En filmkomponists arbejde, hvis alt går efter planen, er beregnet til at gå ubemærket hen. En films score er beregnet til at understøtte scenerne og tegnene på en næsten underbevidst måde, at flytte publikum uden at de ved, at de bliver flyttet. Naturligvis kan store filmpartiturer ikke gå ubemærket hen – de er uforglemmelige. Men ofte er en komponists arbejde undervurderet. Det er et vigtigt aspekt af filmfremstilling og et, der kan gøre hele forskellen mellem en scene, der forbinder et publikum eller ej.

Så i ånden af fortsat Colliders indsats for at fremhæve alle aspekter af filmfremstilling har jeg samlet en liste over nogle af de bedste filmkomponister, der arbejder i dag. Det inkluderer både utroligt åbenlyse veteraner og up-and-comers med måske kun et par værker under deres bælte, da hver eneste af de komponister, der er fremhævet her, bringer noget specielt til filmskabssamfundet. Så kig (og lyt) nedenfor.

Hans Zimmer

Bemærkelsesværdige værker : The Dark Knight, The Thin Red Line, Gladiator

Hans Zimmer er bestemt en af de mest kendte komponister, der arbejder i dag, men i løbet af hans tre årtier plus karriere har han også vist sig at være en af de mest alsidige. Han har altid haft et blødt sted for elektronik, som det blev hørt i hans tidlige værker som Days of Thunder og True Romance, men han begyndte at forgrene sig markant og vendte om utroligt arbejde med The Lion King, Gladiator og det uforglemmelige Den tynde røde linje – hvis tema stadig bruges i filmtrailere i massevis. Han er nu blevet en tæt samarbejdspartner af Christopher Nolan og skabte nogle virkelig eksperimentelle og spændende scores som Inception og The Dark Knight, men han fortsætter med at overraske med forskellige temaer i film som 12 Years a Slave, Sherlock Holmes og Kung Fu Panda. Mens der bestemt er en fortrolighed for en så produktiv som Zimmer, ved du aldrig helt, hvad du får.

John Williams

Bemærkelsesværdige værker: Star Wars, Indiana Jones, Harry Potter

Jeg mener selvfølgelig. John Williams er en af tidenes største komponister. Ingen i historien er ansvarlig for mere ikoniske temaer end han, og jeg er i tvivl om, at nogen nogensinde vil komme tæt på. Bare en Star Wars eller Indiana Jones ville være nok til at gøre nogens karriere, men Williams stablede dem oven på hinanden — E.T., Superman, Jaws, selv hjemme alene! Man skulle tro, at en person, der var ansvarlig for, at mange ikoniske værker til sidst løb tør for damp, men Williams har konsekvent fundet plads til at spille, det være sig hans jazzinfunderede Catch Me If You Can score, hans hjemsøgte Schindlers List-tema eller hans rædselinfunderede Jurassic Park soundtrack. Han viser ingen tegn på at bremse – “Rey’s Theme” i The Force Awakens er fantastisk – og han er nu ansvarlig for at score barndommen i flere generationer med sit varige Harry Potter-tema.

Steven Price

Bemærkelsesværdige værker: Gravity, The World’s End, Suicide Squad

Steven Price har ikke været på scenen for længe, men han har bestemt gjort et stærkt indtryk. breakout var en-to slag af Attack the Block og The World’s End, som begge indeholdt en pulserende score, der forstærkede spændingen i hver af sci-fi-filmene perfekt, og så tacklede han Alfonso Cuarons vildt ambitiøse tyngdekraft til Oscar-vindende resultater. For nylig dyppede han sin tå i kæmpestor vand med Suicide Squad og bragte et moderne twist til 2. verdenskrigs film Fury, og hans næste samarbejde med Edgar Wright om den musikdrevne Baby Driver lover at være bemærkelsesværdig.

Trent Reznor & Atticus Ross

Nota ble Works: The Social Network, Gone Girl, The Girl with the Dragon Tattoo

Da det blev meddelt, at David Fincher skulle lede “Facebook-filmen” The Social Network, var der masser af WTF-reaktioner. Så det var kun passende, at hans valg af komponist var en lignende hovedskrabende beslutning. Trent Reznor og Atticus Ross fra Nine Inch Nails berømmelse var bestemt dygtige musikere, men havde ikke været så fortrolige med verdenen af filmscoring. Det så ikke ud til, da deres Oscar-vindende arbejde på The Social Network befæstede dem som utrolige (og utroligt spændende) nye komponister på scenen. Deres iskolde spor til The Girl with the Dragon Tattoo kørte hjem det hårde landskab af Finchers bestseller-tilpasning, og deres arbejde med Gone Girl overgår enkle musikstykker til at blive noget ligefrem sjovt.Faktisk afspejler deres arbejde med Borte Pige det todelt aspekt af historien med en klæbrig, romantisk score for filmens første halvdel efterfulgt af et mørkt, voldsomt twist. Selvom det ikke er produktivt, er det grund til at fejre hver gang Reznor og Ross er enige om at score en film.

Jóhann Jóhannsson

Bemærkelsesværdige værker: Sicario, Theory of Everything, Arrival

Hvor ofte lytter du til musik, der bogstaveligt talt skræmmer dig? Det er den islandske komponist Jóhann Jóhannssons score for Denis Villeneuve-dramaet Sicario. Det er en film om mange ting – om hvordan Amerika reagerer på vold i udlandet, om udenrigspolitik, om hvad det betyder at være kvinde i en mands verden – og Jóhannssons arbejde styrker yderligere effektiviteten af Villeneueves retning (og Roger Deakins film) med en score, der virkelig hjemsøger dig, når du sidder der i det mørke teater. Og det er ikke engangs! Jóhannsson har også vist sig dygtig til lettere følelser, som hans smukke klaverdrevne partitur til The Theory of Everything. Hans genforening med Villeneuve for sci-fi-dramaet Arrival er lige så fantastisk, som du ville forvente, og han debuterer på Villeneuves efterfølger Blade Runner 2049.

Bear McCreary

Bemærkelsesværdige værker: 10 Cloverfield Lane, Battlestar Galactica, The Walking Dead

Bear McCreary skabte først et navn på tv med sin introduktion til mange, der kom med de uforglemmelige åbningstitler til Battlestar Galactica. Siden da har han overtaget en moniker, der ligner J.J. Abrams fra tv, der komponerer partiturerne til forskellige smash hit-shows som The Walking Dead, Outlander og Agents of S.H.I.E.L.D. Men hans spillefilmværk tog et massivt spring fremad med 2016’s 10 Cloverfield Lane. Hans arbejde med den indeholdte thriller er ikke bare fantastisk til genren eller fantastisk til 2016 – det er en af de bedste scores i de sidste par år. Der er et stærkt nik til Bernard Hermanns arbejde her, i tråd med den hitchcockiske tone i selve filmen, men det står alene som et virkelig unikt og forfriskende stykke arbejde. Mens McCrearys tv-opgaver uden tvivl holder ham travlt, håber vi her, at han holder en fod godt plantet i spillefilmverdenen.

Howard Shore

Bemærkelsesværdige værker: Ringenes Herre, Lammernes stilhed, Spotlight

Howard Shore havde allerede etablerede sig som en utrolig komponist før sit ikoniske arbejde med Lord of the Rings-trilogien med hjemsøgende partiturer som Se7en og The Lambs Silence, men hans ikoniske soundtrack til Ringenes Lord-film er noget andet. Fantasi fungerer kun, hvis atmosfæren er fuldstændig komplet, og temaerne Shore udformet til Lord of the Rings er lige så integrerede i historien som filmografi og skuespil. Det er en milepælpræstation (selvom Hobbit-trilogien som helhed mangler, Shores arbejde er solidt), og det er endnu mere imponerende, når man ser på, hvad Shore gjorde efter den franchise. The Departed, Hugo, Twilight – fyren er alsidig, og han kæmper stadig med imponerende arbejde som hans minimale, men alligevel påvirkende score for den seneste bedste film-vinder, Spotlight.

Danny Elfman

Bemærkelsesværdige værker: Beetlejuice, Edward Scissorhands, Good Will Hunting

Ikke ulig David Fincher, der overbeviser Trent Reznor og Atticus Ross forsøgte sig på filmkomponeringen, og filmskaberen Tim Burton overbeviste Oingo Boingo-musikken Danny Elfman til spillefilmverdenen med Pee-wee’s Big Adventure og lige ud af porten etablerede Elfman sig som en unik stemme. Hans samarbejde med Burton har været utroligt frugtbart, fra den djævelske legesygdom hos Beetlejuice til den følelsesladede Edward Scissorhands til den direkte spændende Batman og Batman Returns. Men hans arbejde bortset fra Burton, på så forskellige film som Spider-Man og Milk, er også meget spændende. Nogle af hans karakteristiske detaljer er bestemt blevet tonet ned i det sidste årti eller deromkring, men han er stadig en spændende og unik stemme.

Alexandre Desplat

Bemærkelsesværdige værker: The Grand Budapest Hotel, The Curious Case of Benjamin Button, Godzilla

Fransk komponist Alexandre Desplat truede med at blive den mest produktive komponist på kortest mulig tid med en flok værker i løbet af de sidste fem år, og det eneste, der er mere imponerende end volumenet af Desplat-scores er kvaliteten. Han har en måde at tackle orkestralscores ud fra unikke synspunkter, der får dem til at skille sig ud, det være sig hans arbejde med Deathly Hallows-filmene fra Harry Potter-franchisen eller legen i The Secret Life of Pets. Hans prestigefyldte drama-arbejde er enormt – fra Kongens tale til Philomena til Den danske pige – men han er i stand til at skifte ting markant, så det passer til hans instruktør. Hans samarbejde med Wes Anderson om Fantastic Mr.Fox, Moonrise Kingdom og Grand Budapest Hotel er bemærkelsesværdigt adskilte, og han matchede perfekt den dystre tone i David Finchers The Curious Case of Benjamin Button. Et af hans fremtrædende værker handler om Gareth Edwards ‘unikke kæmpestor Godzilla, og det er et bevis på hans alsidighed, at han er i stand til at udrulle noget af så høj kvalitet til den film og derefter dreje lige rundt og tackle The Imitation Game med lignende aplomb.

Carter Burwell

Bemærkelsesværdige værker: Fargo, Carol, i Brugge

Mens mange komponister har forskellige stemmer, er det svært at tage fejl en Carter Burwell-score. Hans arbejde med Coen Brothers er særligt slående (jeg mener det Fargo-tema), men i film så forskellige som Kinsey, I Brugge og Twilight er hans ensomme klaver umiskendelig. Der er en intimitet med Burwells arbejde, der passer særligt godt til bestemte film, og ingen gør ensom lige så godt som Carter Burwell. Selvfølgelig er han ikke i nærheden af at brænde ud, da hans score for 2015’s Carol er absolut et af hans bedste værker endnu. Hvilke andre skatte lå der i horisonten? Det finder vi helt sikkert ud af.

Rich Vreeland / Disasterpeace

Bemærkelsesværdige værker: Det følger

Er en score nok til at kvalificere sig som en af de mest spændende komponister arbejder i dag? Hvis denne score er for It Follows, er svaret ja. Rich Vreeland (som nogle gange går af Disasterpeace) skabte et vidunderligt soundtrack til den fantastiske David Robert Mitchell-gyserfilm It Follows, der passer perfekt til filmens tilbagevendende stemning. Filmen føles med det samme som om den kunne have trådt lige ud af 80’erne og også som et forfriskende twist på horrorgenren. Vreelands score kunne let have efterlignet arbejdet fra 80-tallet Amblin-film eller slasher-billeder, men i stedet fremkalder han den musik uden at kopiere den. Hans score er helt sin egen, pulserende, foruroligende og fortryllende alt på samme tid. Og jeg kan ikke vente med at se, hvad han gør næste gang.

Johnny Greenwood

Bemærkelsesværdige værker: There Will Be Blood, The Master, We Need to Talk About Kevin

Følger i tradition for at plukke musikere fra populære bands og trænge dem ind i filmmusikverdenen, lavede Radiohead-guitaristen sin narrative film med debut på Paul Thomas Andersons mesterlige There Will Be Blood, og resultatet var noget virkelig foruroligende. Greenwoods score gentager Daniel Plainviews ensomhed og grimhed, skiftevis mellem hypnotiske strenge og voldsom strumming, hvilket kun øger spændingen i filmen som helhed. Hans arbejde med The Master var ligeledes foruroligende, omend lidt mere esoterisk, og hans 70’ers infunderede guitar-drevne Inherent Vice-score er vandrende, ligesom filmens hovedperson. Greenwood komponerer ikke mange film, men når han gør det, skal du bedst være opmærksom. Du er klar til noget andet.

Thomas Newman

Bemærkelsesværdige værker: WALL-E, The Shawshank Redemption, Skyfall

Med 13 Oscar-nomineringer under hans bælte, Thomas Newman er bestemt en af de mest berømte komponister på denne liste – og med god grund. Newmans karriere spænder over et bredt udvalg af film, men det var hans smukke score for The Shawshank Redemption, som han virkelig brød igennem med og tærede linjen mellem anklager og imponerende. Det ville blive et kendetegn for hans karriere, især i hans mange samarbejde med filmskaberen Sam Mendes og hans arbejde med den kritikerroste HBO-miniserie Angels in America, men Newman har også vist sig at være i stand til at forgrene sig, som med hans drømmeagtige score for Pixar-mesterværket. WALL-E. Det er sidstnævnte værk, der måske er et af hans bedste hidtil, men Newman har siden slutningen af året haft mere end et par overraskelser på ærmet, hvilket gør fremtiden for hans karriere så meget mere spændende.

Dustin O “Halloran

Bemærkelsesværdige værker: lige, gennemsigtig, løve

Dustin O’Hallorans hypnotiske klavertoner først kom frem med Drake Doremus ‘smertefuldt intime kærlighedshistorie Like Crazy, og fyren har kun forfinet sin tilgang over tid. Der er en tranlignende kvalitet i O’Hallorans arbejde, hvilket var afgørende for Doremus’ undersøgende opfølgningsfunktion Breathe In også som sci-fi er lig med, men også gennemsyrer i O’Hallorans score for den anerkendte tv-serie Transparent. I en verden af filmkomponering kan mange blive fanget i massive orkestrationer eller eksperimentel elektronik, men med et simpelt klaver fungerer O’Halloran vidundere.

Clint Mansell

Bemærkelsesværdige værker: Requiem for a Dream, Stoker, Black Swan

Clint Mansells tema til Requiem for en drøm forbliver den dag i dag et af de mest foruroligende stykker filmmusik, der nogensinde er komponeret.Det alene er nok til at berettige betragtning som en af de mest spændende komponister, der arbejder i dag, men hans fortsatte samarbejde med Darren Aronofsky om film som Black Swan og The Fountain har givet tilsvarende fascinerende resultater, for ikke at nævne hans rørende arbejde med Park Chan-wook på den overdådige thriller Stoker.

Jon Brion

Bemærkelsesværdige værker: Evigt solskin fra det uplettede sind, trinbrødre, stansfyldt kærlighed

Til bevis for Jon Brions talent, man behøver kun at se på Step Brothers. Denne utroligt fjollede komedie har ingen grund til at have så god score, men Brion nærmer sig filmen som enhver anden, og den går langt i retning af at humanisere de latterlige karakterer, der spilles af Will Ferrell og John C. Reilly. Selvfølgelig fanger Brions slingrende klaver også melankoli som ingen forretning i film som Eternal Sunshine of the Spotless Mind og ParaNorman, og hans arresterende score for Paul Thomas Anderson-romantikken Punch-Drunk Love er uforglemmelig.

James Newton Howard

Bemærkelsesværdige værker: The Dark Knight, Michael Clayton, King Kong

James Newton Howard er blevet noget af en go-to for Hollywood, der håndterer scores for blockbusters som The Hunger Games, Batman Begins, King Kong og næsten enhver M. Night Shyamalan-film. Hans arbejde i 90’erne er lige så imponerende som hans produktion i dag, med hans The Fugitive-score stadig holder op utroligt godt, men det er altid fascinerende at se, hvad han muligvis bringer til bordet næste gang, med kurvekugler som Nightcrawler eller Charlie Wilsons krig kastet ind for en god ordens skyld.

Nick Cave & Warren Ellis

Bemærkelsesværdige værker: Mordet på Jesse James af fejeren Robert Ford , Helvede eller højt vand

Der er en grund til, at TCM vedtog temaet fra mordet på Jesse James af den feige Robert Ford for meget af dets programmering – det er utroligt. Faktisk har Nick Cave og Warren Ellis været ansvarlige for nogle virkelig forbløffende partiturer ud over deres andet musikarbejde, især inden for den vestlige genre. Bare i år komponerede de partituret for det fantastiske neo-vestlige helvede eller High Water, og deres atmosfæriske tilgang er mægtig effektiv i disse karaktercentrerede slags film.

Mica Levi

Bemærkelsesværdige værker: Under the Skin, Jackie

Der er ingen, der laver musik, ligesom Mica Levi. Det er ikke, at hun bruger helt unikke instrumenter eller opfinder nye måder at lave musik på. Det er, at hendes tilgang til komponering af film er altomfattende. Hendes arbejde skyller over dig som en strøm af følelser, og selvom det måske ikke er den rigtige pasform til hver film, var hendes komposition for Under the Skin et af de mest påvirkende stykker filmmusik, vi havde hørt i meget, meget lang tid tid. Hendes scores flyder som bølger, stiger og falder, og det resulterer i en seeroplevelse, der er noget anden verdenskrig. Selvom dette tjente den fremmede historie om Under the Skin ekstremt godt, viser det sig også at være en svulstig pasform for Jackie, filmskaber Pablo Larrains kunstneriske film om Jackie Kennedy i timerne og dagene efter hendes mands mord. Endnu en gang overvælder Levis musik seeren, og filmen er desto bedre for det.

Dario Marianelli

Bemærkelsesværdige værker: forsoning, Kubo og de to strenge, V for Vendetta

Dario Marianelli er en af de flere fascinerende poster på denne liste. Han vandt en Oscar for sin utrolige forsoningsscore med skrivemaskine, og alligevel føler han stadig, at han flyver lidt under radaren. Hans score for Cary Fukunagas Jane Eyre er ødelæggende smuk, og hans arbejde med Joe Wrights ambitiøse Anna Karenina fanger perfekt filmens teatralitet med et russisk twist. Men Marianelli har for nylig indgået et forhold til folkene i LAIKA med utroligt arbejde med to meget forskellige stop-motion animerede funktioner. For The Boxtrolls fremkalder Marianelli ondskab og gluttony-fremkaldende lydtoner, mens hans score for Kubo og de to strenge er ligefrem spændende. Denne alsidighed gør mig så meget mere ivrig efter at se, hvad han gør næste gang.

Marco Beltrami

Bemærkelsesværdige værker: Snowpiercer, The Homesman, The Wolverine

Der er en umiskendelig swagger til de fleste af Marco Beltramis værker , og det er bestemt tilfældet for hans enorme score for den kriminelt undervurderede Tommy Lee Jones-film The Homesman. Men Beltramis varierede karriere har også spredt blockbusters som The Wolverine, dramaer som The Hurt Locker og endda gyserfilm som Scream. Han er lidt af en kamæleon, og den uforudsigelighed – sammen med sin charme – gør ham til en vildt interessant komponist.

Michael Giacchino

Bemærkelsesværdige værker: The Incredibles, Star Trek, Inside Out

Hvis der er en komponist, der synes at være bestemt til at vælge op ad kappen efterladt af John Williams, er det Michael Giacchino.Han startede i fjernsynet med slående arbejde på Alias og, mest berømt, Lost, og han skabte et fantastisk nyt tema til en ny generation med J.J. Abrams ‘2009 genstart af Star Trek. Hans villighed til at gå stort eller smide en xylofon eller noget uventet gør hans scores til en glæde at lytte til, og hans arbejde med Pixar – især The Incredibles and Up – slår den perfekt tone for deres følelsesdrevne animerede historier. Han er begyndt at tackle flere og flere blockbusters, herunder massive franchiser som Jurassic World og Rogue One: A Star Wars Story, men følelser har altid været navnet på spillet for Giacchino, og hans score er bedst, når der er et stort, bankende hjerte i midten af dem.

Ramin Djawadi

Bemærkelsesværdige værker: Pacific Rim, Game of Thrones, Iron Man

Jeg antager, at du allerede har begyndte at nynne Game of Thrones-temaet nu. Faktisk er Game of Thrones åbningstitler et af de få, som folk faktisk vil sidde igennem i betragtning af hvor fantastisk musikken og det visuelle er. Men Ramin Djawadi er ikke et hit-vidunder, da han leverede den chugging rock-infused score til Marvels debut i 2008 i Iron Man og udførte en lignende opgave på Guillermo del Toros 2013 sci-fi-billede Pacific Rim. Der er en kant til Djawadis musik, der er ved en knytnævepumpe, men heller ikke indlysende. Det er ikke rock for rockens skyld, og der er en melodisk kvalitet i guitar chugging, der gør hele forskellen.

Om forfatteren