Hvad gør ham stor? En forpligtelse til at vende det værks intellektuelle og åndelige dybder, mens man undgår visninger af teknisk bravura.

Jonathan Biss On Schnabels levende lyd

“Hvis jeg blev spurgt, hvilken pianist jeg elskede mest, ville jeg aldrig kunne svare – alt for mange muligheder! Men hvis det er et spørgsmål om, hvem der har inspireret mig, er det let: Artur Schnabel. Min første eksponering for hans optagelser af Beethoven-sonaterne kom i mine tidlige teenageår og førte hurtigt til en besættelse af de værker, som jeg forventer at vare resten af mit liv. Jeg kunne ikke forstå, hvordan han kunne formidle så meget mening – åndelighed, endda – mellem to toner, eller hvordan han formåede at producere en lyd, der var så flydende, modstandsdygtig over for tyngdekraften, i live fra dette instrument af taster og hamre. Disse to mål – at skabe en lyd, der lever, og at finde musik ikke kun i toner, omkring dem – er stadig primære for mig næsten to årtier senere.

Da jeg gik for at studere med Leon Fleisher, Jeg blev rørt for at høre ham tale om Schnabel, hans egen lærer, med samme form for ærefrygt. Fleishers egne ideer om musik er overbevisende, og han er uovertruffen veltalende i at udtrykke dem, men det var ofte, at han simpelthen ville fortælle os, hvad Schnabel havde fortalt ham om dette stykke eller det, i en stemmetone, der antydede, at der ikke var noget større myndighed. Jeg kan godt lide at tro, at jeg måske har lært noget gennem denne slægt, og hver eneste dag prøver jeg at bringe til min musik noget af den hengivenhed, forståelse og frem for alt kærlighed, der stammer fra hver tone, som manden spillede. ”

Wilhelm Kempff (1895-1991)

Valgt af Cyprien Latsaris, Michael Endres, David Fray og Eldar Nebolsin.

Hvem var han? En tysk pianist, der fokuserede på de store tyske musik og spillede koncerter langt ind i firserne.

Hvad gør ham stor? Rytmisk opfindsomhed og talent for at frembringe lyrikken, charmen og spontaniteten i musik, især i intime stykker eller passager.

Cyprien Latsaris On Kempff in concert

“Først hørte jeg Kempff bo i Paris, da jeg var omkring 13 år gammel, og så købte jeg nogle Beethoven og Brahms optagelser af hans. Han havde ikke den største pianistiske teknik, men han var meget speciel. Han skabte nogle sublime, guddommelige musikalske øjeblikke, der førte os mod himlen. Jeg er sikker på, at han ville have været lige så succesrig i koncert i dag, fordi den vigtigste faktor for en musiker er at have en meget speciel personlighed, og han havde den egenskab. / p>

Han har også påvirket, hvad jeg laver ved klaveret, ved at få mig til at sætte mig i en anden tilstand, en åndelig tilstand, før jeg spiller. Der er så mange optagelser af hans, at jeg sætter pris på, da Kempff udmærker sig i Beethoven , Brahms, Schumann, Schubert og Bach, men især vil jeg nævne Kl avierstücke af Brahms, Beethovens mellemste sonater og koncerter nr. 2 & 4, Bach-transkriptionerne og Schubert Klavierstücke. ”

Alfred Brendel (født 1931)

Valgt af Paul Lewis, Steven Osborne, Imogen Cooper og Till Fellner.

Hvem er han? En østrigsk pianist og lærer, der nu er baseret i London, har optaget fire komplette sæt af Beethovens sonater.

Hvad gør ham stor? Stram overholdelse af partituret uden nogensinde at lyde tørt eller akademisk og en evne til at finde uventede øjeblikke af humor, især
i klassisk repertoire.

Paul Lewis Om at studere med Brendel

“Jeg havde lektioner med Alfred Brendel i 1990’erne, og han har været en stor inspiration. Han ville tale om musik, og jeg ville tænke,” Ja, det giver virkelig mening “. Og så satte han sig ned og demonstrerede ting, og det var da pæren virkelig gik ud. Første gang jeg mødte ham, var da jeg var 20 på Guildhall School of Music. Jeg kan huske, at jeg følte mig meget nervøs og skræmt. Da jeg så silhuetten af brillerne og håret komme gennem hallen, husker jeg, at jeg tænkte: ‘Åh gud, det er ham!’ Jeg spillede en Haydn-sonate for ham, og det var klart fra starten, at han kun var interesseret i musikken. . Det er alt, hvad der betyder noget. Du kan føle dig bekymret for dig selv, men det er ikke det vigtige, fordi han ikke er mindst bekymret for andet end hvad du spiller. Det stemte overens med det indtryk, jeg havde haft af ham, før jeg mødte ham, fra hans koncerter og optagelser – fra en utrolig seriøs musiker. Det var en stor inspiration og et privilegium at arbejde sammen med ham gennem disse år. ”

Glenn Gould (1932-1982)

Valgt af Pascal Rogé, Vladimir Ashkenazy, Fazil Say og Jean-Efflam Bavouzet.

Hvem var han?En meget excentrisk canadisk pianist, der efter en fantastisk koncertkarriere undgik scenen i en alder af 31 år for at fokusere på optagelser og eksperimentelle projekter.

Hvad gør ham stor? En vidunderlig evne til at skulpturere de flere linjer af polyfonisk musik, såsom Bachs, med uovertruffen klarhed. Og en tilsyneladende manglende evne til teknisk fejl.

Pascal Rogé om Gould genskaberen

“Jeg hørte først Gould spille ret sent, siden i min ungdom på Paris Conservatory var han helt ukendt. Ingen af mine kolleger eller lærere nævnte nogensinde hans navn – indtil jeg i 1966 mødte Bruno Monsaingeon, der afslørede Gould for mig og det franske publikum gennem hans fantastiske dokumentarfilm. Det er svært at sige hvad der gør Goulds spil så speciel, da alt i hans spil er specielt. Man kan nævne berøringen, formuleringen, artikulationen … Men vigtigst er opfattelsen, arkitekturen, den personlige og ‘kreative’ tilgang til hvert eneste stykke, han spiller … Han er en skaber, meget mere end en tolk: hver gang du hører et stykke spillet af Gould, opdager du stykket for første gang. Jeg henviser altid til hans linje: ‘Hvis du ikke er overbevist om, at du kan spille et stykke i en helt ny og unik måde, skal du ikke spille den. ”Det er en ekstrem bekræftelse, men så fuld af sandhed! Et eksempel på dette er hans to optagelser af Goldberg-variationerne, et eksempel på Goulds geni i selv at være i stand til at ‘genskabe’ sig selv. De er begge mesterværker og hans arv for alle verdens musikere. Jeg bliver altid sprængt væk, når pianister tør spille (eller endda røre ved) dette stykke efter Gould. Er de helt bevidstløse eller fuldstændig prætentiøse?

I Bach er han helt uovertruffen. Faktisk er jeg ude af stand til at høre, acceptere eller udtænke nogen anden fortolkning af Bach end hans. Jeg vil gerne sige, at han har haft indflydelse på mig, men ingen er forfærdet nok til at prøve at efterligne Goulds spil! Alligevel husker jeg, da jeg optog for fransk tv den komplette første bog af Bachs godt tempererede klavier. Det var et projekt udtænkt for ham af Monsaingeon, men Gould døde, før han kunne filme det … Og jeg var den, der blev valgt til at ‘erstatte’ ham. Kan du forestille dig presset?

Jeg tror, at Goulds arv for enhver kunstner er ‘skabelsesfriheden’ over for enhver komponist, men samtidig respekterer musikens logik og komponistens ånd – en meget udfordrende ligning! ”

Hvem var han? En fransk pianist og professor ved Conservatoire de Paris. Han blev kaldt en “klaverens digter” for sin mestring af de lyriske værker af Chopin, Schumann og Debussy, der producerede milepæloptagelser og omhyggelige udgaver af deres musik.

Hvad gør ham stor? personlig, subjektiv stil, der favoriserer intuition og følelse frem for præcis teknik, hvilket resulterer i fremførelser af frodig, transcendent musikalitet.

Stephen Hough On Cortots individualitet

“Cortot huskes undertiden som pianisten, der spillede mange forkerte toner. Dette er uretfærdigt – ikke kun fordi han havde en blændende fingerteknik, men fordi han aldrig tillod at stræbe efter nøjagtighed for at distrahere ham fra det større billede. Hans fejl kan undertiden høres selv i de første noter af stykker, men jeg finder disse fejltagelige øjeblikke kærlige: pianisten fortæres af åndelig inspiration og er ikke opmærksom på de involverede fysiske risici. Cortot var en stor virtuos, bevidst om magten til at begejstre og begejstre den romantiske klavermusik har, men du føler dig aldrig manipuleret i hans musikalske selskab. Du føler, at selv hans mest ekstravagante fortolkningsvalg kommer fra fuldstændig indre ærlighed; han sidder ikke i rampelyset, der tvinger dig til at se på ham, men snarere holder en fakkel, der fører dig frem til oplysning.

Jeg bliver aldrig træt af at høre hans optagelser, især dem fra Chopin og Schumann fra 1920’erne og 30’erne. Hans kombination af fuldstændig fortolkningsfrihed (undertiden med et strejf af excentricitet) og gennemtrængende indsigt i komponistens ønsker er efter min mening unik. Der er kunstnere, der glæder lyttere med deres vilde og dristige individualitet, og der er andre, der afslører den skrevne score for os med indsigt og ærbødighed – men der er få, der kan gøre begge dele. Cortot havde en vision, der så ud over det akademiske eller det teatralske til en bredere horisont af kreativitet, hvorfra komponisterne selv godt kunne have hentet inspiration. ”

Alfred Cortot blev også valgt af Alfred Brendel, Benjamin Grosvenor og Stanislav Ioudenitch.

Emil Gilels (1916-1985)

Hvem var han? En Odessa-født pianist, der flyttede til Moskva i 1935 og sammen med Richter blev den førende sovjetiske pianist på hans tid. Han og violinisten David Oistrakh var blandt de første sovjetiske musikere, der fik lov til at optræde i Vesten.

Hvad gør ham stor?Hans “gyldne” lyd – en evne til at udføre de mest beskattende passager uden at gå på kompromis med hans polerede tone eller følelsesdybde.

Cédric Tiberghie På Gilels storhed

“Gilels har denne blanding af fantastisk tonekvalitet og en evne til at få alt til at virke simpelt, når du lytter til ham. Selv når han spiller et simpelt Bach-forspil eller Bach-Siloti-forspil i B-mol, synes du det er let at spille, men så køber du musikken, og du er som ‘Åh min gud, dette er umuligt!’

Jeg hørte Gilels første gang, da jeg var otte eller ni – hans indspilning af Brahms anden koncert med Berlin Philharmonic. Jeg var ikke klar over, at det var Gilels – eller endda en Brahms-koncert – bare en af min fars enorme samling kassettebånd. Men det var min yndlingsmusik, og stadig i dag synes jeg, det er en af de smukkeste optagelser, der nogensinde er lavet af en klaverkoncert. Kvaliteten af tone og linje, lydens inspiration og skønhed – alt er så perfekt. Det er faktisk ret skræmmende, når du selv skal spille koncerten. Han spiller den første sats så langsomt, og du tror, OK, jeg vil gøre det samme – hvilket er en stor fejl, fordi han er Gilels, og du ikke er det. Du har brug for den gyldne lyd, som Gilels besad – mere end nogen i historien – samt en klar idé om strukturen og retningen; og til dette har du brug for en levetid på erfaring. Også, hvis jeg sammenligner min hånd med hans, var hans sandsynligvis dobbelt så tung som min. Det er som Oistrakh på violinen, der er spørgsmålet om kød, rent stof, der skaber lyden. Hvis du har ekstremt tynde hænder, vil tonekvaliteten sandsynligvis være klarere end Gilels ‘.

Så jeg prøver ikke at efterligne en kunstner som ham, men jeg prøver at bevare storheden ved hvad han gør. Det er noget, jeg altid prøver at finde, ikke kunstigt, men måske bare for at føle. Så han er en model for mig i den henseende. ”

Emil Gilels blev også valgt af Alice Sara Ott, Olli Mustonen, Lars Vogt.

Arthur Rubinstein (1887-1982)

Hvem var han? En polsk pianist, der forlod Europa efter første verdenskrig og bosatte sig i USA.

Hvad gør ham stor? Hans fortolkninger af Chopins musik, som han bragte en glødende tone til og en uendelig række formuleringer.

Roger Woodward om at dele arven fra Rubinstein

“Da jeg studerede på Chopin National Academy i Warszawa, mødte vores klasse undertiden professor Drzewieckis berømte venner, hvoraf den ene var Arthur Rubinstein. Han spillede for os, og nogle studerende havde det privilegium at spille for ham. Alle i klassen kendte hans optagelser, da det var de klassiske Chopin-fortolkninger, som Drzewiecki havde lært os. Nåde, modstandsdygtighed og grundig forskning var kendetegnene ved hans kunst, en der viste mestring, men også enorm beskedenhed og i modsætning til hvad nogle ‘autoriteter’ måtte sige en fejlfri teknik.

Rubinsteins kritikere, og der var mange, havde en tendens til at glemme, hvor grundig han var i at undersøge det repertoire, han spillede. Hvor andre stillede sig og kun lod som om de havde undersøgt deres emne, Rubinsteins forestillinger reeked af int egrity.

Den tidligste af Rubinsteins tre komplette Mazurka-optagelser gav os et højdepunkt i vores undersøgelse af Chopin, skønt det for mig var hans forestillinger af Nocturnes, der gav nøglen til alle andre Chopin. Jeg forbliver Rubinstein evigt taknemmelig for hans optagelser og hvad han havde at sige om dem.

Rubinstein blev ikke velsignet med Rachmaninovs eller Horowitzs virtuositet, men han udviklede en beherskelse af legato cantabile og tempo rubato sekund til ingen. Dette er tydeligt i så mirakuløse live-forestillinger før krigen som hans historiske optagelse af Chopin klaverkoncertoer med Sir John Barbirolli, skønt hans forestillinger af det samme med Witold Rowicki var endnu smukkere – fuldstændig uforglemmelig.

Jeg vil aldrig glemme hans venlighed og generøsitet over for vores klasse og hans charme, beskedenhed og omhyggelige forskning. Selvom jeg forbliver studerende hele mit liv og fortsætter med at lytte til hans mange vidunderlige optagelser, anser jeg mig selv som heldig at dele så rige oplevelser med mine egne studerende. ”

Arthur Rubinstein blev også valgt af Simon Trpceski, Jayson Gillham og Margaret Fingerhut.

Sviatoslav Richter (1915-1997)

Hvem var han? En russisk pianist af tysk herkomst, der blev Sovjetunionens fremtrædende musiker.

Hvad gør ham stor? Bundsolid teknik kombineret med en forbløffende variation af lyd.

Barry Douglas Om intensiteten af Richter

“Jeg hørte Richter spille mange gange i England, Frankrig og Amerika, og hvad jeg elskede ved ham, var at han var i stand til at få klaveret til ikke at lyde som et klaver – det lød som et orkester eller nogle gange som et kor.Alt, hvad han gjorde ved instrumentet, syntes også altid helt rigtigt. Det lignede ikke hans ideer; det virkede som den eneste måde at gøre det på. Hver kunstner skal, hvis de er seriøse, sigte mod at fjerne sig selv fra ligningen og gå til hjertet eller essensen af musikken. Meget få kunstnere kan gøre det, men for Richter var det helt naturligt.

Han var også en meget seriøs musiker: Efter koncerter ville han ofte beslutte, at han skulle øve, og ville gå hjem og øve for en anden to timer. Han insisterede også på, at hvert betragtningsprogram indeholder mindst et nyt stykke. Så hans repertoire var stort. Jeg tror ikke, at hans studieoptagelser var så vellykkede: de repræsenterede ham ikke rigtig. Det er liveoptagelserne, der er fantastiske. Alle taler om Sofia-betragtning fra 1958, hvor han spiller Liszts Feux Follets og Mussorgsky’s Pictures på en udstilling. Alligevel er hans optagelser af Beethovens sonater også uden sidestykke, for ikke at nævne det russiske repertoire – de små stykker af Tchaikovsky – og Prokofiev, der skrev sin syvende sonate for ham.

Da jeg var ved Tchaikovsky-konkurrencen i 1984 sendte han beskeder til mig gennem andre om, hvor fantastisk han syntes jeg var, hvilket var meget sødt. Jeg ville ønske, at jeg havde haft en chance for at lære ham bedre at kende.

Jeg vil altid se op til Richter. En udøvende kunstner må ikke kopiere, men du kan blive inspireret af essensen af, hvad nogen stod for, og det er hvad jeg gør med ham. Jeg ved meget dybt inde i mig selv, at jeg prøver at forstå, hvad Richter havde, hvilket er en forbløffende, brændende, brændende intensitet af passion for musik – det er det, der stødte på, da han spillede. Han var absolut besat og besat af musik. ”

Sviatoslav Richter blev også valgt af Howard Shelley, Anna Goldsworthy og Piotr Anderszewski.

Vladimir Horowitz (1903-1989)

Hvem var han? En russiskfødt pianist, der rejste til Vesten i en alder af 21 år, hvor han blev beskrevet som en “tornado frigivet fra stepperne”. Mest berømt for sine forestillinger af romantisk klaverrepertoire og overraskende nok Scarlatti vendte han tilbage til Rusland for at sejre. farvel betragtning i 1986.

Hvad gør ham stor? Mousserende virtuositet og ekstraordinær brug af tonefarve kombineret med et talent for at begejstre sit publikum og skabe furore ved hans live betragtninger.

Ingolf Wunder Om Horowitzs gudlignende gaver

“Horowitz kombinerede pianisme i høj klasse med en unik smag i musik og fortolkning. Det, der gjorde ham unik, var hans evne til at mejle sine følelser og humør ud af partiturets strukturer og harmoniske materiale. Jeg tror, jeg først hørte Horowitz, da jeg var 14. Jeg var bare forbløffet over hans tone og de mange forskellige farver, han kunne producere. Og han spillede altid, mens hans hånd var bygget, og forrådte aldrig hans smag og hans syn på musik. Han var altid sig selv, og alt, hvad han rørte ved, blev hans eget. Hans spil er aldrig middelmådig, det virker enten eller gør det ikke. Men hvis det fungerer, er det simpelthen gudlignende – uforligneligt med noget, du nogensinde har hørt.

På en måde er Horowitz et produkt af en tid, der producerede så mange store pianister. Jeg tror, at tankegangen og vores liv har ændret sig siden da. Nu kan musikere gå på Internettet og høre næsten alle optagelser af ethvert stykke; dengang blev de tvunget til at tænke for sig selv. Små ting fik større betydning, fordi det ikke var muligt at gå nogen steder med det samme. Det handlede ikke nødvendigvis om, hvem der kan spille det hurtigste eller andet konkurrencepræget aspekt, det handlede mere om musikken. Der er stadig et par musikere, der ligner Horowitz og de gamle storheder, og det er den skole, vi burde komme tilbage til. ”

Vladimir Horowitz blev også valgt af Freddy Kempf, Gerard Willems, Konstantin Scherbakov.

Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Hvem var han? En pianist og komponist født i Rusland, der dimitterede fra Moskva konservatorium i samme klasse som komponisten Alexander Scriabin. Blandt hans kompositioner er klaverkoncert nr. 2, der ofte blev valgt til det mest populære stykke klassisk musik nogensinde. Han forlod Rusland i 1917 og begyndte en karriere som turnerende pianist for at forsørge sig selv og sin familie. Han blev amerikansk statsborger kort før sin død.

Hvad gør ham stor? En næsten overmenneskelig ren fingerteknik, der gjorde det muligt for ham at opretholde klarhed selv i de mest knudende passager. Dette skyldtes dels hans berømte store hænder, der var i stand til at spænde over 12 inches eller en 13. (C1 til A2) på klaveret. Han havde også en smukt sangtone, sammenlignet med violinisten Fritz Kreislers, der tillod ham at vende uendelig sødme fra en melodi.

Leslie Howard på den største pianist nogensinde til at lave en plade

“Hvad der er bemærkelsesværdigt ved Rachmaninovs spil er, hvor ærlig det er.Intet kommer mellem hans spil og hans idé om, hvorfor musikstykket var værd at optage. Hans spil er aldrig rodet, det er aldrig kræsen, og der er et fuldstændigt fravær af billige tricks – ret usædvanligt for den tid, han indspillede. Jeg tror, han er den største pianist i hans alder, og jeg er sikker på, at han er den bedste pianist, der nogensinde har lavet en plade.

Selvfølgelig er hans teknik ekstraordinær, men al god tekniks gave er, at du ‘ er ikke opmærksom på det, når du lytter til det. Hvis du f.eks. Hører ham spille Si oiseau j’étais af Henselt, lyder det som det mest charmerende salonstykke. Men hvis du nogensinde har sat dig ned for at spille det, ved du udmærket, at det er en absolut terror.

Rachmaninov har også en måde at håndtere rytme på, som gør ham genkendelig med det samme. Nogle gange gør han det ved at spille en rytme, der ikke er nøjagtigt hvad der er i partituret, men det kommer ud og lyder som hvad der skulle have været i partituret. Tag f.eks. Hans indspilning med Fritz Kreisler fra Opus 30 No 3 Sonata of Beethoven. Du hører hver eneste tone, og hver eneste tone er lige så vigtig som enhver anden, hvilket er, hvordan Beethoven burde spilles, men sjældent er det.

Som komponist havde Rachmaninov også et formidabelt musikalsk sind. Han dissekerede hvert stykke, før han lagde hænderne på tastaturet. Og det kunne han gøre, fordi hans kompositionskompetencer var så raffinerede.

Jeg tror undertiden, at når han spiller sin egen musik, er han mindre forsigtig – næsten som om han ikke helt synes, der skulle være så meget vrøvl om Hej M. Men når du hører, hvor fuldstændig uskønt, i følelsesmæssig forstand, hans afspilning af sin egen musik er, fraråder det pianisterne at veltes i det, som så mange af dem gør. Så hvis du vil have romantisk spil, kan han også gøre det, og igen tænker jeg på en af optagelserne med Kreisler af Grieg Sonata nr. 3. Den anden sats er hjerteligt fantastisk, og den måde, han spiller melodien på, er helt anderledes end den måde, Kreisler spiller det. Det får stykket til at lyde mere begivenhedsrigt, end det faktisk er – det er en krakker i en optagelse!

Der er en grund til, at Rachmaninov ikke optog mere, og det er på grund af de anstrengte forhold, han havde med folket på Victor Talking Machine Company, der troede, at han fik for mange penge til sine optagelser, og som afslog mange af de ting, han tilbød at indspille. For eksempel ville han give en gratis indspilning af Beethovens første klaverkoncert, så længe de ville lade ham indspille sin orkestrale symfoniske dans, og de nægtede tilbuddet.

Årsagen til, at optagelsen vi laver. have af ham, der spiller sin tredje koncert, er for mange ører lidt utilstrækkelig, fordi han måtte tilbage og indspille den første side igen fire måneder senere. Han satte nedskæringer i det i sidste øjeblik, fordi producenten Charles Connell gav ham sorg og sagde, at han ikke kunne spille klaver og heller ikke kunne komponere. Kort sagt gjorde han det hele dybt ubehageligt for Rachmaninov. Så vi har denne hr. Connell til at takke for ikke at have Liszt Sonata, Hammerklavier Sonata, Waldstein Sonata og Chopin B minor Sonata. Af de optagelser, vi har, er det meget svært at vælge en favorit, men jeg elsker absolut hans indspilning af Schumanns Carnaval. Jeg synes, det er perfekt klaverspil fra start til slut. ”

Sergei Rachmaninov blev også valgt af Stephen Kovacevich, Denis Matsuev og Alexey Yemtsov.

Hvorfor er der så mange store russiske pianister?

Fra det 19. århundrede har der været meget systematisk børns musikalske uddannelse i Rusland, der startede tilbage med grundlæggelsen af det kejserlige konservatorium i Moskva. Rachmaninov kom for at studere der i en alder af 14 år. Han boede hjemme hos Nikolai Zverev, der havde oprettet et kostskole for unge studerende, som skulle træne seks timer om dagen bortset fra deres skolestudie. .

Denne skole blev forvandlet til den centrale musikskole i sovjettiden, og systemet udvidede sig over hele landet. I dag er der seriøs musikalsk uddannelse for børn i Rusland, der starter fra de er store nok til at nå nøglerne. Vladimir Ashkenazy, Grigory Sokolov og Mikhail Pletnev er produkter fra denne temmelig strenge sovjetiske skole.

Så børn studerer i syv eller otte år på en speciel musikskole, så kl. 15 går de på musikhøjskole i tre år. Og det er alt, før de tilmelder sig konservatoriet.

Så hvis et barn er talentfuldt, kan de i en alder af 16 spille stort set alt. Det betyder, at når russiske studerende kommer til konservatoriet, er de allerede professionelle pianister. De har næsten ingen tekniske grænser at overvinde og kan bare fokusere på at blive kunstner. Så det er ikke som bare at have klaverundervisning hos en lærer – det er systematisk og helt gratis musikalsk uddannelse. Genier er født overalt, men kun i Rusland plejes de på denne måde.

Elena Kuznetsova
Dekan for klaver, Moskvas konservatorium