Early yearsEdit

Varios eventos sentaron las bases para West Coast Hip-Hop, mucho antes de la aparición de raperos de la costa oeste como Mellow Man Ace, Eazy-E, Ice-T, Kid Frost y Too Short. Según geniusrap.com, «un evento cataclísmico ayudó a que surgiera en Occidente: los disturbios de Watts de 1965». En 1967, Bud Schulberg fundó un espacio creativo titulado Watts Writers Workshop, destinado a ayudar a la gente del barrio de Watts y proporcionar un lugar para que se expresen libremente; Un grupo que surgió del taller fue Watts Prophets.

Los orígenes del West Coast Hip-Hop se remontan a finales de la década de 1970 en Los Ángeles, cuando Alonzo Williams, un joven disc jockey de Compton, California, formó un sociedad con otro DJ llamado Rodger Clayton de Los Ángeles, California, quien creó una empresa de promoción llamada Unique Dreams que contrataría a Williams para DJ en eventos locales. Los dos finalmente tomaron caminos separados: Williams fundó un grupo llamado World Class Wreckin «Cru y se convirtieron en los DJ de la casa en un club nocturno local llamado Eve» s After Dark mientras Clayton lanzó lo que quizás sería el equipo de DJ móvil más exitoso de la región. con el nombre del ejército del tío Jamm, que organizaba fiestas de los mejores DJ para miles de personas en lugares grandes. Otros DJ más pequeños y equipos de fiestas surgieron en esta época, con la esperanza de establecerse en el área. A diferencia de sus contrapartes de la costa este, el El sonido hip-hop que surgía del sur de California era más acelerado e influenciado por la música electrónica. Esto podría atribuirse en gran medida al hecho de que la escena local del hip-hop de la costa oeste giraba más en torno a pinchar que a rapear. Una subcultura de baile localizada más tarde salió de esta escena de fiesta, que se destacó a escala nacional en películas como Breakin «. El breakdance, el popping y el bloqueo le dieron a la escena musical de Los Ángeles parte de su primera credibilidad fuera de la región. Se prestó más atención a la costa oeste cuando el ejército del tío Jamm comenzó a invitar a artistas tan conocidos de hip-hop de la costa este como Whodini y Run-DMC a sus funciones.

Otro hito temprano ocurrió en 1981, cuando Duffy Hooks lanzó el primer sello de rap de la costa oeste, Rappers Rapp Records, inspirado en Sugar Hill Records en Nueva York. Su primer acto fue el dúo de Disco Daddy y Captain Rapp, cuyo single debut fue «The Gigolo Rapp», que también se lanzó en 1981. La canción se convirtió en un éxito menor, pero no consiguió mucha reproducción en la radio. Muchas otras canciones de hip-hop grabadas en California se lanzaron a principios de la década de 1980, pero muchas de ellas recibieron poca o ninguna reproducción en la radio. El capitán Rapp creó el clásico West La canción de Coast lanzada en 1983 llamada «Bad Times (I Can» t Stand It) «, que es una respuesta políticamente consciente a» The Message «de Grandmaster Flash, organizada por el legendario dúo de producción de Jimmy Jam & Terry Lewis y Rich Cason. El grupo de Clayton, Uncle Jamm» s A rmy, lanzó su primer sencillo, «Dial-a-Freak», y en 1984 Egyptian Lover lanzó su álbum On the Nile, que incluye el popular sencillo de 12 «» Egypt Egypt «. Los miembros de Uncle Jamm «s Army y el World Class Wreckin» Cru, incluidos Dr. Dre, The Unknown DJ, Egyptian Lover, Ice-T y Kid Frost, ayudarían más tarde a definir el sonido temprano del hip-hop de la costa oeste en todo el Década de 1980.

A mediados de la década de 1980, Mixmaster Spade definió una forma temprana de gangsta rap con su Compton Posse. De este grupo, Spade fue mentor de futuras estrellas del rap de la costa oeste, incluido Toddy Tee, quien grabó el himno del centro sur de Los Ángeles «The Batteram» en 1985.

En el mismo período, el ex cantante de Compton El bailarín Alonzo Williams formó el World Class Wreckin «Cru, que incluía a los futuros miembros de la NWA Dr. Dre y DJ Yella. Williams también fundó Kru-Cut Records y estableció un estudio de grabación en la parte trasera de su club nocturno, Eve» s After Dark, que fue fundado en 1979. El club fue donde el traficante de drogas local Eazy-E y Jerry Heller decidieron iniciar Ruthless Records y donde Dr. Dre y DJ Yella conocieron al grupo CIA, que incluía al futuro miembro de NWA Ice Cube, Laylaw, Dr. Dre «s primo Sir Jinx y K-Dee.

Durante este período, uno de los mayores factores en la difusión del West Coast Hip-Hop fue la estación de radio, 1580 KDAY, que fue la primera estación de radio en los EE. UU. para tocar rap y Hip-Hop las 24 horas del día, y el DJ de radio Greg «Mack Attack» Mack.

Finales de los 80 y 90Editar

En 1988, se lanzó el álbum histórico de NWA Straight Outta Compton. Centrándose en la vida y las adversidades en Compton, California, área notoriamente accidentada que se había ganado una reputación por la violencia de las pandillas, fue lanzado por el sello discográfico del miembro del grupo Eazy-E, Ruthless Records. Además de establecer una base para la popularidad del gangsta rap, el álbum llamó mucho la atención sobre West Coast Hip-Hop, especialmente la escena de Los Ángeles. En particular, el controvertido «Fuck tha Police» y la censura resultante atrajeron una considerable cobertura mediática y atención pública. Tras la disolución de NWA debido a las peleas internas, los miembros del grupo Eazy-E, Dr. Dre, Ice Cube y MC Ren se convertirían más tarde en artistas solistas con ventas de platino en la década de 1990. Ice Cube lanzó algunos de los de la costa oeste «. s álbumes más aclamados por la crítica, como Most Wanted de 1990 de AmeriKKKa y Death Certificate de 1991, así como apariciones en cine y televisión como Boyz n the Hood de John Singleton en 1991.

Los primeros años de la década de 1990 fue un período en el que el Hip-Hop se fue fortaleciendo. El álbum debut de Tupac Shakur, 2Pacalypse Now, fue lanzado en 1991, demostrando una conciencia social, con ataques a la injusticia social, la pobreza y la brutalidad policial. La música y la filosofía de Shakur se basaban en varias filosofías y enfoques, incluido el Partido Pantera Negra, Black nacionalismo, igualitarismo y libertad. También en 1991, Suge Knight fundó Death Row Records usando dinero que había extorsionado al rapero pop Vanilla Ice, y la Costa Oeste vio el debut de posiblemente su rapero más influyente y popular. En 1992, Dr. Dre lanzó su debut en solitario, The Chronic; esto marcó el nacimiento del sonido G-funk que se convirtió en un sello distintivo del sonido de la costa oeste en la década de 1990, con el sencillo principal del álbum «Nuthin» pero un «G» Thang «alcanzando el puesto número 2 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. . Otros lanzamientos de Death Row como Doggystyle de Snoop Doggy Dogg (1993), Dogg Food de Tha Dogg Pound (1995) y All Eyez on Me de 2Pac (1996) se convirtieron en grandes ventas y también fueron aclamados por la crítica. A principios y mediados de la década de 1990, el grupo Cypress Hill tuvo un gran impacto en la escena con sus álbumes, como su álbum de estudio debut del mismo nombre y Black Sunday. Están considerados entre los principales progenitores del rap y Hip-Hop. Otros grupos como House of Pain y The Pharcyde tuvieron éxito con sus álbumes y canciones como Jump Around de House of Pain, que alcanzó el puesto número 3 en la lista Billboard Hot 100 y pasó a ser platino y The Pharcyde «. s álbumes como Bizarre Ride II the Pharcyde y Labcabincalifornia, que obtuvieron éxito con sus singles como Pa ssin «Me By and Drop».

La popularidad del Hip-Hop fue indudablemente asistida por la consiguiente disputa entre Death Row Records y Bad Boy Records de la costa este, liderada por Puff Daddy y The Notorious B.I.G. La disputa este-oeste ganó especial impulso cuando Shakur recibió un disparo el 30 de noviembre de 1994 en las afueras de Quad Recording Studios en Nueva York, coincidentemente donde Biggie Smalls y Puff Daddy habían estado grabando ese día, lo que llevó a Shakur a acusarlos de tenderle una trampa. Las tensiones alcanzaron su punto más alto en los Premios Source en 1995, con artistas de ambos lados haciendo comentarios indirectos sobre el otro.

El tiroteo desde un vehículo de Tupac Shakur el 7 de septiembre de 1996 que casi lo llevó a la muerte. una semana después debido a sus lesiones, el 13 de septiembre de 1996 fue un punto de inflexión importante para el Hip-Hop en su conjunto. Shakur había sido uno de los raperos más populares de la costa oeste y uno de los más aclamados por la crítica. Después de su muerte y el encarcelamiento de Suge Knight, Death Row Records, que alguna vez fue el hogar de la mayoría de los raperos principales de la costa oeste, cayó en oscuridad en 1997. La muerte del rapero de la costa este y ex adversario de Tupac, The Notorious BIG, concluyó la disputa entre el oeste y el este que había plagado al hip-hop durante la década de 1990. La escena de la costa oeste comenzó a desvanecerse lentamente de la corriente principal a principios de 2000, cuando los fanáticos se dirigieron más hacia la escena de la costa este, con nuevos artistas como 50 Cent saliendo a un primer plano junto con veteranos de la década de 1990 como Nas y el Wu-Tang Clan. Además, el hip hop sureño alcanzó la corriente principal a principios de la década de 2000 y , posiblemente, la escena del rap de Atlanta se convirtió en la más popular del país con el auge del crunk en 2003-2004.

2000s y 2010sEdit

Posición de West Coast Hip-Hop en la corriente principal disminuyó considerablemente a fines de la década de 1990 y 2000, con algunos n excepciones importantes, como los álbumes de 2001 de Dr. Dre, Restless de Xzibit, No Limit Top Dogg y Tha Last Meal de Snoop Dogg. Sin embargo, la tendencia cambió pronto. Aunque el gangsta rap todavía era popular en la costa oeste en la década de 2000, el sonido de la costa oeste se volvió más diseñado para clubes nocturnos con el auge de la escena hyphy del Área de la Bahía, con raps extravagantes y referencias explícitas al sexo y las drogas.Un artista clave en el género fue E-40, que encontró una audiencia sustancial con su álbum de 1995 In a Major Way; obtuvo un éxito aún mayor con la canción «Tell Me When To Go» en 2006, con el rapero de Oakland Keak da Sneak.

El rapero del área de la bahía Too Short, ya conocido por sus colaboraciones con artistas como Tupac Shakur y The Notorious BIG, encontró una nueva oportunidad de vida con la escena hyphy, su 16º álbum de estudio Blow the Whistle en 2006 debutó en el número 14 en el Billboard 200. The Game también trajo la atención de regreso a la Costa Oeste con su álbum de doble platino, El documental, al igual que el álbum Restless certificado de platino de Xzibit y los álbumes certificados de oro Man vs. Machine y Weapons of Mass Destruction. Artistas de la década de 1990 como Snoop Dogg y Ice Cube y grupos como Tha Dogg Pound y Westside Connection continuaron lanzaron álbumes a lo largo de la década de 2000 y tuvieron éxito, pero no obtuvieron el mismo nivel de fama que habían experimentado en la década de 1990. A lo largo de la década de 2000, varios artistas periféricos de West Coast Hip-Hop como Ya Boy, Glasses Malone, Juice, SKG (Suge Knight Girl) Helecia Choyce Crooked I, 40 Glocc, Slim the Mobster, Bishop Lamont y Mistah F.A.B. colaboró con artistas de renombre como Dr. Dre, Kurupt, Daz Dillinger, The Game, E-40 y Snoop Dogg.

A principios y mediados de la década de 2010, la costa oeste también había experimentado un resurgimiento con hyphy, así como una transición a un tipo de Hip-Hop uptempo y orientado a los clubes.

Otros actos más periféricos que lograron un éxito moderado y de culto en la corriente principal incluyen a Lil B, quien construyó un gran fan base a través de medios sociales como Twitter, YouTube y MySpace, y ha grabado tanto en solitario como con The Pack.

Como resultado, con el resurgimiento de la hyphy y la progresión del movimiento de trinquete a lo largo de la década de 2010, la Costa Oeste ha generado raperos de éxito comercial como como G-Eazy, Tyga, Jay Rock, Droop-E, Sage the Gemini e Iamsu. de The HBK Gang, YG, Kid Ink, Nipsey Hussle, Dom Kennedy, Ty Dolla Sign, DJ King Assassin, Dizzy Wright y Problem. Durante el mismo tiempo, los actos de rap alternativo también han comenzado a ganar terreno en la escena del hip-hop de la costa oeste como Tyler, the Creator y su colectivo Odd Future. Además, los artistas de Hip-Hop que son más socialmente conscientes y se centran más en los aspectos líricos del Hip-Hop también han surgido de grupos como los artistas solistas Hopsin y grupos como Black Hippy, entrando en la corriente principal y lanzando una serie de artistas críticos. álbumes aclamados y comercialmente exitosos.

Odd Future logró el éxito con su álbum en 2012 llamado, The OF Tape Vol. 2, que alcanzó el puesto número 5 en el Billboard 200 de EE. UU. Y el número 1 en las listas de álbumes independientes de Billboard de EE. UU. Y Top R & B / Hip-Hop. Artistas del grupo como Tyler, the Creator, Earl Sweatshirt y Frank Ocean también lograron el éxito en solitario con sus propios álbumes con Tyler, The Creator y Frank Ocean, nominados a varios premios Grammy.

Ese mismo año, el lanzamiento de Kendrick Lamar 2012 de Black Hippy, Good Kid, MAAD City, recibió críticas favorables y apareció en las listas de fin de año de muchos críticos. El álbum fue nominado como Álbum del año en la 56ª entrega anual de los premios Grammy, lo que marca la primera vez que un hip-hop de la costa oeste fue nominado para un premio. En 2014, Schoolboy Q debutó en el número 1 del Billboard 200 con 139.000 copias vendidas. My Krazy Life de YG debutó en el puesto número 2 en el Billboard 200 de EE. UU. Con 61.000 copias vendidas.

En 2018, un artista nominado a varios Grammy bajo Aftermath llamado Anderson .Paak, lanzó su tercer álbum de estudio llamado Oxnard , que logró el éxito y alcanzó el puesto # 11 en el Billboard 200 de EE. UU. y el # 6 en el Billboard Top R & B / Hip-Hop Albums.