Inicios del neoclasicismo
Nicolas Poussin y Claude Lorrain
Neoclasicismo adoptó la jerarquía de la pintura que fue establecida por la Real Academia Francesa de las Artes en 1669. La pintura histórica, que incluía temas de la Biblia, la mitología clásica y la historia, se clasificó como la categoría superior, seguida por el retrato, la pintura de género y los paisajes y naturalezas muertas. Esta jerarquía se utilizó para evaluar las obras presentadas al Salón o para premios como el ilustre Prix de Rome, e influyó en el valor económico de las obras para mecenas y coleccionistas. Las obras de Nicolas Poussin y Claude Lorrain fueron veneradas como los ejemplos ideales de la pintura histórica, y ambos artistas fueron las principales influencias del neoclasicismo.
Si bien Nicolas Poussin y Claude Lorrain fueron artistas del barroco francés que pasaron la mayor parte de su vida laboral en Roma, fue su énfasis distintivo en un enfoque más clásico lo que atrajo a los artistas neoclásicos. Claude, como se le llama comúnmente, pintó paisajes, utilizando el detalle naturalista y la observación de la luz y sus efectos, con figuras de escenas mitológicas o bíblicas, como se ve en su Un paisaje con Apolo custodiando los rebaños de Admeto y Mercurio robándolos (1645 ) En muchas de sus obras se transmitió un efecto de armonía ordenada, que apelaba a la creencia del neoclasicismo de que el arte debía expresar las virtudes ideales.
Aunque también fue un destacado pintor de temas religiosos, las escenas mitológicas e históricas de Nicholas Poussin fueron su principal influencia en el neoclasicismo. Su The Death of Germanicus (1627) lo hizo famoso en su propio tiempo e influyó en Jacques-Louis David y en Benjamin West, cuya The Death of General Wolfe (1770) se basa en la obra. Aunque las obras del artista renacentista veneciano Tiziano influyeron en su paleta de colores, las composiciones de Poussin enfatizaron la claridad y la lógica, y sus tratamientos figurativos favorecieron las líneas fuertes.
The Grand Tour
El neoclasicismo se inspiró en el descubrimiento de antiguos sitios y artefactos arqueológicos griegos y romanos que se hicieron conocidos en toda Europa en informes ilustrados populares de diversas expediciones de viaje. Académicos como James Stuart y Nicholas Revett hicieron un esfuerzo sistemático para catalogar y registrar el pasado en obras como Antigüedades de Atenas (1762). Queriendo ver estas obras de primera mano, los jóvenes aristócratas europeos en el Grand Tour, un rito de iniciación tradicional y educativo, viajó a Italia «en busca de arte, cultura y las raíces de la civilización occidental», como escribió el crítico cultural Matt Gross. Roma, con sus ruinas romanas, obras del Renacimiento y antigüedades descubiertas recientemente, se convirtió en una parada importante . Artistas famosos , como Pompeo Batoni y Antonio Canova, tenían estudios abiertos ya que muchos de estos turistas aristocráticos eran ávidos coleccionistas y encargaron varias obras.
Johann Joachim Winckelmann
El neoclasicismo comenzó en Roma, cuando los Pensamientos de Johann Joachim Winckelmann sobre la imitación de obras griegas en pintura y escultura (1750) desempeñaron un papel destacado papel en el establecimiento de la estética y teoría del neoclasicismo. Aunque alemán, vivió la mayor parte de su vida en Roma, donde varios funcionarios católicos notables se convirtieron en sus patrocinadores. Argumentando que el arte debería esforzarse por lograr una «noble simplicidad y una serena grandeza», defendía, «la única forma de hacernos grandes, quizás inimitables, es imitando a los antiguos». La obra, que lo hizo famoso, fue ampliamente traducida, primero al francés y luego al inglés por el artista Henry Fuseli en 1765.
En 1738, la ciudad en ruinas de Herculano fue descubierta y excavada, seguida de la excavación de Pompeya y Paestum en 1748. En la repentina erupción del Vesubio en 79 EC, las ciudades habían sido cubierto de ceniza volcánica, de modo que se conservaron elementos de la vida cotidiana antigua, esculturas destacadas y muchos frescos. En 1758 Winckelmann visitó las excavaciones y publicó los primeros relatos de los hallazgos arqueológicos en su Carta sobre los descubrimientos en Herculano (1762).
La obra maestra de Winckelmann, Historia del arte antiguo (1764) se convirtió en un clásico instantáneo, como escribieron los historiadores del arte Francis Haskell y Nicholas Penny, su «logro más significativo y duradero fue producir un exhaustivo, completo y lúcido relato cronológico de todo el arte antiguo, incluido el de los egipcios y etruscos. «Fue el primero en crear una visión ordenada del arte, desde el principio hasta la madurez y el declive, mirando el arte de una civilización como conectado integralmente a la cultura misma.El libro influyó en destacados intelectuales tanto de su tiempo como de los siglos siguientes, incluidos Lessing, Herder, Goethe, Nietzsche y Spengler.
Neoclasicismo temprano: Anton Raphael Mengs
Influenciado por su amigo cercano Winckelmann, Anton Raphael Mengs fue uno de los pioneros de la pintura neoclásica. El círculo de artistas que se reunió alrededor de Mengs y Winckelmann posicionó a Roma como el centro del nuevo movimiento. Mengs destacó los frescos, que representaban temas mitológicos que lo llevaron a ser apodado «el pintor más grande del día». Influyó en varios artistas destacados, que liderarían el desarrollo posterior del neoclasicismo en Gran Bretaña, incluidos Benjamin West, Angelica Kauffman, John Flaxman y Gavin Hamilton. También influyó en Jacques-Louis David, quien dirigió el período posterior del neoclasicismo centrado en Francia, ya que los dos artistas se conocieron durante la estancia de David en el Prix de Rome de 1775-1780.
La Ilustración
El neoclasicismo se desarrolló con la Ilustración, un movimiento político y filosófico que valoraba principalmente la ciencia, la razón y También llamada «La Edad de la Razón», la Ilustración fue informada por el escepticismo del destacado filósofo René Descartes y la filosofía política de John Locke, ya que los absolutos de la monarquía y el dogma religioso fueron fundamentalmente cuestionados, y los ideales de la libertad individual , la tolerancia religiosa y los gobiernos constitucionales fueron adelantados. La Enciclopedia francesa (1751-1772), que representa un compendio del pensamiento de la Ilustración y la publicación más significativa del siglo, tuvo una influencia internacional. Denis Diderot, también conocido como fundador de la disciplina de Historia del arte, que editó la obra, dijo que su propósito era «cambiar la forma de pensar de la gente». Como escribió la historiadora Clorinda Donato, «argumentó con éxito … el potencial de la razón y el conocimiento unificado para empoderar la voluntad humana y. … para dar forma a los problemas sociales «. Adoptando este punto de vista, los artistas neoclásicos sintieron que el arte podía civilizar, reformar y transformar la sociedad, ya que la sociedad misma estaba siendo transformada por las fuerzas crecientes de la Revolución Industrial, impulsadas por el descubrimiento y la invención científicos.
Benjamin West y Joseph Wright de Derby
En Gran Bretaña, el neoclasicismo de Benjamin West, entre otros artistas, asumió un mensaje más contemporáneo, enfatizando la virtud moral y la racionalidad de la Ilustración. Otros artistas, como Joseph Wright de Derby, crearon obras basadas en la invención científica, como se ve en An Experiment on a Bird in the Air Pump (1768) o Philosopher Lecturing on the Orrery (1766). En lugar de temas mitológicos, los artistas británicos recurrieron a los relatos históricos clásicos o la historia contemporánea como The Death of General Wolfe (1770), de West, en la que desafió los estándares académicos, rechazando el consejo de representar a los soldados con togas romanas como si no estuvieran basados en razón u observación.
El ápice del neoclasicismo: Jacques-Louis David
El período posterior del neoclasicismo, centrado en Francia, enfatizó la línea fuerte, los escenarios clásicos austeros iluminados con una luz artificial y elementos simplificados para transmitir vigor moral. Mostrado en el Salón de París de 1785, Juramento de Jacque-Louis David de los Horacios (1784) ejemplificó la nueva dirección en la pintura neoclásica y lo convirtió en el líder del movimiento. El artista completó la pintura mientras estaba en Roma, donde se asoció con Mengs, y, posteriormente, visitó las ruinas de Herculano, una experiencia que comparó con la extirpación quirúrgica de cataratas. Aunque El juramento de los Horacios (1784) atraía al rey Luis XVI, cuyo gobierno lo había encargado, con su énfasis en la lealtad, la pintura se identificó posteriormente con el movimiento revolucionario en Francia. La Revolución Francesa fue un período de gran conmoción política y social que derrocó a la monarquía, estableció una república y culminó como una dictadura bajo Napoleón inspirada por nuevas ideas liberales radicales. Los jacobinos, un club político muy influyente de la época, adoptaron el saludo de los hermanos Horacios como se ve en El juramento de la cancha de tenis de David (1791). La influencia de David fue tan grande que el período posterior del neoclasicismo fue apodado «el Age of David «, ya que formó personalmente a artistas como Anne Louis Girodet-Trioson, François Gérard, Antoine Jean Gros y Jean Auguste Dominique Ingres.
Neoclasicismo: conceptos, estilos, y tendencias
Arquitectura
Influenciado por el arquitecto renacentista veneciano Los diseños de Andrea Palladio e informados por los descubrimientos arqueológicos de Herculano y las teorías de Winckelmann, la arquitectura neoclásica comenzó a mediados del siglo XVIII y se extendió por toda Europa.El estilo resultante, que se encuentra en los diseños de edificios públicos, residencias notables y planificación urbana, empleó un diseño de cuadrícula tomado de ejemplos romanos clásicos. Los antiguos romanos, y antes incluso las civilizaciones más antiguas, habían utilizado un esquema consolidado de planificación urbana con fines de defensa y conveniencia civil. En su diseño más básico, el plan enfatizaba un sistema de calles cuadradas con un foro central para los servicios de la ciudad. Sin embargo, las variaciones regionales se desarrollaron a principios del siglo XIX, cuando los británicos recurrieron al estilo del Renacimiento griego y los franceses al estilo Imperio durante el reinado de Napoleón Bonaparte. Ambos estilos estaban conectados a un sentido de identidad nacional, alentado por el entorno político de la época.
El estilo del Renacimiento griego británico fue influenciado por los hallazgos arqueológicos de James Stuart y Nicholas Revett, quienes publicaron The Antiquities of Athens (1762), y el descubrimiento de varios templos griegos en Italia que se podían visitar fácilmente. La arquitectura del Renacimiento griego británico, dirigida por los arquitectos Williams Wilkins y Robert Smirke, destacó por su énfasis en la simplicidad y su uso de columnas dóricas, influyó en la arquitectura en Alemania, Estados Unidos y el norte de Europa. La Puerta de Brandeburgo de Carl Gotthard Langhans (1788-1791) en Berlín fue un ejemplo notable.
Como escribió Hugh Honor, el estilo del Imperio francés «se volvió hacia la florida opulencia de la Roma imperial. La severidad abstemia del dórico fue reemplazada por la riqueza y el esplendor corintios. ”Charles Percier y Pierre Fontaine, ambos formados en Roma, fueron los principales arquitectos del estilo, como se ve en su Arc de Triomphe du Carousel (1801-1806). El arco de triunfo se convirtió en una característica notable del estilo, tanto en Francia como se ve en el Arco de Triunfo de l «Étoile (1806-1836) como, internacionalmente, como se ve en el Arco de Triunfo de Navra (1827-1834) en San Petersburgo para conmemorar la derrota rusa de Napoleón.
Diseño de interiores
El diseño de interiores y el mobiliario de estilo Imperio fueron parcialmente influenciados por los descubrimientos de Herculano y Pompeya. Los interiores del Imperio, destinados a impresionar, empleaban adornos dorados a menudo con un motivo militarista o motivos que evocan el antiguo Egipto y otras civilizaciones conquistadas por los romanos y a principios del siglo XIX conquistadas por Napoleón. Tanto en arquitectura como en diseño, el estilo Empire se hizo internacional, ya que correspondía al estilo Regency en Inglaterra, el estilo Federal en los Estados Unidos y el estilo Biedermeier en Alemania.
Escultura
El francés Jean-Baptiste Pigalle fue uno de los primeros líderes de la escultura neoclásica. Su Mercurio (1744) fue aclamado por Voltaire como comparable a la mejor escultura griega y ampliamente reproducido. Pigalle también fue un destacado maestro, ya que su alumno Jean-Antoine Houdon, conocido por sus bustos de retratos, dirigió posteriormente el movimiento en Francia. Como el movimiento era verdaderamente internacional, el escultor italiano Antonio Canova fue considerado el principal exponente del neoclasicismo, ya que sus obras fueron comparadas en su belleza y gracia con las del antiguo escultor griego Praxiteles. En Inglaterra, John Flaxman fue el escultor más influyente, conocido no solo por sus figuras como su Pastoral Apollo (1824), sino también por sus relieves y sus diseños neoclásicos para el jasperware de Josiah Wedgwood, un gres de fama internacional.
Desarrollos posteriores: después del neoclasicismo
El neoclasicismo en pintura y escultura comenzó a declinar con el surgimiento del romanticismo, aunque a principios del siglo XIX los dos estilos existían en rivalidad, ya que Ingres se aferró al neoclasicismo , para entonces considerado «tradicional», y Delacroix enfatizó la sensibilidad y el sentimiento individual. En la década de 1850, el neoclasicismo como movimiento había llegado a su fin, aunque los artistas académicos continuaron empleando estilos y temas clásicos durante la mayor parte del siglo XIX, mientras se oponían y desafiaban por los movimientos de arte moderno, como el realismo, el naturalismo y el impresionismo.
No obstante, el trabajo de Ingres continuó influyendo en los artistas posteriores a medida que evolucionaba desde el neoclasicismo hacia el romanticismo con su fe odaliscas masculinas y sus espaldas alargadas. Impacta a Edgar Degas, Auguste Renoir, Henri Matisse y Pablo Picasso, quienes fueron informados por sus tratamientos figurativos con sus distorsiones estilísticas. La obra de David, en particular su La muerte de Marat (1793), fue redescubierta a mediados del siglo XIX y, posteriormente, influyó en Picasso y Edvard Munch, así como en artistas contemporáneos como Vik Muniz. Artista contemporánea Cindy Sherman History Portraits (1988-1990) reutiliza una serie de obras neoclásicas famosas a través de fotogramas de autorretratos.
Si bien la arquitectura neoclásica declinó a mediados del siglo XIX, su influencia continuó sintiéndose en nuevos movimientos, como el movimiento del Renacimiento estadounidense y la arquitectura Beaux-Arts. Además, los arquitectos encargados de crear proyectos públicos destacados continuaron recurriendo al estilo en el siglo XX, como se ve en el Monumento a Lincoln (1922) y el Monumento a Theodore Roosevelt del Museo Americano de Historia Natural (1936). el estilo en la arquitectura estatal, tanto en casa como exportándolo a otros países comunistas.
