SuffrageEdit

Med nogle undtagelser udvidede mange lande kvinders stemmeret i repræsentativ og direkte demokratier over hele verden som USA, Canada, Storbritannien og de fleste større europæiske lande i 1917–1921 samt Indien. Dette påvirkede mange regeringer og valg ved at øge antallet af vælgere. Politikere reagerede ved at fokusere mere på spørgsmål, der vedrører kvinder, især fred, folkesundhed, uddannelse og børns status. I det store og hele stemte kvinder meget som mænd, bortset fra at de var mere interesserede i fred.

Lost GenerationEdit

The Lost Generation var sammensat af unge mennesker, der kom ud af første verdenskrig desillusionerede og kyniske om verden. Udtrykket refererer normalt til amerikanske litterære bemærkelsesværdige, der boede i Paris på det tidspunkt. Blandt de berømte medlemmer var Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald og Gertrude Stein. Disse forfattere, nogle af dem udlændinge, skrev romaner og noveller, der udtrykte deres vrede over materialismen og individualismen, der var voldsom i denne æra.

I Det Forenede Kongerige var de lyse unge ting unge aristokrater og socialitter, der kastede lyst på påklædningsfester, gik på udførlige skattejagter, blev set på alle de trendy spillesteder og var godt dækket af sladderkolonnerne i Londons tabloider.

Social kritik Rediger

Da den gennemsnitlige amerikaner i 1920’erne blev mere forelsket i rigdom og dagligdags luksus, begyndte nogle at satirisere hykleri og grådighed observerede de. Af disse samfundskritikere var Sinclair Lewis den mest populære. Hans populære 1920-roman Main Street satiriserede det kedelige og uvidende liv for beboerne i en Midwestern by. Han fulgte med Babbitt, om en middelaldrende forretningsmand, der gør oprør mod sit kedelige liv og familie, for kun at indse, at den yngre generation er lige så hyklerisk som hans egen. Lewis satiriserede religion med Elmer Gantry, der fulgte en svindler, der samarbejder med en evangelist om at sælge religion til en lille by.

Andre samfundskritikere omfattede Sherwood Anderson, Edith Wharton og H. L. Mencken. Anderson udgav en samling noveller med titlen Winesburg, Ohio, som studerede dynamikken i en lille by. Wharton hånede modetilfælde af den nye æra gennem sine romaner, såsom Twilight Sleep (1927). Mencken kritiserede snæver amerikansk smag og kultur i essays og artikler.

Art DecoEdit

Art Deco var den stil af design og arkitektur, som markerede æraen. Den stammer fra Europa og spredte sig til resten af Vesteuropa og Nordamerika mod midten af 1920’erne.

I USA blev en af de mere bemærkelsesværdige bygninger med denne stil konstrueret som tidens højeste bygning : Chrysler-bygningen. Formerne for art deco var rene og geometriske, selvom kunstnerne ofte hentede inspiration fra naturen. I begyndelsen blev linjer buet, selvom retlinede design senere ville blive mere og mere populære.

Ekspressionisme og surrealismeRediger

Maleri i Nordamerika i 1920’erne udviklede sig i en anden retning end Europa. I Europa var 1920’erne æraen med ekspressionisme og senere surrealisme. Som Man Ray sagde i 1920 efter offentliggørelsen af et unikt nummer af New York Dada: “Dada kan ikke bo i New York”.

CinemaEdit

I begyndelsen af dette årti var filmene stille og farveløse . I 1922 blev den første funktion i alle farver, The Toll of the Sea, frigivet. I 1926 frigav Warner Bros. Don Juan, den første funktion med lydeffekter og musik. I 1927 udgav Warner The Jazz Singer, den første lydfunktion, der omfattede begrænsede talesekvenser.

Offentligheden gik vildt med lydfilm, og filmstudier konverterede til lyd næsten natten over. I 1928 udgav Warner Lights of New York, den første alt-talende spillefilm. Samme år blev den første lydtegn, Dinner Time, udgivet. Warner sluttede årtiet med at afsløre On med showet i 1929, den første all-color, alt-talende spillefilm.

Cartoon shorts var populære i biografer i løbet af denne tid. I slutningen af 1920’erne opstod Walt Disney.Mickey Mouse debuterede i Steamboat Willie den 18. november 1928 på Colony Theatre i New York City. Mickey var med i mere end 120 tegneserie shorts, Mickey Mouse Club og andre tilbud. Dette startede Disney og førte til oprettelse af andre figurer, der gik ind i 1930’erne. Oswald the Lucky Rabbit, en karakter skabt af Disney, før Mickey, i 1927, blev indgået af Universal til distributionsformål og medvirkede i en række shorts mellem 1927 og 1928. Disney mistede rettighederne til karakteren, men genvandt i 2006 rettighederne til Oswald. Han var den første Disney-figur, der blev merchandised.

Perioden havde fremkomsten af billetkontor-lodtrækninger som Mae Murray, Ramón Novarro, Rudolph Valentino, Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Warner Baxter, Clara Bow, Louise Brooks, Baby Peggy, Bebe Daniels, Billie Dove, Dorothy Mackaill, Mary Astor, Nancy Carroll, Janet Gaynor, Charles Farrell, William Haines, Conrad Nagel, John Gilbert, Greta Garbo, Dolores del Río, Norma Talmadge, Colleen Moore, Nita Naldi, Leatrice Joy, John Barrymore, Norma Shearer, Joan Crawford, Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Anna May Wong og Al Jolson.

HarlemEdit

Afroamerikansk litterær og kunstnerisk kultur udviklede sig hurtigt i 1920’erne under banneret af “Harlem Renaissance”. I 1921 blev Black Swan Corporation grundlagt. På sit højeste udsendte den 10 optagelser om måneden. All-African American musicals startede også i 1921. I 1923 blev Harlem Renaissance Basketball Club grundlagt af Bob Douglas. I slutningen af 1920’erne og især i 1930’erne blev basketballholdet kendt som det bedste i verden.

Det første nummer af Opportunity blev offentliggjort. Den afroamerikanske dramatiker Willis Richardson debuterede sit stykke The Chip Woman’s Fortune på Frazee Theatre (også kendt som Wallacks-teatret). Bemærkelsesværdige afroamerikanske forfattere som Langston Hughes og Zora Neale Hurston begyndte at opnå et niveau af national offentlig anerkendelse under 1920’erne.

Jazz AgeEdit

1920’erne bragte nye musikstilarter ind i mainstream af kultur i avantgarde byer Jazz blev den mest populære musikform for ungdommen. Historikeren Kathy J. Ogren skrev, at jazz i 1920’erne var blevet den “dominerende indflydelse på Amerikas populære musik generelt” Scott DeVeaux hævder, at der er opstået en standardhistorie med jazz. sådan at: “Efter en obligatorisk nikkelse til afrikansk oprindelse og ragtime-fortilfælde, vises det, at musikken bevæger sig gennem en række forskellige stilarter eller perioder: New Orleans jazz op gennem 1920’erne, swing i 1930’erne, bebop i 1940’erne, cool jazz og hard bop i 1950’erne, gratis j azz og fusion i 1960’erne …. Der er betydelig enighed om de definerende træk ved hver stil, pantheon af store innovatorer og kanonen af indspillede mesterværker. “

Pantheon af kunstnere og sangere fra 1920’erne inkluderer Louis Armstrong, Duke Ellington, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton, Joe “King” Oliver, James P. Johnson, Fletcher Henderson, Frankie Trumbauer, Paul Whiteman, Roger Wolfe Kahn, Bix Beiderbecke, Adelaide Hall og Bing Crosby. Udviklingen af by- og byblues begyndte også i 1920’erne med kunstnere som Bessie Smith og Ma Rainey. I den sidste del af dette årti var tidlige former for countrymusik banebrydende af Jimmie Rodgers, The Carter Family, Onkel Dave Macon, Vernon Dalhart og Charlie Poole.

DanceEdit

Dance klubber blev enormt populære i 1920’erne. Deres popularitet toppede i slutningen af 1920’erne og nåede ud i begyndelsen af 1930’erne. Dansemusik kom til at dominere alle former for populærmusik i slutningen af 1920’erne. Klassiske stykker, operetter, folkemusik osv. Blev alle forvandlet til populære dansemelodier for at mætte den offentlige dille efter dans. For eksempel blev mange af sangene fra 1929 Technicolor-musikalske operetten “The Rogue Song” (med hovedstaden Metropolitan Opera-stjernen Lawrence Tibbett) omarrangeret og udgivet som dansemusik og blev populære danseklubhits i 1929.

Danseklubber over de USA-sponsorerede dansekonkurrencer, hvor dansere opfandt, prøvede og konkurrerede med nye træk. Professionelle begyndte at finpudse deres færdigheder inden for tapdans og andre danse i æraen i hele scenekredsen over hele USA. Med fremkomsten af talende billeder (lydfilm) blev musicals alle raserier, og filmstudier oversvømmede billetkontoret med ekstravagante og overdådige musikfilm. Repræsentanten var musikalen Gold Diggers of Broadway, som blev den mest indtjenende film i årtiet. Harlem spillede en nøglerolle i udviklingen af dansestil. Flere underholdningssteder tiltrak folk af alle racer. Cotton Club indeholdt sorte kunstnere og tog sig af et hvidt klientel, mens Savoy Ballroom tog sig af et stort set sort klientel.Nogle religiøse moralister prædikede mod “Satan i dansesalen”, men havde ringe indflydelse.

De mest populære danse gennem årtiet var foxtrot, vals og amerikansk tango. Fra begyndelsen af 1920’erne blev der imidlertid udviklet en række excentriske nyhedsdanse. Den første af disse var Breakaway og Charleston. Begge var baseret på afroamerikanske musikalske stilarter og beats, inklusive den meget populære blues. Charlestons popularitet eksploderede efter dens funktion i to Broadway-shows fra 1922. En kort Black Bottom-dille, der stammer fra Apollo Theatre, fejede dansehaller fra 1926 til 1927 og erstattede Charleston i popularitet. I 1927 blev Lindy Hop, en dans baseret på Breakaway og Charleston og integrerende elementer fra tap, blev den dominerende sociale dans. Udviklet i Savoy Ballroom, var det sat til at stride piano ragtime jazz. Lindy Hop senere udviklet sig til andre Swing danse. Disse danse blev ikke desto mindre aldrig mainstream , og det overvældende flertal af mennesker i Vesteuropa og USA fortsatte med at danse foxtrot, vals og tango gennem hele årtiet.

Dansens dille havde stor indflydelse på populærmusik. som foxtrot, tango og vals blev produceret og gav anledning til en generation af kunstnere, der blev berømte som indspilningskunstnere eller radiokunstnere. Topsangere inkluderede Nick Lucas, Adelaide Hall, Scrappy Lambert, Frank Munn , Lewis James, Chester Gaylord, Gene Austin, James Melton, Franklyn Baur, Johnny Marvin, Annette Hanshaw, Helen Kane, Vaughn De Leath og Ruth Etting. Blandt de ledende dansorkesters ledere var Bob Haring, Harry Horlick, Louis Katzman, Leo Reisman, Victor Arden, Phil Ohman, George Olsen, Ted Lewis, Abe Lyman, Ben Selvin, Nat Shilkret, Fred Waring og Paul Whiteman.

FashionEdit

AttireEdit

Paris satte modetrends for Europa og Nordamerika. Mode for kvinder handlede om at komme løs. Kvinder havde kjoler hele dagen hver dag. Dags kjoler havde en drop talje, som var en ramme eller bælte omkring den lave talje eller hofte og et nederdel, der hang hvor som helst fra anklen op til knæet, aldrig over. Daywear havde ærmer (lang til midt bicep) og et nederdel, der var lige, plisseret, hank forneden eller træt. Smykker var mindre iøjnefaldende. Hår blev ofte bobbet og gav et drengeagtigt udseende.

For mænd i hvide kravejobs var forretningsdragter den daglige klædedragt. Stribede, plaid- eller vinduesrudedragter kom i mørkegrå, blå og brun om vinteren og elfenben, hvid, solbrun og pasteller om sommeren. Skjorter var hvide og slips var vigtige.

Udødeliggjort i film- og magasinomslag satte unge kvindes mode fra 1920’erne både en tendens og et socialt udsagn, et afbrydelse fra den stive victorianske livsstil. Disse unge, oprørske middelklassekvinder, mærket “flappers” af ældre generationer, fjernede korsetten og påklædte slanke knælængde kjoler, der udsatte deres ben og arme. Frisuren i årtiet var en hageslange bob, som havde flere populære variationer. Kosmetik, som indtil 1920’erne blev typisk ikke accepteret i det amerikanske samfund på grund af deres tilknytning til prostitution, blev ekstremt populær.

I 1920’erne appellerede nye magasiner til unge tyske kvinder med et sanseligt image og reklamer for passende tøj og tilbehør de ville gerne købe. De blanke sider fra Die Dame og Das Blatt der Hausfrau viste “N eue Frauen, “” New Girl “- hvad amerikanerne kaldte klapper. Hun var ung og moderigtig, økonomisk uafhængig og var en ivrig forbruger af de nyeste mode. Magasinerne holdt hende opdateret om stilarter, tøj, designere, kunst, sport og moderne teknologi såsom biler og telefoner.

Kvinders seksualitet i 1920’erne Rediger

1920’erne var en periode med social revolution, der kom ud af Første Verdenskrig, forandrede samfundet sig, da hæmninger svækkede, og unge krævede nye oplevelser og mere frihed fra gamle kontroller. Chaperones falmede i betydning, da “alt går” blev et slogan for unge, der tog kontrol over deres subkultur. En ny kvinde blev født – en “klapper”, der dansede, drak, røg og stemte. Denne nye kvinde klippet håret, sminkede sig og festede. Hun var kendt for at være svimmel og tage risici. Kvinder fik stemmeret i de fleste lande. Nye karrierer åbnede for enlige kvinder på kontorer og skoler med lønninger, der hjalp dem til at være mere uafhængige. Med deres ønske om frihed og uafhængighed kom der ændringer i mode. En af de mere dramatiske modeændringer efter krigen var kvindens silhuet; kjolelængden gik fra gulvlængde til ankel- og knælængde og blev mere dristig og forførende. Den nye dresscode understregede ungdom: Korsetter blev efterladt og tøj var løsere med mere naturlige linjer.Timeglasfiguren var ikke mere populær, og en slankere, drengeagtig kropstype blev betragtet som tiltalende. Flapperne var kendt for dette og for deres høje humør, flirt og hensynsløshed, når det kom til søgen efter sjov og spænding.

Coco Chanel var en af de mere gådefulde modefigurer i 1920’erne. Hun blev anerkendt for sit avantgarde design; hendes tøj var en blanding af bærbar, behagelig og elegant. Hun var den, der introducerede en anden æstetik i mode, især en anden sans for, hvad der var feminin, og baserede sit design på ny etik; hun designet til en aktiv kvinde, en der kunne føle sig godt tilpas i sin kjole. Chanels primære mål var at styrke friheden. Hun var pioneren for kvinder i bukser og for den lille sorte kjole, som var tegn på en mere uafhængig livsstil.

Kvindernes skiftende rolle Rediger

De fleste britiske historikere skildrer 1920’erne som en æra med hjemlighed for kvinder med lidt feministisk fremskridt, bortset fra fuld stemmeret, der kom i 1928. Tværtimod, hævder Alison Light, afslører litterære kilder, at mange britiske kvinder nød:

… den sprudlende følelse af spænding og frigivelse, som animerer så mange af de bredere kulturelle aktiviteter, som forskellige kvindegrupper nød i denne periode. Hvilke nye former for social og personlig mulighed blev der f.eks. tilbudt af de skiftende sportskulturer og d underholdning … ved nye mønstre i hjemmet … nye former for husholdningsapparater, nye holdninger til husarbejde?

Med passagen af 19. ændring i 1920, der gav kvinder stemmeret, amerikanske feminister opnåede den politiske lighed, de havde ventet på. Der blev dannet et generationsforskel mellem de “nye” kvinder i 1920’erne og den forrige generation. Forud for det 19. ændringsforslag troede feminister ofte, at kvinder ikke kunne forfølge både en karriere og en familie med succes, idet de troede, at den ene iboende ville hæmme udviklingen af den anden. Denne mentalitet begyndte at ændre sig i 1920’erne, da flere kvinder begyndte at ønske ikke kun deres egen vellykkede karriere, men også familier. Den “nye” kvinde var mindre investeret i social service end de progressive generationer, og i takt med den tids forbrugervilje var hun ivrig efter at konkurrere og finde personlig opfyldelse. Videregående uddannelse voksede hurtigt for kvinder. Linda Eisenmann hævder, “Nye kollegiale muligheder for kvinder omdefinerede kvindelighed grundigt ved at udfordre den victorianske tro på, at mænds og kvinders sociale roller var rodfæstet i biologi.”

Reklamebureauer udnyttede kvindens nye status, for eksempel i offentliggørelse af bilannoncer i kvindebladene, på et tidspunkt hvor langt størstedelen af købere og chauffører var mænd. De nye annoncer fremmede nye friheder for velhavende kvinder, samtidig med at de antydede de ydre grænser for de nye friheder. Biler var mere end praktiske apparater. De var også meget synlige symboler på velstand, mobilitet og modernitet. Annoncerne, skrev Einav Rabinovitch-Fox, “tilbød kvinder et visuelt ordforråd til at forestille sig deres nye sociale og politiske roller som borgere og spille en aktiv rolle i udformningen deres identitet som moderne kvinder “.

Der skete væsentlige ændringer i arbejdende kvinders liv i 1920’erne. Første verdenskrig havde midlertidigt tilladt kvinder at komme ind i industrier som kemikalie, automobi le og jern- og stålproduktion, som engang blev anset for upassende arbejde for kvinder. Sorte kvinder, der historisk var blevet lukket ud af fabriksjob, begyndte at finde et sted i industrien under første verdenskrig ved at acceptere lavere lønninger og erstatte det mistede immigrantarbejde og i tungt arbejde. Alligevel var deres succes som andre kvinder under første verdenskrig kun midlertidig; de fleste sorte kvinder blev også skubbet ud af deres fabriksjob efter krigen. I 1920 bestod 75% af den sorte kvindelige arbejdsstyrke af landbrugsarbejdere, husarbejdere og vaskeriarbejdere.

Lovgivning vedtaget i begyndelsen af det 20. århundrede pålagde en mindsteløn og tvang mange fabrikker til at forkorte deres arbejdsdage Dette skiftede fokus i 1920’erne til jobpræstationer for at imødekomme efterspørgslen. Fabrikker tilskyndede arbejdere til at producere hurtigere og mere effektivt med speedups og bonussystemer, hvilket øgede presset på fabriksarbejdere. På trods af belastningen på kvinder i fabrikkerne, den blomstrende økonomi i 1920’erne betød flere muligheder, selv for de lavere klasser.Mange unge piger fra arbejderklassens baggrund behøvede ikke at hjælpe med at forsørge deres familier, som tidligere generationer gjorde, og blev ofte opfordret til at søge arbejde eller få erhvervsuddannelse, hvilket ville resultere i social mobilitet.

Opnåelsen af valgret førte til feminister, der fokuserer deres indsats mod andre mål. Grupper som det nationale kvindeparti fortsatte den politiske kamp og foreslog ligestillingsændringen i 1923 og arbejdede for at fjerne love, der brugte sex til at diskriminere kvinder, men mange kvinder skiftede deres fokus fra politik for at udfordre traditionelle definitioner af kvindelighed. / p>

Især unge kvinder begyndte at gøre krav på deres egne kroppe og deltog i en seksuel frigørelse af deres generation. Mange af de ideer, der gav næring til denne ændring i seksuel tanke, flød allerede rundt i New York intellektuelle kredse før Første Verdenskrig med Sigmund Freuds, Havelock Ellis og Ellen Key’s skrifter. Der påstod tænkere, at sex ikke kun var centralt for den menneskelige oplevelse, men også at kvinder var seksuelle væsener med menneskelige impulser og ønsker, og at begrænse disse impulser var selvdestruktiv. I 1920’erne havde disse ideer gennemsyret mainstream.

I 1920’erne opstod co-ed, da kvinder begyndte at gå på store statskollegier og universiteter. kom ind i den almindelige middelklasseoplevelse, men tog en kønsbestemt rolle i samfundet. Kvinder tog typisk klasser som hjemmeøkonomi, “Mand og kone”, “Moderskab” og “Familien som en økonomisk enhed”. I en stadig mere konservativ æra efter krigen ville en ung kvinde ofte gå på college med det formål at finde en passende mand. Drevet af ideer om seksuel frigørelse gennemgik dating store ændringer på universitetscampusser. Med fremkomsten af bilen skete frieri i en langt mere privat indstilling. “Petting”, seksuelle forhold uden samleje, blev den sociale norm for en del af universitetsstuderende.

På trods af kvinders øgede viden om glæde og sex fødte det tiår med uhæmmet kapitalisme, der var i 1920’erne, fødsel til den “feminine mystik”. Med denne formulering ville alle kvinder gifte sig, alle gode kvinder opholdt sig hjemme med deres børn, lave mad og rengøre, og de bedste kvinder gjorde det førnævnte og udøvede desuden deres købekraft frit og så ofte som muligt for at forbedre deres familier og deres hjem.

Liberalisme i Europa Rediger

Den allieredes sejr i første verdenskrig ser ud til at markere liberalismens sejr, ikke kun i de allierede lande selv, men også i Tyskland og i de nye stater i Østeuropa såvel som Japan. Den autoritære militarisme, som den blev kendetegnet af Tyskland, var blevet besejret og miskrediteret. Historikeren Martin Blinkhorn hævder, at de liberale temaer var stigende med hensyn til “kulturel pluralisme ligious og etnisk tolerance, national selvbestemmelse, fri markedsøkonomi, repræsentativ og ansvarlig regering, fri handel, unionisme og en fredelig løsning af internationale tvister gennem et nyt organ, Folkeforbundet “. Men så tidligt som i 1917 blev den nye liberale orden udfordret af den nye kommunistiske bevægelse, der tog inspiration fra den russiske revolution. Kommunistiske oprør blev slået tilbage alle andre steder, men de lykkedes i Rusland.

Homoseksualitet Rediger

Homoseksualitet blev meget mere synlig og noget mere acceptabel. London, New York, Paris, Rom og Berlin var vigtige centre af den nye etik. Historikeren Jason Crouthamel hævder, at i Tyskland fremmede første verdenskrig homoseksuel frigørelse, fordi den gav et ideal om kammeratskab, der omdefinerede homoseksualitet og maskulinitet. De mange homoseksuelle rettighedsgrupper i Weimar Tyskland favoriserede en militariseret retorik med en vision om en åndeligt og politisk frigivet hypermaskulin homoseksuel mand, der kæmpede for at legitimere “frie ndship “og sikre borgerlige rettigheder. Ramsey udforsker flere variationer. Til venstre bekræftede Wissenschaftlich-humanitäres Komitee (videnskabelig-humanitær komité; WhK) den traditionelle opfattelse af, at homoseksuelle var et udbredt “tredje køn”, hvis seksuelle tvetydighed og manglende overensstemmelse var biologisk bestemt. Den radikale nationalistiske Gemeinschaft der Eigenen (Community of the Self-Owned) proklamerede stolt homoseksualitet som arving til de mandige tyske og klassiske græske traditioner med homoerotisk mandlig binding, hvilket forbedrede kunsten og forherligede forholdet til unge mænd.Den politisk centristiske Bund für Menschenrecht (ligaen for menneskerettigheder) deltog i en kamp for menneskerettigheder og rådede bøsser til at leve i overensstemmelse med den tyske middelklasses respektabilitet.

Humor blev brugt til at hjælpe med acceptabilitet . En populær amerikansk sang, “Masculine Women, Feminine Men”, blev udgivet i 1926 og blev indspillet af adskillige kunstnere af dagen; det indeholdt disse tekster:

Maskuline kvinder, feminine mænd
Hvilken er hane, hvilken er høne?
Det ” det er svært at skelne mellem dem i dag! Og siger!
Søster har travlt med at lære at barbere sig,
bror elsker bare sin permanente bølge,
Det er svært at skelne dem fra hinanden i dag! Hej hej!
Piger var piger og drenge var drenge, da jeg var tot,
Nu ved vi ikke, hvem der er hvem, eller endda hvad er hvad!
Knickers og bukser, baggy og wide ,
Ingen ved, hvem der går inde,
Disse maskuline kvinder og feminine mænd!

Den relative liberalisme i årti demonstreres af det faktum, at skuespilleren William Haines, der regelmæssigt blev navngivet i aviser og magasiner som den mandlige box-office-trækning, åbent boede i et homoseksuelt forhold med sin partner, Jimmie Shields. inkluderede Alla Nazimova og Ramón Novarro. I 1927 skrev Mae West et teaterstykke om homoseksualitet kaldet The Drag og henviste til Karl Heinrich Ulrichs arbejde. Det var en succes på kontoret. West betragtede tale om sex som et grundlæggende menneskerettighedsspørgsmål , og var også en tidlig fortaler for homoseksuelle rettigheder.

Dyb fjendtlighed aftog ikke i mere afsidesliggende områder som det vestlige Canada. Med tilbagevenden til en konservativ stemning i i 1930’erne blev offentligheden intolerant over for homoseksualitet, og homoseksuelle skuespillere blev tvunget til at vælge mellem at gå på pension eller blive enige om at skjule deres seksualitet selv i Hollywood.

Psykoanalyse Rediger

Wieners psykiater Sigmund Freud (1856 –1939) spillede en vigtig rolle i psykoanalysen, som påvirkede avantgarde tænkning, især inden for humaniora og kunst. Historikeren Roy Porter skrev:

Han avancerede udfordrende teoretiske begreber som ubevidste mentale tilstande og deres undertrykkelse, infantil seksualitet og den symbolske betydning af drømme og hysteriske symptomer, og han værdsatte efterforskningsteknikkerne for fri tilknytning og drømmetolkning til metoder for at overvinde modstand og afdække skjulte ubevidste ønsker.

Andre indflydelsesrige tilhængere af psykoanalyse omfattede Alfred Adler (1870–1937), Karen Horney (1885–1952) og Helene Deutsch (1884–1982). Adler hævdede, at et neurotisk individ ville overkompensere ved at manifestere aggression. Porter bemærker, at Adlers synspunkter blev en del af “et amerikansk engagement i social stabilitet baseret på individuel tilpasning og tilpasning til sunde, sociale former”.