Edward Norton se graduó de Yale con un título en historia en 1991 y se mudó a Japón para… trabajar para la empresa de su abuelo, Enterprise Foundation, una organización sin fines de lucro dedicada a la construcción de viviendas para personas de bajos ingresos. (Norton sigue siendo un administrador vitalicio de la organización y habla japonés con fluidez). Duró cinco meses antes de decidir intentarlo como actor en Nueva York. En el primer año impresionó a Edward Albee y comenzó a actuar en obras de un acto para él, en tres estaba dirigiendo espectáculos de Broadway y en cinco fue nominado a un Oscar y protagonizó películas para Milos Forman y Woody Allen.
Tiene sentido: en el mejor de los casos, Norton es capaz de hacer que la actuación parezca sin esfuerzo. Su facilidad a veces saca lo mejor de él, en el sentido de que a veces se desafía tanto a sí mismo que puedes sentir que demuestra que es un actor serio. No es necesario: Norton tiene las habilidades y le va bien cuando no se siente obligado a lucirlas. (Por cierto, es notable que tenga 50 años: para muchas personas que lo vieron por primera vez en su gran año de 1996, siempre será el monaguillo de Primal Fear y el abogado sincero de The People vs.Larry Flynt. )
Con el estreno de Motherless Brooklyn, la adaptación de la fantástica novela de Jonathan Lethem y la segunda película que ha dirigido Norton, echamos un vistazo a su carrera y clasificamos sus actuaciones. , desde neonazis hasta Hulks y todo lo demás.
29. Collateral Beauty (2016)
Este infame desastre de Will Smith derriba a casi todos con él, desde Smith hasta el final de los créditos. Norton se beneficia al no tener que jugar «Amor», «Tiempo» o «Muerte» (lo siento, Keira Knightley, Jacob Latimore y Helen Mirren), sino como el compañero de trabajo de Smith que ayuda a armar el plan que supuestamente lo ayudará a ir Con su vida (y, por supuesto, ayudarse a sí mismo), termina con los momentos más traicioneros de la película. Que Norton nunca tenga que decir la frase: «No es que sienta amor, es que me siento como si me hubiera convertido amor ”nunca, nunca más.
28. Dragón rojo (2002)
Esta precuela de El silencio de los corderos, en la que Anthony Hopkins, quien tiene 11 años más, se supone que es 11 años más joven – presenta a Norton como Will Graham, el papel que interpretaría Hugh Dancy en el (mucho mejor) programa de televisión Hannibal. Dancy no es mejor actor que Norton, pero es mejor como Graham, aunque solo sea porque su Graham es lo suficientemente inexperto y egocéntrico como para pensar que es la estrella de su propia historia. Norton profundiza en el personaje, pero no puede encontrar mucho allí, dejándolo principalmente con el método vacío. Vale la pena señalar que nadie recuerda esta película, ni Norton en ella.
27. Death to Smoochy (2002)
Ciertamente no es culpa de Norton que esta infame comedia negra de Danny DeVito / Robin Williams sobre los supuestos monstruos alcohólicos que producen la televisión de nuestros niños es un desastre histórico, y debería poder alejarse de ella con la cabeza en alto. Fue a por ello, ¿sabes? Por supuesto, es fácil para nosotros decir: no estamos usando el disfraz de rinoceronte rosa. En los últimos años, algunos han vuelto a visitar Death to Smoochy para afirmar que es un clásico incomprendido. Hágase un favor y no se burle de esta gente.
26. Down in the Valley (2005)
¿Presenta humildemente que Edward Norton nunca usa un sombrero de vaquero? Norton no está mal en esta historia de un solitario del Valle de San Fernando que es mentalmente inestable, solitario y esencialmente bueno, pero no puede evitar llegar a un final trágico. El personaje de Norton usa el sombrero, y todo su truco occidental, como una señal de su deseo de ser alguien más que él mismo, y la ilusión termina arrastrándolo aún más abajo. Sin embargo, Down in the Valley está demasiado desenfocado y tambaleante para darle al personaje algún tipo de consistencia, y los resultados son un desastre.
25. The Bourne Legacy (2012)
Tal es el legado de este spin-off de Bourne que, para una película de acción que podría extender la franquicia tan grande, no ha dejado ninguna impresión en la cultura desde su estreno hace siete años. En este punto, sería difícil recordar que Rachel Weisz era la coprotagonista de Jeremy Renner, era una científica, y sería milagroso si supieras que Norton también estaba en esto, esencialmente interpretando el papel de Scott Glenn. del malvado del gobierno que mira las pantallas en la pared y ladra órdenes. La inteligencia natural de Norton lo convierte en un buen candidato para un thriller pseudo-inteligente como este, pero como todo en The Bourne Legacy, es simplemente un débil eco de lo que sucedió en las películas de Matt Damon.
24.Frida (2002)
Es un poco divertido pensar en Norton interpretando a Nelson Rockefeller, pero interpretar a Nelson Rockefeller en esta elogiada película biográfica de la artista Frida Kahlo. Norton estaba saliendo con Salma Hayek en ese momento, lo que podría tener algo que ver con el casting, pero no está mal en una pequeña parte como el capitalista que valora el trabajo del comunista Kahlo principalmente por el valor financiero que ve en él. Él distrae en su papel de caminante, pero no fatalmente.
23. Kingdom of Heaven (2005)
No se sienta mal si no recuerda que Norton estuvo en esta ambiciosa falla de Ridley Scott. Después de todo, el tipo interpreta a un leproso, el rey Balduino IV, cuyo rostro está cubierto por una máscara. Por lo tanto, es en gran parte una interpretación de voz, y Norton disfruta improvisando. (Tanto en su entonación como en su majestuosa pomposidad, suena un poco como Anthony Hopkins.) Norton en realidad no quería ser acreditado en el Reino de los Cielos, no porque estuviera avergonzado, sino porque quería preservar el misterio de quién rey era. Realmente no importa: la mayoría de la gente no tiene idea de todos modos.
22. Pride and Glory (2008)
Un drama criminal familiar «descarnado» de Gavin O’Connor (que haría un mejor uso de los temas de la película un año después en Warrior), Pride and Glory cuenta la historia de una familia de policías de la policía de Nueva York que (ahora todos juntos) tiene generaciones de secretos, mentiras y resentimientos. en el estante durante un año, y a pesar de algunas buenas actuaciones (particularmente de Noah Emmerich), puede ver por qué: es prácticamente indistinguible de otros cien thrillers de la familia de policías que puede encontrar en el estante de DVD usado en cualquier casa de empeño.
21. The Incredible Hulk (2008)
Este es el Hulk que Marvel principalmente intenta mantener oculto, aunque lo suponemos Estaría bien con que la versión de Ang Lee tampoco existiera nunca, y, lamentablemente, mucho de esto se debe a Norton. Como era de esperar de él, su Bruce Banner es inquietante y hosco … tal vez un poco demasiado de ambos . La F Un de Mark Ruffalo como Hulk es lo poco probable que el actor murmurando y tambaleante sea como un superhéroe; está torturado, pero adorablemente arruinado por todo el asunto. Norton es tan intenso sobre todo el asunto, de una manera que las últimas películas de Marvel se darían cuenta de que no funciona exactamente en este universo. Fue un paso en falso de reparto tanto para Norton como para Marvel, y uno que el estudio eventualmente corregiría.
20. The Painted Veil (2006)
Un adaptación de la novela de W. Somerset Maugham – la tercera, en realidad – el director John Curran es respetablemente de la vieja escuela en la historia de un bacteriólogo (Norton) que descubre que su esposa (Naomi Watts) está teniendo una aventura, y la castiga haciendo ella lo acompañó a una zona remota de China. Ahí… acaban volviéndose a enamorar, a pesar de toda su historia. Ambos actores son sólidos y todo es muy serio, pero todo es demasiado elegante para cobrar vida.
19. Stone (2010)
Una de esas películas ocasionales en los últimos años que hizo que los fanáticos de Robert De Niro esperaran que él no solo iba a llamar por teléfono a todo, Stone protagoniza a Norton como un pirómano y a De Niro como su oficial de libertad condicional. Es un placer verlos encajar los cuernos en este drama carcelario silencioso y canoso, pero el material, y el extraño camino que sigue cuando Milla Jovovich aparece como la esposa del pirómano, tiende a ser decepcionante. Además, Norton, balanceando trenzas y una vibra de rata callejera, a veces parece que se está esforzando demasiado para interpretar a un criminal endurecido, como si quisiera convencernos (y a él mismo) de que es capaz de retratar este tipo de bola de limo resbaladiza.
18. Todos dicen que te amo (1996)
El concepto de este musical de Woody Allen era que el cineasta no No le preocupaba el casting de actores con voces de canto pulidas o movimientos de baile excelentes: quería que los personajes fueran gente corriente en un romance retro de Hollywood. Es una idea encantadora, pero el desempeño de Norton ilustra los límites de ese enfoque. Como un joven enamorado, Norton se esfuerza mucho por ser elegante y efervescente, pero es tan estudiado que nunca da la impresión de ser algo más que incómodo. Eso es parte de la broma, por supuesto, pero no funciona del todo.
17. Isle of Dogs (2018)
Como Rex, el líder de los perros abandonados en una isla de basura porque la población humana cree que están enfermos, Norton se engancha en la desesperación de la película animada postapocalíptica de Wes Anderson, que describe nuestro mundo como uno que se convierte en un caos. Pero la película pertenece más al jefe de Bryan Cranston, lo que deja a Norton como una adición agradable a un conjunto predeciblemente fuerte. A decir verdad, el mejor momento de Norton en Isle of Dogs es el cameo sorpresa en el video CrowdRise de Anderson que se lanzó el primer día de producción, donde el director anunció una subasta benéfica para interpretar una voz en la película.Norton es muy divertido interpretando a un actor muy inseguro.
16. The Grand Budapest Hotel (2014)
Segunda colaboración de Norton con Wes Anderson apareció en esta comedia dramática ganadora del Oscar sobre un conserje quisquilloso, Gustave (Ralph Fiennes), sospechoso de asesinato. Interpretando a un inspector en el rastro de Gustave, Norton se muestra maravillosamente inexpresivo (su divertido bigote hace la mayor parte del trabajo pesado) y, aunque es un papel pequeño, no intenta inflar la parte con mayor importancia. Henckels no es un tonto torpe, pero Norton lo convierte en un tipo que siempre está un paso por detrás de lo que está sucediendo. A veces es difícil para los actores inteligentes interpretar personajes menos inteligentes, pero esta es una pequeña joya de subestimación.
15. Leaves of Grass (2009)
Hazte a un lado, Gemini Man y Living With Yourself: una década antes, Edward Norton hizo el doble papel en Leaves of Grass, mucho más de baja tecnología, sobre hermanos gemelos que no podrían ser más diferentes: Bill es un miembro de la Ivy League. profesor, mientras que Brady es un vago fumeta. La comedia negra de Tim Blake Nelson es bastante desigual, pero es divertido ver a Norton hacer su versión de El profesor chiflado, mostrando su lado serio como Bill y divirtiéndose ensayando un perdedor total como Brady. En el peor de los casos, Leaves of Grass es un concepto de una sola broma, pero su mera existencia es una prueba de que Norton se lanzará a cualquier empresa, incluso si no merece el esfuerzo.
14. Sausage Party (2016)
Esta escandalosa comedia animada con clasificación R es un Quién es Quién de los actores de doblaje divertidos, pero se inspiró particularmente para elegir a Norton como Sammy Bagel Jr., un personaje nebbishy que suena mucho a un personaje de Woody Allen en medio de un ataque de pánico. (Fue Norton quien se presentó a sí mismo para el papel. Como recuerda el productor, escritor y estrella Seth Rogen, «Me dijo: ‘Si hice mi trabajo correctamente, la gente no sabrá que soy yo hasta el final del película cuando ven mi nombre en los créditos. «Y yo dije, ¡es fantástico!»). Esta es una de las actuaciones más tontas de Norton y es increíblemente ganadora.
13. The Score (2001)
¡De Niro! ¡Brando! ¡Juntos por única vez! Es una pena que su única aparición en la pantalla juntos fuera en este Frank Oz, en su mayoría soñoliento. (???) Thriller criminal sobre un ladrón de bancos (De Niro) convencido de hacer una última partitura junto a su valla (Brando, raro como siempre) pero termina siendo traicionado por el prometedor ladrón Jack (Norton). Norton parece particularmente ansioso por demostrar que puede mantenerse al día con las dos leyendas, pero termina siendo mucho más involucrado, probablemente innecesariamente, que cualquiera de ellos. Sin embargo, parece que les gusta a ambos.
12. Mo therless Brooklyn (2019)
Norton ha estado tratando de adaptar la aclamada novela de 1999 de Jonathan Lethem durante décadas, y los años dedicados a esa búsqueda se sienten en cada fotograma de la película, solo en el segundo que dirige. (También escribió el guión). Trasladando la acción a la década de 1950, Norton se presenta a sí mismo como Lionel, un detective con Tourette tratando de descubrir quién mató a su jefe y mentor (Bruce Willis). La película es un noir bellamente montado, algo amanerado, resaltado por la actuación comprometida del actor: integra orgánicamente los arrebatos de Lionel en el personaje, lo que ayuda a evitar que se sienta engañoso. Como resultado, este es uno de los giros más vulnerables de Norton: Lionel es un tipo inteligente y decente cuya condición lo ha abandonado del resto del mundo, dejándolo frágil e incómodo. Motherless Brooklyn aspira a ser una epopeya criminal en expansión y en la gran ciudad, lo que finalmente no logra, pero su actuación, imperfecta pero también intrigante, te mantiene comprometido. A pesar de lo apasionado que estaba por hacer esta película, casi desearía que otro director más experimentado se hubiera puesto detrás de la cámara; podría haber ayudado a mejorar tanto la película como la representación de Norton.
11. Keeping the Faith (2000)
Hasta Motherless Brooklyn, esta era la única película que Norton había dirigido, y es algo notable lo… ligera y dulce que es? Norton interpreta a un sacerdote católico que es el mejor amigo de un rabino (Ben Stiller) hasta que una vieja amiga de la infancia (Jenna Elfman) regresa a sus vidas y causa todo tipo de conflictos románticos. Norton es un actor de actor tan intenso que es realmente una sorpresa lo tonta y bondadosa que es la película: es solo una pequeña comedia romántica espumosa que también tiene algunos pensamientos interesantes sobre la fe en un mundo moderno. Keeping the Faith no fue un éxito, por lo que Norton no dirigió otra película durante 19 años, pero debería haberlo sido.
10. Moonrise Kingdom (2012)
El lado más serio de Norton nunca ha sido mejor utilizado como un riguroso jefe de exploradores en esta entrañable historia de amor de Wes Anderson. Él es Randy, quien pierde al campista Sam Shakusky (Jared Gilman) y va de caza para traerlo de regreso.Antes de trabajar con Wes Anderson, Norton a veces luchaba por parecer alegre en la pantalla, pero en Moonrise Kingdom, se siente completamente cómodo, conectándose con el comportamiento nerd y seguidor de reglas del personaje con facilidad. Es algo pequeño, pero ver a Norton con pantalones cortos color canela y calcetines largos nunca deja de ser gracioso en esta película.
9. El ilusionista ( 2006)
En retrospectiva, es sorprendente que Norton haya tardado tanto en interpretar a un mago: como Eisenheim el Ilusionista, tiene un don para el espectáculo inquietante. El ilusionista es una losa exuberante y soñadora de romanticismo, pero Norton domina como un hombre desconsolado convencido de que puede lograr su mayor truco, que es ganarse el corazón de su amada Sophie (Jessica Biel). Probablemente no valga la pena tratar a The Illusionist tan en serio como se lo toma a sí mismo, pero la película le permitió a Norton, solo unos años después de The Italian Job, demostrar un verdadero poder de estrella sin comprometer la intensidad que está tejida en su ADN.
8. The People vs. Larry Flynt (1996)
Norton irrumpió en escena en 1996 con películas de Woody Allen, Gregory Hoblit y Milos Forman, y mientras Primal El miedo le valió la nominación al Oscar, es posible que más cineastas lo vieran en esta película biográfica. Él es el hombre heterosexual aquí, el abogado sincero de la Primera Enmienda que defiende a Larry Flynt (Woody Harrelson) y básicamente interpreta al tipo normal al que puedes animar mientras ignoras los excesos de Flynt.
7 . Rounders (1998)
La película que todos tus amigos hermanos siguen citando 20 años después, Rounders es básicamente Citizen Kane para adictos al juego y … perfectamente bien para todos los demás. Norton interpreta a un personaje llamado «Worm», quien, como probablemente puedas adivinar, es un tramposo que intenta estafar constantemente a todos los demás jugadores a su alrededor. Termina causando todo tipo de problemas a Mikey de Matt Damon, y justo cuando comienza a ponerse interesante, desaparece por completo de la película. Norton tiene el personaje más fuerte e interesante aquí, pero la película nunca se da cuenta ni lo acepta.
6. American History X (1998)
Es importante recordar que estas clasificaciones se basan en el rendimiento, no en la calidad de la película, lo que explica por qué American History X es tan alto en La lista. Como película, es barata, manipuladora y risible: una descripción exagerada y muy seria de un skinhead que no puede dejar de felicitarse por su «atrevimiento», y sin embargo, es difícil discutir el compromiso de Norton para interpretar a Derek, un pedazo de escoria humana, que poco a poco comienza a ganar conciencia. Las escenas de Norton con el hermano menor de Derek, Danny (Edward Furlong), son tiernas y volcánicas, y la ira enroscada del actor es realmente aterradora. Que esté al servicio de un drama simplista disminuye un poco su poder, pero no puedes apartar la mirada. Uno sospecha que recibió una nominación al Oscar, aunque no por otra razón, porque los miembros de la Academia no querían enojar a un actor capaz de algo tan letal.
5. The Italian Job (2003)
Este remake de atraco se produjo justo cuando Norton pasaba de actor de carácter respetado a estrella de cine, y lo encuentra cómodamente superando esa brecha. (Eso es aún más impresionante considerando que Norton absolutamente no quería tener nada que ver con The Italian Job, solo lo hizo porque Paramount amenazó con demandarlo; le debía al estudio una última película como parte de un contrato que había firmado) .Es perfecto como el acero. traicionero que traiciona al equipo (incluido Mark Wahlberg), dándonos un tipo malo que no es un supervillano sino, más bien, un hombre muy inteligente y sin alma. Muchos actores pueden hacer este tipo de cosas, pero es divertido verlo, sin importar cuánto contra su voluntad, se desenvuelva en un thriller elegante. Probablemente odiaba cada minuto de The Italian Job, pero sigue siendo una explosión discreta.
4. Primal Fear (1996)
Norton había sido trabajando en obras de teatro fuera de Broadway y con el legendario dramaturgo Edward Albee, pero nunca había estado en una película cuando obtuvo esta parte, supuestamente, con otros 2.000 actores. Desconocido en ese momento, Norton no podría haber pedido una mejor presentación, interpretando a un monaguillo acusado de asesinato y defendido por Richard Gere. Sin revelar la gran revelación, solo diremos que la capacidad de Norton para parecer inocente y ser creíble al respecto, al mismo tiempo que es capaz de reunir reservas de amenaza, es útil en Primal Fear. Fue la estrella emergente de la película que por lo demás sería principalmente peatonal, y le valió su primera nominación al Oscar.
3. Fight Club (1999 )
No es sorprendente que el director de Fight Club, David Fincher, un cineasta exigente y meticuloso, chocara con Norton, un actor con reputación de ser él mismo bastante fuerte.»Creo que Edward tuvo esta idea de, ‘Asegurémonos de que la gente se dé cuenta de que esto es una comedia'», recordó Fincher más tarde de Fight Club. «Él y yo hablamos sobre esto hasta la saciedad. Hay humor obsequioso, que dice: «Guiño, guiño, no te preocupes, todo es muy divertido». Y todo lo mío era no guiñar. Lo que queremos es que la gente diga: ‘¿Están adoptando esto?’ ”. Parece que Fincher ganó en gran medida la discusión: 20 años después, la gente todavía lucha con si Fight Club está complaciendo la toxicidad de sus personajes, pero Norton fue excelente en el El papel más complicado del don nadie que se burla y se hace amigo de un semental carismático (Brad Pitt) al que le gustan los puñetazos en la cara. Esta película no funcionará si no creemos en su giro, y Norton transmitió suficiente desesperación y nerviosismo como para vender el cambio.
2. Birdman (2014)
Si se estaba hartando un poco del truco del actor serio de Norton, su actuación compulsivamente entretenida en este polarizante ganador del Oscar le permite saber que él es consciente de eso e incluso tiene sentido del humor al respecto. Norton es capaz de ser todos los actores imposibles que todos hayan odiado y también transmite el talento abrumador que hace que todos quieran trabajar con él: es una de las mejores actuaciones de actor como actor que se recuerdan. El Mike de Norton es desagradable y lleno de sí mismo, pero también agradable e incluso conmovedor. No puedes evitar ser absorbido por él.
1. 25th Hour (2002)
«No es mi instinto juzgar a un personaje», Norton dijo de Monty, el narcotraficante convicto que interpreta en 25th Hour. «Yo pregunto: ¿La historia, en su conjunto, hace una declaración que pueda respaldar? Y esta película es una declaración muy contundente e inequívoca sobre las consecuencias de no examinar la moralidad de lo que estás haciendo «. La pieza del personaje de Spike Lee también funciona como un tributo a Nueva York posterior al 11 de septiembre, y esos dos elementos se fusionan en la actuación de Norton. Monty es un criminal y un fanático, pero ni él ni Lee deciden nunca qué debemos sentir por él. Y ese es el punto: al igual que la ciudad que ama y desdeña en igual medida, Monty es una frustrante mezcla de bien y mal, y esos extremos nunca se resuelven en 25th Hour. La actuación es probablemente más conocida por la legendaria diatriba de Monty sobre los diferentes entornos de Nueva York: estaba en el libro de David Benioff, y Lee y Norton insistieron en que estaría en la película, a pesar de las reservas del autor, pero lo más fuerte es la sensación del potencial desperdiciado de un hombre. . Monty es el neoyorquino por excelencia: duro, carismático, listo para explotar, y Norton traza su comprensión, justo cuando se avecina la prisión, de que es el producto de una docena de malas decisiones. Nueva York podrá reconstruirse, pero es posible que Monty no tenga tanta suerte.
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