SuffrageEdit

Eräitä poikkeuksia lukuun ottamatta monet maat laajensivat naisten äänioikeutta edustavassa ja suorassa demokratiat ympäri maailmaa, kuten Yhdysvallat, Kanada, Iso-Britannia ja useimmat suurimmat Euroopan maat vuosina 1917–1921 sekä Intia. Tämä vaikutti moniin hallituksiin ja vaaleihin lisäämällä äänestäjien määrää. Poliitikot vastasivat keskittymällä enemmän naisiin liittyviin kysymyksiin, erityisesti rauhaan, kansanterveyteen, koulutukseen ja lasten asemaan. Kaiken kaikkiaan naiset äänestivät paljon kuin miehet, paitsi että he olivat enemmän kiinnostuneita rauhasta.

Lost GenerationEdit

Lost Generation oli koostuu ensimmäisestä maailmansodasta tulleista nuorista pettyneinä ja kyynisesti maailmasta. Termi viittaa yleensä amerikkalaisiin kirjallisuuden merkittäviin henkilöihin, jotka asuivat tuolloin Pariisissa. Kuuluisia jäseniä olivat Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald ja Gertrude Stein. Nämä kirjailijat, joista osa on ulkomaalaisia, kirjoittivat romaaneja ja novelleja ilmaistakseen katkeruutensa tämän aikakauden rajuista materialismista ja individualismista.

Yhdistyneessä kuningaskunnassa kirkkaat nuoret asiat olivat nuoria aristokraatteja ja seurustelijoita, jotka heittivät fancy pukeutumisjuhlat, käytiin monimutkaisia aarteenetsintöjä, nähtiin kaikissa trendikkäissä paikoissa, ja Lontoon tabloidien juorupylväät kattivat ne hyvin.

Sosiaalinen kritiikkiMuokkaa

Kun keskimääräinen amerikkalainen 1920-luvulla ihastui enemmän rikkauteen ja jokapäiväiseen ylellisyyteen, jotkut alkoivat satiiroida. tekopyhyys ja ahneus, jonka he havaitsivat. Näistä sosiaalikriitikoista suosituin oli Sinclair Lewis. Hänen suosittu 1920-romaani Main Street satiiroi Keskilännen kaupungin asukkaiden tylsää ja tietämätöntä elämää. Hän seurasi keski-ikäisen liikemiehen Babbittin kanssa, joka kapinoi tylsää elämää ja perhettä vastaan, tajuamaan, että nuorempi sukupolvi on yhtä tekopyhä kuin hänen oma. Lewis satiiroi uskontoa Elmer Gantryn kanssa, joka seurasi huijausta, joka kokoontui yhdessä evankelistan kanssa myymään uskontoa pieneen kaupunkiin.

Muita sosiaalikriitikkoja olivat Sherwood Anderson, Edith Wharton ja H. L. Mencken. Anderson julkaisi novellikokoelman Winesburg, Ohio, joka tutki pienen kaupungin dynamiikkaa. Wharton pilkkasivat uuden aikakauden villityksiä romaaneillaan, kuten Hämärä-uni (1927). Mencken kritisoi esseissä ja artikkeleissa kapeita amerikkalaisia makuja ja kulttuuria.

Art DecoEdit

Art Deco oli muotoilu- ja arkkitehtuurityyli, joka merkitsi aikakautta. Se on peräisin Euroopasta ja levisi muualle Länsi-Eurooppaan ja Pohjois-Amerikkaan 1920-luvun puolivälissä.

Yhdysvalloissa yksi tämän tyylin merkittävimmistä rakennuksista rakennettiin ajan korkeimmaksi rakennukseksi. : Chrysler-rakennus. Art decon muodot olivat puhtaita ja geometrisia, vaikka taiteilijat saivat inspiraation usein luonnosta. Alussa viivat olivat kaarevia, vaikka suoraviivaiset mallit tulisivat myöhemmin yhä suositummiksi.

Ekspressionismi ja surrealismiEdit

Maalaus Pohjois-Amerikka kehittyi 1920-luvulla eri suuntaan kuin Eurooppa. Euroopassa 1920-luku oli ekspressionismin ja myöhemmin surrealismin aikakausi. Kuten Man Ray totesi vuonna 1920 ainutlaatuisen New York Dada -lehden julkaisemisen jälkeen: ”Dada ei voi elää New Yorkissa”.

CinemaEdit

Vuosikymmenen alussa elokuvat olivat hiljaisia ja värittömiä . Vuonna 1922 julkaistiin ensimmäinen värillinen ominaisuus, The Toll of the Sea. Vuonna 1926 Warner Bros. julkaisi Don Juanin, ensimmäisen äänitehosteiden ja musiikin ominaisuuden. Vuonna 1927 Warner julkaisi The Jazz Singer, ensimmäisen ääniominaisuuden, joka sisälsi rajoitettuja puhesekvenssejä.

Yleisö raivostui äänielokuvien suhteen, ja elokuvastudiot muutettiin ääniksi melkein yhdessä yössä. Vuonna 1928 Warner julkaisi Lights of New Yorkin, ensimmäisen kaiken puhuvan elokuvan. Samana vuonna julkaistiin ensimmäinen äänisarjakuva, Dinner Time. Warner päätti vuosikymmenen esittelemällä On with the Show vuonna 1929, ensimmäisen värillisen, kaiken puhuvan täyden elokuvan.

Piirretyt shortsit olivat suosittuja elokuvateattereissa tänä aikana. 1920-luvun lopulla syntyi Walt Disney.Mikki Hiiri debytoi Steamboat Willie -messuilla 18. marraskuuta 1928 New Yorkin Colony Theatre -teatterissa. Mikki oli esillä yli 120 sarjakuvashortsissa, Mikki Hiiriklubi ja muissa erikoisuuksissa. Tämä aloitti Disneyn ja johti muiden 1930-luvulle menevien hahmojen luomiseen. Universal osti levikkiä varten Oswald Lucky Rabbit -hahmon, jonka Disney loi ennen Mikkiä, vuonna 1927, ja näytteli sarjasta shortseja vuosien 1927 ja 1928. Disney menetti oikeudet hahmoon, mutta vuonna 2006 palautti oikeuden Oswaldiin. Hän oli ensimmäinen Disney-hahmo, joka myytiin.

Aikana syntyi lipputulot, kuten Mae Murray, Ramón Novarro, Rudolph Valentino, Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Warner Baxter, Clara Bow, Louise Brooks, Baby Peggy, Bebe Daniels, Billie Dove, Dorothy Mackaill, Mary Astor, Nancy Carroll, Janet Gaynor, Charles Farrell, William Haines, Conrad Nagel, John Gilbert, Greta Garbo, Dolores del Río, Norma Talmadge, Colleen Moore, Nita Naldi, Leatrice Joy, John Barrymore, Norma Shearer, Joan Crawford, Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Anna May Wong ja Al Jolson.

HarlemEdit

Afrikkalais-amerikkalainen kirjallisuus- ja taiteellinen kulttuuri kehittyi nopeasti 1920-luvulla ”Harlemin renessanssin” varjolla. Vuonna 1921 perustettiin Black Swan Corporation. Korkeimmillaan se antoi 10 äänitettä kuukaudessa. Koko afrikkalaisamerikkalaiset musikaalit alkoivat myös vuonna 1921. Vuonna 1923 Bob Douglas perusti Harlemin renessanssin koripalloseuran. 1920-luvun lopulla ja varsinkin 1930-luvulla koripallojoukkueesta tuli maailman paras.

Opportunityn ensimmäinen numero ilmestyi. Afrikkalainen amerikkalainen näytelmäkirjailija Willis Richardson esitteli näytelmänsä The Chip Woman’s Fortune Frazee-teatterissa. 1920-luku.

Jazz AgeEdit

1920-luku toi uusia musiikkityylejä avantgardikaupunkien kulttuurin valtavirtaan. Jazzista tuli suosituin nuorisomusiikin muoto. Historioitsija Kathy J. Ogren kirjoitti, että 1920-luvulle mennessä jazzista oli tullut ”hallitseva vaikutus Amerikan populaarimusiikkiin”, Scott DeVeaux väittää, että jazzin historia on syntynyt Sellainen, että: ”Pakollisen nyökkäyksen jälkeen afrikkalaiseen alkuperään ja räikeisiin ennakkotapauksiin musiikin näytetään kulkevan peräkkäin tyylien tai ajanjaksojen välillä: New Orleans jazzaa läpi 1920-luvun, keinu 1930-luvulla, bebop 1940-luvulla, viileä jazz ja hard bop 1950-luvulla, vapaa j azz ja fuusio 1960-luvulla … Jokaisen tyylin määrittelypiirteistä, suurten innovaattoreiden pantheonista ja äänitettyjen mestariteosten kaanonista on päästy yksimielisyyteen. ”

Esittäjien ja laulajien pantheoni 1920-luvulle kuuluvat Louis Armstrong, Duke Ellington, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton, Joe ”King” Oliver, James P. Johnson, Fletcher Henderson, Frankie Trumbauer, Paul Whiteman, Roger Wolfe Kahn, Bix Beiderbecke, Adelaide Hall ja Bing Crosby. Kaupunki- ja kaupunkibluesin kehitys alkoi myös 1920-luvulla esiintyjien, kuten Bessie Smithin ja Ma Raineyn, kanssa. Vuosikymmenen loppupuolella kantrimusiikin varhaiset muodot olivat edelläkävijöitä Jimmie Rodgers, The Carter Family, setä Dave Macon, Vernon Dalhart ja Charlie Poole.

DanceEdit

Dance seuroista tuli erittäin suosittuja 1920-luvulla. Heidän suosionsa saavutti huippunsa 1920-luvun lopulla ja saavutti 1930-luvun alun. Tanssimusiikki tuli hallitsemaan kaikkia populaarimusiikin muotoja 1920-luvun lopulla. Klassiset teokset, operetit, kansanmusiikki, jne., Muutettiin kaikki suosituksi tanssimelodiaksi tyydyttääkseen yleisön villitys tanssia varten. Esimerkiksi monet vuoden 1929 Technicolor-musikaalioperetin ”Konnalaulu” (pääosissa Metropolitan Opera -tähti Lawrence Tibbett) kappaleista järjestettiin uudelleen ja julkaistiin tanssimusiikkina ja niistä tuli suosittuja tanssiklubihittejä vuonna 1929.

Tanssiklubit kaikkialla Yhdysvalloissa sponsoroiduissa tanssikilpailuissa, joissa tanssijat keksivät, kokeilivat ja kilpailivat uusilla liikkeillä. Ammattilaiset alkoivat hioa taitojaan kosketustanssista ja muista aikakauden tansseista koko näyttämöpiirin ympäri Yhdysvaltoja. Puhuvien kuvien (äänielokuva) tullessa musikaaleista tuli kaikkea raivoa, ja elokuvastudiot tulivat lipputulot ylellisiin ja ylellisiin musiikkielokuviin. Edustaja oli musikaali Gold Diggers of Broadway, josta tuli vuosikymmenen eniten tuottanut elokuva. Harlemilla oli tärkeä rooli tanssityylien kehittämisessä. Useat viihdepaikat houkuttelivat ihmisiä kaikista roduista. Cotton Club esitteli mustia esiintyjiä ja palveli valkoista asiakaskuntaa, kun taas Savoy-juhlasali palveli enimmäkseen mustaa asiakaskuntaa.Jotkut uskonnolliset moralistit saarnasivat ”Saatanaa tanssisalissa”, mutta niillä ei ollut juurikaan vaikutusta.

Koko vuosikymmenen suosituimpia tansseja olivat fokstrotti, valssi ja amerikkalainen tango. 1920-luvun alkupuolelta lähtien kehitettiin kuitenkin erilaisia epäkeskisiä uutuustansseja. Ensimmäiset näistä olivat Breakaway ja Charleston. Molemmat perustuivat afrikkalaisamerikkalaisiin musiikkityyleihin ja biitteihin, mukaan lukien laajalti suosittu blues. Charlestonin suosio räjähti sen ominaisuuden jälkeen kahdessa vuoden 1922 Broadway-esityksessä. Apollo-teatterista peräisin oleva lyhyt mustan pohjan villitys pyyhkäisi tanssisaleja vuosina 1926–1927, korvaaen Charlestonin suosion. Vuoteen 1927 mennessä Lindy Hop, tanssi Breakawayn ja Charlestonin pohjalta ja integroiduista tap-elementeistä tuli hallitseva sosiaalinen tanssi. Savoy-juhlasalissa kehitetty, se oli asetettu edistämään pianon ragtime-jazzia. Lindy Hop kehittyi myöhemmin muiksi Swing-tansseiksi. Näistä tansseista ei kuitenkaan koskaan tullut valtavirtaa , ja ylivoimainen enemmistö Länsi-Euroopassa ja Yhdysvalloissa jatkoi fokstrotin, valssin ja tangon tanssimista koko vuosikymmenen ajan.

Tanssihulluilla oli suuri vaikutus populaarimusiikkiin. Suuri määrä levytettyjä levyjä fokstrotin, tangon ja valssin tuottajana syntyi esiintyjäsukupolvi, josta tuli kuuluisa levy-artistina tai radiotaiteilijana. Huippulaulajia olivat Nick Lucas, Adelaide Hall, Scrappy Lambert, Frank Munn , Lewis James, Chester Gaylord, Gene Austin, James Melton, Franklyn Baur, Johnny Marvin, Annette Hanshaw, Helen Kane, Vaughn De Leath ja Ruth Etting. Johtavia tanssiorkesterijohtajia olivat Bob Haring, Harry Horlick, Louis Katzman, Leo Reisman, Victor Arden, Phil Ohman, George Olsen, Ted Lewis, Abe Lyman, Ben Selvin, Nat Shilkret, Fred Waring ja Paul Whiteman.

FashionEdit

AttireEdit

Pariisi asetti Euroopan muotivirtaukset ja Pohjois-Amerikassa. Naisten muoti oli kyse löystymisestä. Naiset käyttivät mekkoja koko päivän, joka päivä. Päivämekkoissa oli pudotettu vyötärö, joka oli olkanauha tai vyö matalan vyötärön tai lantion ympärillä, ja hame, joka roikkui missä tahansa nilkasta polviin asti, ei koskaan yläpuolella. Päivävaatteissa oli hihat (pitkät ja keski-hauis) ja hame, joka oli suora, laskostettu, haaran helma tai väsynyt. Korut olivat vähemmän näkyviä. Hiuksia usein kuopattiin, mikä antoi pojallisen ilmeen.

Valkokauluksessa työskentelevien miesten puvut olivat päivittäinen puku. Raidalliset, ruudulliset tai ikkunaruutupuvut olivat talvella tummanharmaita, sinisiä ja ruskeita ja kesällä norsunluun, valkoisia, rusketuksia ja pastelleja. Paidat olivat valkoisia ja solmiot olivat välttämättömiä.

Filmien ja aikakauslehtien kuormittamina nuorten naisten muodista 1920-luvulla asetettiin sekä trendi että sosiaalinen lausunto, irrottautuminen jäykästä viktoriaanisesta elämäntavasta. Nämä nuoret, kapinalliset, keskiluokan naiset, Vanhempien sukupolvien leimatuilla merkinnöillä korsetti lopetettiin ja pukeutui liukkaisiin polvipituisiin mekkoihin, jotka paljastivat heidän jalkansa ja käsivartensa. Vuosikymmenen kampaus oli leuan pituinen bob, jolla oli useita suosittuja muunnelmia. 1920-lukua ei yleensä hyväksytty amerikkalaisessa yhteiskunnassa, koska se liittyi prostituutioon, ja siitä tuli erittäin suosittu.

1920-luvulla uudet lehdet vetosivat nuoriin saksalaisiin naisiin, joilla oli aistillinen kuva ja mainoksia sopivista vaatteista ja asusteista. Die Damen ja Das Blatt der Hausfraun kiiltävillä sivuilla oli ”N eue Frauen, ”” Uusi tyttö ”- mitä amerikkalaiset kutsuivat läppäksi. Hän oli nuori ja muodikas, taloudellisesti itsenäinen ja innokas kuluttaja viimeisimmistä muodista. Lehdet pitivät hänet ajan tasalla tyyleistä, vaatteista, suunnittelijoista, taiteesta, urheilusta ja modernista tekniikasta, kuten autoista ja puhelimista.

Naisten seksuaalisuus 1920-luvullaMuokkaa

1920-luku oli sosiaalisen vallankumouksen aika, joka tuli ensimmäisestä maailmansodasta, yhteiskunta muuttui, kun esteet hiipuivat ja nuoret vaativat uusia kokemuksia ja enemmän vapautta vanhasta valvonnasta. Lähettäjien merkitys haalistui, kun ”kaikki menee” -tekstistä tuli iskulause nuorille, jotka ottivat haltuunsa alakulttuurinsa. Syntyi uusi nainen – ”läppä”, joka tanssi, joi, tupakoi ja äänesti. Tämä uusi nainen leikkasi hiuksensa, piti meikkiä ja juhli. Hänet tunnettiin uupumasta ja riskeistä. Naiset saivat äänioikeuden useimmissa maissa. Yksinäisille naisille avattiin uusi ura toimistoissa ja kouluissa, ja palkat auttoivat heitä olemaan itsenäisempiä. Heidän halunsa vapauteen ja itsenäisyyteen muuttuivat muodissa. Yksi dramaattisimmista sodanjälkeisistä muodin muutoksista oli naisen siluetti; mekon pituus nousi lattian pituudesta nilkan ja polven pituuteen, muuttuen rohkeammaksi ja viettelevämmäksi. Uusi pukukoodi korosti nuoria: korsetit jäivät taakse ja vaatteet oli löysempi, luonnollisemmilla linjoilla.Tiimalasihahmo ei ollut enää suosittu, ja ohuempaa, poikamaista vartalotyyppiä pidettiin houkuttelevana. Räpälät olivat tunnettuja tästä sekä korkealla tuulella, flirttailulla ja piittaamattomuudella hauskan ja jännityksen etsinnässä.

Coco Chanel oli yksi arvoituksellisimmista 1920-luvun muotihahmoista. Hänet tunnustettiin avantgardeista; hänen vaatteensa olivat sekoitus pukeutuvia, mukavia ja tyylikkäitä. Hän esitteli muodissa toisenlaisen estetiikan, etenkin toisenlaisen mielen naisellisuudesta, ja perusti suunnittelunsa uuteen etiikkaan; hän suunnitteli aktiiviselle naiselle, joka tunsi olonsa mukavaksi hänen mekossaan. Chanelin ensisijainen tavoite oli vapauden lisääminen. Hän oli edelläkävijä housuissa oleville naisille ja pienelle mustalle mekolle, jotka olivat merkkejä itsenäisemmästä elämäntavasta.

Naisten muuttuva rooliMuokkaa

Suurin osa brittiläisistä historioitsijoista kuvaa 1920-lukua kotitalouden aikakautena naisille, joilla ei ole juurikaan feminististä edistystä, lukuun ottamatta täyttä äänioikeutta päinvastoin, väittää Alison Light, kirjallisuuslähteet paljastavat, että monet brittiläiset naiset nauttivat:

… vilkasta tunnetta jännityksestä ja vapauttamisesta elävöittää niin monia laajemmin kulttuuritoimintoja, joista eri naisryhmät nauttivat tänä aikana. Minkälaisia uusia sosiaalisia ja henkilökohtaisia mahdollisuuksia esimerkiksi tarjosi urheilukulttuurin muutos ja d viihdettä … kotitalouden uusien mallien avulla … kodinkoneiden uudet muodot, uusi asenne kotityöhön?

19. muutos vuonna 1920, joka antoi naisille äänioikeuden, amerikkalaiset feministit saavuttivat odotetun poliittisen tasa-arvon. Alkoi muodostua sukupolvien välinen ero 1920-luvun ”uusien” naisten ja edellisen sukupolven välillä. Ennen 19. tarkistusta feministit ajattelivat, että naiset eivät voineet menestyä menestyksekkäästi sekä uralla että perheellä, uskoen, että toinen estäisi luonnostaan toisen kehitystä. Tämä ajattelutapa alkoi muuttua 1920-luvulla, kun yhä useammat naiset alkoivat haluta menestyvän oman uransa lisäksi myös perheitä. ”Uusi” nainen oli vähemmän panostettu sosiaalipalveluun kuin progressiiviset sukupolvet, ja aikakauden kuluttajahengen mukaisesti hän oli innokas kilpailemaan ja löytämään henkilökohtaista tyydytystä. Korkea-asteen koulutus laajeni nopeasti naisille. Linda Eisenmann väittää, että ”uudet kollegiaaliset mahdollisuudet naisille määrittelivät syvällisesti naisuuden uudelleen haastamalla viktoriaanisen uskomuksen, että miesten ja naisten sosiaaliset roolit juurtuvat biologiaan.”

Mainostoimistot käyttivät hyväkseen naisten uutta asemaa, esimerkiksi julkaisemalla automainoksia naisten aikakauslehdissä, aikana, jolloin valtaosa ostajista ja kuljettajista oli miehiä. Uudet mainokset edistivät varakkaiden naisten uusia vapauksia ja viittasivat samalla uusien vapauksien ulkorajoihin. Ne olivat myös hyvin näkyviä varallisuuden, liikkuvuuden ja nykyaikaisuuden symboleja. Einav Rabinovitch-Fox kirjoitti mainoksissa ”naisille tarjotun visuaalisen sanaston kuvitellakseen heidän uusia sosiaalisia ja poliittisia roolinsa kansalaisina ja aktiivisen roolin muokkaamisessa. heidän identiteettinsä nykyaikaisina naisina ”.

Työntekijöiden elämässä tapahtui merkittäviä muutoksia 1920-luvulla. Ensimmäinen maailmansota oli tilapäisesti sallinut naisten ryhtyä toimimaan esimerkiksi kemian, autojen sekä raudan ja teräksen valmistus, joita pidettiin aikoinaan naisten epäasiallisena työnä. Mustat naiset, jotka olivat historiallisesti suljettu tehtaan työpaikoilta, alkoivat löytää paikkansa teollisuudessa ensimmäisen maailmansodan aikana hyväksymällä alemmat palkat ja korvaamalla kadonneen maahanmuuttajan työvoiman ja raskaassa työssä. Kuitenkin, kuten muutkin naiset ensimmäisen maailmansodan aikana, heidän menestyksensä oli vain väliaikaista; Useimmat mustat naiset työnnettiin myös tehtaan työpaikoista sodan jälkeen. Vuonna 1920 75% mustasta naispuolisesta työvoimasta koostui maataloustyöntekijöistä, kotihenkilöstöstä ja pesulan työntekijöistä.

1900-luvun alussa annettu lainsäädäntö velvoitti vähimmäispalkan ja pakotti monet tehtaat lyhentämään työpäiviä Tämä muutti painopisteen 1920-luvulla työn suorituskykyyn kysynnän tyydyttämiseksi. Tehtaat kannustivat työntekijöitä tuottamaan nopeammin ja tehokkaammin nopeuttamis- ja bonusjärjestelmillä, mikä lisäsi tehtaan työntekijöille kohdistuvaa painetta. Huolimatta tehtaiden naisille kohdistuvasta rasituksesta kasvava talous 1920-luku merkitsi enemmän mahdollisuuksia myös alemmille luokille.Monien nuorten työväenluokan taustalla olevien tyttöjen ei tarvinnut auttaa perheitä tukemaan, kuten edelliset sukupolvet tekivät, ja heitä rohkaistiin usein etsimään työtä tai saamaan ammatillista koulutusta, mikä johtaisi sosiaaliseen liikkuvuuteen.

Äänioikeuden saavuttaminen johti feministeille, jotka keskittävät ponnistelunsa muihin tavoitteisiin. Ryhmät, kuten National Women ’s Party, jatkoivat poliittista taistelua ehdottamalla yhtäläisten oikeuksien muutosta vuonna 1923 ja pyrkivät poistamaan lait, joissa sukupuolta käytettiin naisten syrjintään, mutta monet naiset siirtivät painopisteensä politiikasta haastamaan perinteiset naisuuden määritelmät. / p>

Erityisesti nuoret naiset alkoivat vaatia omaa kehoaan ja osallistuivat sukupolvensa seksuaaliseen vapautumiseen. Monet ajatukset, jotka ruokkivat tätä seksuaalisen ajattelun muutosta, olivat jo kelluvia New Yorkin älymystössä. Ensimmäinen maailmansota, Sigmund Freudin, Havelock Ellisin ja Ellen Keyn kirjoituksilla, ajattelijat väittivät, että sukupuoli ei ollut vain keskeinen osa ihmiskokemusta, vaan myös sitä, että naiset olivat seksuaalisia olentoja, joilla oli ihmisen impulsseja ja haluja, ja näiden impulssien hillitseminen oli itsetuhoinen. 1920-luvulle mennessä nämä ideat olivat tunkeutuneet valtavirtaan.

1920-luvulla yhteistyöelimet syntyivät, kun naiset alkoivat käydä suurissa valtion korkeakouluissa ja yliopistoissa. sisältyi valtavirran keskiluokan kokemukseen, mutta otti sukupuoliroolin yhteiskunnassa. Naiset käyttivät tyypillisesti luokkia, kuten kotitalous, ”Aviomies ja vaimo”, ”Äitiys” ja ”Perhe taloudellisena yksikkönä”. Yhä konservatiivisemmalla sodanjälkeisellä aikakaudella nuori nainen yleensä osallistui yliopistoon tarkoituksenaan löytää sopiva aviomies. Seksuaalisen vapautumisen ideoiden tukemana treffit tekivät suuria muutoksia yliopistokampuksilla. Auton kynnyksellä seurustelua tapahtui paljon yksityisemmässä ympäristössä. Pettingistä, yhdynnästä ilman yhdyntää, tuli sosiaalinen normi osalle korkeakouluopiskelijoita.

Huolimatta naisten lisääntyneestä tuntemuksesta nautinnosta ja seksistä, 1920-luvulla toiminut vapaan kapitalismin vuosikymmen synnytti ”naisellinen mystiikka”. Tällä sanamuodolla kaikki naiset halusivat mennä naimisiin, kaikki hyvät naiset jäivät kotiin lastensa kanssa ruoanlaittoon ja siivoukseen, ja parhaat naiset tekivät edellä mainitut ja käyttivät lisäksi ostovoimaansa vapaasti ja niin usein kuin on mahdollista parantaa heidän perheitään ja kotejaan.

Liberalismi EuroopassaMuokkaa

Liittoutuneiden voitto ensimmäisessä maailmansodassa näyttää merkitsevän liberalismin voittoa, ei vain liittoutuneissa maissa, mutta myös Saksassa ja uusissa Itä-Euroopan osavaltioissa sekä Japanissa. Saksan tyypillistä autoritaarista militarismia oli voitettu ja hylätty. Historioitsija Martin Blinkhorn väittää, että liberaalit teemat olivat nousevia ”kulttuurisen moniarvoisuuden, uudelleen suvaitsevainen, kansallinen itsemääräämisoikeus, vapaiden markkinoiden taloustiede, edustava ja vastuullinen hallitus, vapaakauppa, unionismi ja kansainvälisten riitojen rauhanomainen ratkaisu uuden elimen, Kansainliiton kautta ”. Kuitenkin jo vuonna 1917 nouseva liberaali järjestys kyseenalaisti uuden kommunistisen liikkeen, joka sai inspiraation Venäjän vallankumouksesta. Kommunistikapinat lyötiin takaisin kaikkialla muualla, mutta ne onnistuivat Venäjällä.

HomoseksuaalisuusMuokkaa

Homoseksuaalisuudesta tuli paljon näkyvämpi ja jonkin verran hyväksyttävämpi. Lontoo, New York, Pariisi, Rooma ja Berliini olivat tärkeitä keskuksia. Historioitsija Jason Crouthamel väittää, että Saksassa ensimmäinen maailmansota edisti homoseksuaalista emansipaatiota, koska se tarjosi toveruuden ideaalin, joka määritteli uudelleen homoseksuaalisuuden ja maskuliinisuuden. hengellisesti ja poliittisesti vapautunut hypermaskuliini homo, joka taisteli laillistamaan ”frie” ndship ”ja kansalaisoikeuksien turvaaminen. Ramsey tutkii useita muunnelmia. Vasemmalla puolella Wissenschaftlich-humanitäres Komitee (tiede- ja humanitaarinen komitea; WhK) vahvisti perinteisen näkemyksen, jonka mukaan homoseksuaalit olivat naisellinen ”kolmas sukupuoli”, jonka seksuaalinen epäselvyys ja epäsäännöllisyys määritettiin biologisesti. Radikaali kansallismielinen Gemeinschaft der Eigenen julisti ylpeänä homoseksuaalisuutta perillisenä miesten saksalaisilla ja klassisilla kreikkalaisilla homoeroottisten miesten siteiden perinnöillä, mikä lisäsi taiteita ja loi suhteita nuoriin miehiin.Poliittikeskinen Bund für Menschenrecht (Liitto ihmisoikeuksien puolesta) taisteli ihmisoikeuksien puolesta ja neuvoi homoja elämään saksalaisen keskiluokan kunnioituksen tavojen mukaisesti.

Huumoria käytettiin apuna hyväksynnässä. . Yksi suosittu amerikkalainen kappale, ”Masculine Women, Feminine Men”, julkaistiin vuonna 1926, ja useiden päivän artistit nauhoittivat sen; se sisälsi nämä sanoitukset:

Maskuliiniset naiset, naispuoliset miehet
Mikä on kukko, mikä kana?
Se ” on vaikea erottaa heitä toisistaan tänään! Ja sano!
Sisar on kiireinen parranajon oppimisessa.
Veli rakastaa pysyvää aaltoaan.
Heitä on vaikea erottaa toisistaan tänään! Hei, hei!
Tytöt olivat tyttöjä ja pojat poikia, kun minä olin tot,
Emme tiedä kuka kuka on, tai edes mitä mitä!
Alushousut ja housut, paksu ja leveä ,
Kukaan ei tiedä kuka kävelee sisällä.
Nuo maskuliiniset naiset ja naiselliset miehet!

Suhteellinen liberalismi vuosikymmenen osoittaa se tosiasia, että näyttelijä William Haines, joka sanotaan säännöllisesti sanomalehdissä miesten lipunmyyntijärjestyksessä, asui avoimesti homosuhteessa kumppaninsa Jimmie Shieldsin kanssa. Muut vuosikymmenen suositut homo-näyttelijät / näyttelijät mukaan lukien Alla Nazimova ja Ramón Novarro. Vuonna 1927 Mae West kirjoitti näytelmän homoseksuaalisuudesta nimeltä The Drag ja viittasi Karl Heinrich Ulrichsin työhön. Se oli lipputulot. West piti seksistä puhumista perusihmisoikeuskysymyksenä. ja oli myös varhainen homojen oikeuksien puolustaja.

Syvä vihamielisyys ei vähentynyt syrjäisemmillä alueilla, kuten Länsi-Kanadassa. 1930-luvulla yleisö kasvoi suvaitsemattomana homoseksuaalisuuteen, ja homo-näyttelijät joutuivat valitsemaan eläkkeelle siirtymisen tai suostumuksensa piilottaa seksuaalisuutensa jopa Hollywoodissa.

PsychoanalysisEdit

Wienin psykiatri Sigmund Freud (1856) –1939) oli tärkeä rooli psykoanalyysissä, joka vaikutti avantgardeajatteluun erityisesti humanistisilla ja taiteellisilla aloilla. Historioitsija Roy Porter kirjoitti:

Hän edisti haastavia teoreettisia käsitteitä, kuten tiedostamattomat henkiset tilat ja niiden tukahduttaminen, infantiili seksuaalisuus sekä unelmien ja hysteeristen oireiden symbolinen merkitys, ja hän kiitti vapaan assosiaation ja unien tulkinnan tutkintatekniikoita menetelmistä vastustuksen voittamiseksi ja piilotettujen tajuttomien toiveiden paljastamiseksi.

Muita vaikutusvaltaisia psykoanalyysin kannattajia olivat Alfred Adler (1870–1937), Karen Horney (1885–1952) ja Helene Deutsch (1884–1982). Adler väitti, että neuroottinen henkilö kompensoi liikaa ilmentämällä aggressiota. Porter huomauttaa, että Adlerin näkemyksistä tuli osa ”amerikkalaista sitoutumista sosiaaliseen vakauteen, joka perustuu yksilön sopeutumiseen ja sopeutumiseen terveellisiin, sosiaalisiin muotoihin”.