 a vu l’émergence du son Lubbock, mais à la fin de la décennie, des réactions négatives ainsi que du country traditionnel des artistes musicaux tels que Ray Price, Marty Robbins et Johnny Horton ont commencé à détourner l’industrie des influences rock n « roll du milieu des années 1950.

Le rockabilly a émergé au début des années 1950 comme une fusion du rock et la musique roll et country. Le rockabilly était le plus populaire auprès des fans de country dans les années 1950. La musique était propulsée par des rythmes entraînants, une guitare électrique et une basse acoustique jouée en utilisant la technique du slap-back. On considère généralement que le rockabilly a commencé au début des années 1950, lorsque des musiciens comme Bill Haley ont commencé à mélanger jump blues et country électrique. En 1954, cependant, Elvis Presley a véritablement commencé la vulgarisation du genre avec une série d’enregistrements pour Sun Records. « Rock Around the Clock » (1955, Bill Haley) a été le succès décisif du style, et il a lancé la carrière de plusieurs artistes rockabilly.

Pendant cette période, Elvis Presley s’est converti à la musique country. Il a joué un rôle énorme dans l’industrie de la musique pendant cette période. Les chansons numéro deux, trois et quatre des charts Billboard cette année-là étaient Elvis Presley, « Heartbreak Hotel », Johnny Cash, « I Walk the Line » et Carl Perkins, « Blue Suede Shoes ». Cash et Presley ont placé des chansons dans le top 5 en 1958 avec le n ° 3 « Guess Things Happen That Way / Come In, Stranger » de Cash, et le n ° 5 de Presley « Don » t / I Beg of You « . Presley a reconnu l’influence des artistes rythmiques et blues et son style, en disant « Les gens de couleur chantaient » et les jouaient comme je le fais maintenant, mec depuis plus d’années que je ne sais.  » En 1958, de nombreux musiciens de rockabilly sont revenus à un style plus traditionnel ou avaient défini leur propre style unique et le rockabilly avait largement disparu de la musique populaire, même si ses influences resteraient dans le futur.

JazzEdit

Bebop, Hard bop, Cool jazz et le Blues ont gagné en popularité au cours des années 1950, tandis que d’éminents musiciens de jazz qui se sont fait connaître dans ces genres étaient Lester Young, Ben Webster, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk, Charles Mingus, Art Tatum, Bill Evans, Ahmad Jamal, Oscar Peterson, Gil Evans, Gerry Mulligan, Cannonball Adderley, Stan Getz, Chet Baker, Dave Brubeck, Art Blakey, Max Roach, le Miles Davis Quintet, le Modern Jazz Quartet, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Sarah Vaughan, Dinah Washington, Nina Simone et Billie Holiday.

Autres tendancesModifier

En 1956, le musicien américain d’origine jamaïcaine Harry Belafonte a popularisé la musique Calypso. style qui est devenu un engouement mondial avec la sortie de son interprétation de la chanson folklorique jamaïcaine traditionnelle « Banana Boat Song » de son album de 1956 Calypso. L’album devint plus tard le premier album complet à se vendre à plus d’un million d’exemplaires, et Belafonte fut surnommé le « King of Calypso ».

Folk musicEdit

Les Weavers, Pete Seeger, Woody Guthrie, le Kingston Trio, Odetta et plusieurs autres artistes ont joué un rôle déterminant dans le lancement de la renaissance de la musique folk des années 1950 et 1960.