«¡Oye, esa fue una buena declaración de artista!»

Es un sentimiento que no escucho con mucha frecuencia y, sin embargo, es lo que nos encontramos diciendo después de leer las siguientes declaraciones. Las declaraciones de los artistas no tienen por qué ser una fuente de miedo (para el escritor) y aburrimiento (para el lector). Vea algunos ejemplos de fuertes declaraciones de artistas a continuación, y debajo de eso, una discusión de lo que los hace buenos.

Andy Yoder, escultor: » Muchas personas se sienten muy cómodas en que las toallas del baño sean del mismo color que el jabón, el papel higiénico y los azulejos. Significa que hay una conexión entre ellos y un entorno de orden. El hogar es un lugar no solo de comodidad, sino de control. Este sentido de orden, en cualquier forma que adopte, actúa como un escudo contra la imprevisibilidad y el caos acechante del mundo exterior.

Mi trabajo es un examen de las diferentes formas que adopta este escudo, y el pensamiento que yace detrás de él. Utilizo los objetos domésticos como denominadores comunes de nuestro entorno personal. Alterarlos es una forma de cuestionar las actitudes, los miedos y las reglas no escritas que han formado ese entorno y nuestro comportamiento dentro de él «.

Nancy McIntyre, artista de serigrafía:» Me gusta cuando un lugar ha existido lo suficiente como para que haya una especie de tensión entre la forma en que se diseñó originalmente y la forma en que se ve ahora, así como una tensión entre la forma en que se ve para quien lo está cuidando y la forma en que me parece a mí. es decir, los tipos de lugares que encuentro más atractivos siguen siendo cerrados o demolidos.

¿Qué quiero decir con mi arte?

Celebre lo humano, las marcas que la gente deja en el mundo. Atesora lo local, lo pequeño, lo excéntrico, lo ordinario: todo lo que se hace a partir del cuidado. Respeta lo que la gente ha construido para sí misma. Encuentra la belleza en algún porche viejo maltratado o en un escaparate desordenado a escala humana, mientras todavía está en pie ”.

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Dawn Benedetto, joyero: «Poppi es mi alter ego divertido e inteligente. Es una línea de joyería que no se toma la vida demasiado en serio. Los anillos de cristal y de libra esterlina son mi invención y son únicos porque se estiran para adaptarse a casi todo el mundo. Poppi agrega un toque de color a los jeans o una chispa extra para encender un pequeño vestido negro; diablos, incluso alegrará un viaje a la tienda de comestibles.

Al menos, es una declaración. Poppi se ríe. Poppi coquetea. Poppi grita. Poppi lo dice todo sin que tú digas nada ”.

Diana Chamberlain, ceramista:“ Trabajo la porcelana por su flexibilidad, delicadeza y fuerza. La voluntad de la porcelana de transformarse, tanto en forma como en textura, la hace un medio perfecto para explorar el significado icónico de la vestimenta y el concepto de refugio ”.

Margaret Cerutti, pintora:“ ¡Capturar la luz lo es todo! Como pintor al aire libre, siempre es la luz que más recuerdo de cualquier lugar. Es mi inspiración.

Su cualidad esquiva puede transformar una figura o un paisaje en cuestión de segundos. Me esfuerzo por transmitir esa sensación de lugar capturando su magia fugaz ”.

Alison Sigethy, artista del vidrio:» Salir es bueno para el alma. A través de mis obras de arte, trato de llevar el exterior hacia adentro. Si bien no intento retratar plantas o animales reales, quiero que mis creaciones parezcan haber vivido o crecido en algún lugar. Vivir con objetos hermosos que rinden homenaje al mundo natural nos recuerda que debemos reducir la velocidad y nos ayuda a reconectarnos con la naturaleza «.

Charlene Fuhrman-Schulz, artista sumi-é:» Mi tema es la naturaleza, ya sea un paisaje tradicional o una pintura de pájaros y flores. Utilizo materiales tradicionales, tinta y pincel sobre papel de arroz, para capturar el movimiento y la vida, haciendo que el pincel baile y la tinta cante. Todo queda capturado en la danza espontánea y el movimiento del pincel al encontrarse con el papel de arroz. No hay vuelta atrás y corregir cuando se pinta con tinta y papel de arroz ”.

Pete McCutchen, fotógrafo:» Descontextualizo. Luego, reconstruyo.

Mirando más allá de lo obvio, cerca La observación y el compromiso del sujeto es mi proceso. El desafío es ver más allá de la distracción de lo conspicuo para capturar su yo único. Algunos de mis sujetos son bastante hermosos, otros menos. Mi objetivo es inspirar a quienes ven mi trabajo a mira más detenidamente el mundo que los rodea para descubrir la belleza en lugares inusuales ”.

Entonces, ¿qué hace que estas declaraciones de artistas funcionen? ?

Qué hacen estas declaraciones de artistas

• Sea breve
• Capte el interés del lector con la primera oración
• Introduzca la personalidad y entusiasmo
• dar una pista sobre el por qué de la obra de arte
• usar la primera persona (yo, yo, mío; esta no es una regla estricta, pero parece ayudar el autor escribe una declaración más sencilla y legible)

Lo que estas declaraciones de artistas no hacen

• resumen el currículum que se encuentra en otra parte del sitio web
• dar una descripción física de la obra de arte fotografiada en otra parte del sitio web
• suena genérico
• usar «hablar del arte»

Algunas preguntas para Piense al escribir su declaración

• ¿Qué le hace volver al estudio, día tras día?
• ¿Cuál es la mejor forma en que alguien ha respondido a su obra de arte (comente en un libro de visitas, en una exhibición, etc.)
• ¿Qué preguntas le hacen con más frecuencia sobre su trabajo?
• ¿Cuál es su rtist historia? (a diferencia de su biografía y CV)
• ¿Para quién es su arte?

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