La fotografía de retrato es un género amplio, que incluye todo, desde conmovedores retratos familiares hasta fotos conceptuales surrealistas. Sin embargo, para esta publicación, nos enfocaremos en retratos realistas de personas. Este es el tipo de retratos que permiten a muchos fotógrafos profesionales ganarse la vida. Son simples pero difíciles de dominar, naturales pero únicos.

Los retratos a continuación pueden inspirarte con su belleza, pero la inspiración solo te llevará hasta cierto punto. Para obtener retratos llamativos, también necesita buenas técnicas y estrategias. Puede comenzar leyendo los siguientes consejos:

5 consejos útiles para la fotografía de retratos
estos consejos básicos y de lectura rápida puede ayudarlo a repensar la forma en que aborda los retratos. Si bien no son detallados ni técnicos, es posible que sean todo lo que necesitas para salir de la rutina.

4 consejos para posar con retratos perfectos
Estos consejos se centran en el arte de posar modelos, una parte clave de la fotografía de retrato. Si tiene dificultades para posar retratos, puede obtener algunas ideas útiles de estos consejos.

15 fotógrafos profesionales comparten sus consejos de fotografía de retratos
Como cualquier campo de trabajo, los fotógrafos profesionales tienen diferentes enfoques y opiniones. Es por eso que decidimos pedir consejo a 15 fotógrafos de retratos, y no solo a uno o dos. Aquí puede obtener toda la gama de estrategias que le ayudarán a perfeccionar su propio estilo.

35 útiles tutoriales de edición de fotografías y posprocesamiento de Photoshop
Photoshop es una herramienta invaluable para los fotógrafos de retratos profesionales. Te permite corregir pequeños defectos y resaltar la belleza de tu modelo, lo que genera clientes felices. Estos tutoriales gratuitos de Photoshop pueden brindarle una buena base de conocimientos para editar sus retratos.

Su estrategia general también dependerá en parte del tipo de retrato que esté tomando. En la fotografía de retrato profesional, probablemente experimente estas tres situaciones: retratos en el lugar, retratos en primer plano y retratos en blanco y negro.

Retratos en el lugar

Si bien los retratos de estudio ofrecen más control, puede capturar más de la personalidad de su modelo al disparar en el lugar. Salir a algún lado abre todo tipo de posibilidades. Pero si estás intentando capturar fotos que reflejen la personalidad y los intereses de tu modelo, descubre primero lo que le encanta antes de empezar a planificar la sesión. Luego, elija ubicaciones que sean significativas para ellos y que reflejen quiénes son.

Casi cualquier ubicación podría funcionar para retratos, siempre que su modelo siga siendo la parte más interesante de la toma. Si está filmando en un lugar concurrido, como una ciudad, intente encontrar un lugar apartado que aún capture la vibra del lugar, como una tranquila calle lateral o un parque de la ciudad. Si tu ubicación es un lugar épico, como una enorme cascada, deberás tener especial cuidado con la forma en que compones tus tomas. Desea que los espectadores noten primero el modelo y no la cascada.

Del mismo modo, tenga cuidado con los colores vivos, los puntos brillantes y el alto contraste en el fondo. Estos fondos llamativos podrían desviar la mirada del espectador del modelo. Por ejemplo, si está filmando en un jardín de flores, intente encontrar flores blancas u otro fondo neutro para disparar. O tome un primer plano con el fondo borroso. Esto asegurará que el énfasis del retrato permanezca en tu modelo.

Berit Alits – Mya

Federica Giordano – Donde las palabras fail La música habla.

Carina – Domingo por la tarde

Steven Ritzer – – Michelle –

Steven Ritzer – -Rose-

Arianna Ceccarelli – Flor silvestre

Richard Ricciardi – Crepúsculo

Malgorzata Kapustka -… agosto…

Steven Ritzer – El alma de los bosques

Shane Taremi – ¡Haz una pose!

drop photography – Sin título

Retratos en primer plano

Los primeros planos son el tipo de retrato más personal, lo que permite a los espectadores conocerlos de cerca. mire la cara y los ojos de la modelo. Dependiendo de su modelo, esta perspectiva íntima puede ser liberadora o estresante. Si tu modelo se siente inseguro acerca de su ropa o su cuerpo, es posible que aprecie el enfoque en su rostro. Pero más a menudo, los modelos se sienten nerviosos e incómodos durante los primeros planos. Pueden volverse repentinamente conscientes de sus arrugas, acné, nariz grande o cualquier otra «imperfección» que no les guste.

Por esta razón, es crucial ayudar a sus modelos a sentirse relajados antes de comenzar fotografiar primeros planos. Por ejemplo, puede hablar sobre los temas que le gustan y crear una atmósfera agradable e informal.La sesión de fotos debe parecer más una conversación que un trabajo o una entrevista. Si construye esta relación, el modelo se sentirá más cómodo, lo que conducirá a tomas más auténticas.

Además, trate de obtener tomas que resalten los mejores rasgos faciales de su modelo. Por ejemplo, puede inclinar su cabeza hacia arriba para resaltar su boca y labios, o girar la cabeza para mostrar sus pómulos. El mismo concepto se aplica para ocultar cualquier defecto. Si bien puede «corregir» algunas imperfecciones en Photoshop, obtendrá mejores resultados si tiene una foto favorecedora para empezar.

Sin embargo, independientemente de cómo posa su modelo, trate de mantener el enfoque en sus ojos. Por lo general, los ojos de una persona son su característica más llamativa. Incluso si tienen otra característica hermosa, como dientes blancos o una hermosa línea de la mandíbula, el espectador aún querrá ver sus ojos, las «ventanas a su alma».

Serena Pirredda – Evocándote.

Carina – Shannon

Berit Alits – Hannah

piet ps – diffus

Carina – Claire

Yane Naumoski – Winter Cherry

Michael Kafka – sense

Carina – Elle

Greig Reid – Mi hija

Retratos en blanco y negro

Al eliminar la distracción del color, la fotografía en blanco y negro abre más posibilidades de dramatismo. La iluminación, las sombras y las texturas se vuelven más intensas. Cada detalle de la cara y la ropa de su modelo se vuelve obvio. Sin color, los espectadores pueden prestar toda su atención a todo lo demás.

Algunos fotógrafos crean retratos en blanco y negro solo como una ocurrencia tardía durante el procesamiento posterior. Pueden decidir espontáneamente cambiar un retrato en color a blanco y negro y luego descubrir que les gusta el resultado.

Sin embargo, los mejores retratos en blanco y negro suelen ser el resultado de una buena planificación, no de un posprocesamiento espontáneo. Los fotógrafos de retratos experimentados comienzan la sesión de fotos ya imaginando cómo se verá la foto en blanco y negro. Con esta mentalidad, pueden colocar todo para obtener una foto en blanco y negro impresionante, desde el principio.

Otro error que a veces cometen los fotógrafos es pensar que pueden «arreglar» un retrato cambiando a blanco y negro. En la mayoría de los casos, un mal retrato será aún peor en blanco y negro, ya que se realzarán todos los detalles y defectos.

El único problema que podrías resolver con el blanco y negro es la presencia de luces brillantes que distraen colores. Por ejemplo, si su modelo quiere lucir profesional pero tiene el cabello verde vivo, puede usar blanco y negro en lugar de color para eliminar esa distracción. Pero, nuevamente, esta decisión debe tomarse con anticipación para obtener los mejores resultados.

John Bouma – Amina

aminefassi – Ksenia

John Bouma – Iris

Sacerdote salvaje – Lamima

Sacerdote salvaje – Nila

Salvaje Priest – Alysha

Wild Priest – Sin título

Shirren Lim – .eye speak.

Yane Naumoski – Darko

aminefassi – Chaimaa

Federica Giordano – Gira y gira

Berit Alits – Grace

Todas las fotos anteriores fueron seleccionadas de nuestra fantástica comunidad de Flickr. La próxima vez que tomes un retrato impresionante, compártelo con el grupo para que podamos admirar tu trabajo.