I denne lektion skal vi se på kadenser – et meget vigtigt emne inden for musiksammensætning. De fleste diskussioner om dette emne er korte, så i dag skal vi se på alle vigtige detaljer. Vi lærer, hvad de er, hvor de skal bruges, hvordan de fungerer, og hvordan man genkender dem ved øret.

Hvad er kadenser i musik? Kadenser er hvor harmoni, rytme, melodi og andre musikalske aspekter mødes for at skabe en følelse af ankomst i musikken. Ankomsten kan være et dramatisk øjeblik, en simpel afslutning på sætningen og alt imellem. Uanset om det er stort eller lille, er kadensen en fornemmelse af, at musikken nåede sit mål.

Lad os se på nogle eksempler for at se, hvad det faktisk betyder.

Eksempler på kadenser i musik

Her er lidt quiz.

Lyt og se på disse eksempler og læg mærke til slutningen af sætningerne (det er her kadenserne forekommer). Vær opmærksom på det indtryk, som hver kadence giver dig, og tænk:

• Giver kadensen dig en fornemmelse af, at musikken er færdig?
• Eller giver det dig en fornemmelse af, at der kommer mere?

1. Fra Mozart – Klarinetkvintet i A-dur, K.581:

2. Fra guiden fra Oz – et eller andet sted over regnbuen

3. Fra The Beatles – When I’m 64

Hvordan fungerer Cadences?

Eksemplerne ovenfor kommer fra forskellige stilarter, så hvordan kan det være, at de alle fungerer så godt?

De arbejder, for på trods af deres forskelle har de noget til fælles, og det er grundlæggende: det er deres følelse af retning. Uanset om det er en klassisk vals, en kirkesalme eller en rockesang, er der en følelse af at komme videre.

Spørgsmålet er: Hvad bevæger vi os fremad? Nå bevæger vi os mod kadence! Kadence er det musikalske mål, og hver sætning har et.

Kadence er det musikalske mål, og hver sætning har et. ”

Musikalsk kan kadenser være enten ‘åbne’ eller ‘lukkede’ og som vi ser, ved at kombinere disse to slags kadenser producerer større sektioner af musik.

• Åbne kadenser aremusiske mål, der inviterer til fortsættelse. Det er en følelse af, at “Vi er kommet et eller andet sted, men vi har mere at gå.”

• Lukkede kadenser er musikalske mål, der er afgørende og ikke indbyder til fortsættelse. Det er så spændende, at “Vi er her! Vi har fået det hen, hvor vi ville hen. ”

Ud af eksemplerne ovenfor er den første kadence altid af den åbne type, mens den anden altid er af den lukkede type. De åbne kadenser inviterer til fortsættelse i den næste sætning, som igen ender i en lukket kadence.

Tænk på dem ligesom kommaerne (,) og punktumene (.) i hverdagssætninger. Ligesom kommaet indbyder den åbne kadence til en fortsættelse. Ligesom punktet slutter den lukkede kadence en sætning.

Gå tilbage til dem og lyt omhyggeligt, får du de samme indtryk af ‘lukket’ og ‘åben’?

Harmonisk Kadenser: de fire almindelige typer kadenser

Harmoniske kadenser er standard 2-akkordformler, der formidler slutningen af en sætning, sektion eller stykke. Der er fire grundlæggende typer af harmoniske kadenser (hvoraf de to første er af den lukkede type og de andre af den åbne type):

1. Den autentiske kadence
2. Den plagale kadence
3. Den halve kadence
4. Den vildledende kadence

Når vi diskuterer disse kadenser i detaljer, vil du bemærke, at på en eller anden måde involverer alle undtagen en den dominerende akkord (akkorden bygget på den femte grad af skalaen). Årsagen er, at lyden af denne akkord naturligvis skaber en forventning til tonic. Lyttere er måske ikke opmærksomme på det, men når de hører den dominerende akkord, forventer de, at det løser ‘hjem’ på tonic. Det er indgroet i vores kultur og i vores psykologi.

Vi diskuterer dette princip dybtgående i denne lektion om tonalitet i musik. Men det tager ikke meget at bevise dette for dig selv. Lad os for eksempel sige, at vi havde denne lille melodi i C-dur efterbehandling på den dominerende akkord (det er G dur).Det giver os en fornemmelse af, at musikken skal fortsætte, fordi vores ører er betinget af at forvente tonic efter den dominerende. Med andre ord kræver den dominerende en opløsning. Uden den er den musikalske ‘historie’ ikke helt komplet endnu:

Vi kan endda styrke denne forventning til tonic ved blot at udvide den dominerende akkord:

Men når tonicen endelig ankommer, får vi en opløsning – musikken er ved sin afslutning.

Disse akkordprogressionsformler (de harmoniske kadenser) er ikke anderledes end vores lille eksperiment her. De manipulerer lytterens oplevelse ved at bruge den dominerende akkord på en række forskellige måder.

Når vi taler om akkordforløb, mærker vi akkorder med romertal fra 1 til 7 – et tal for hvert akkord på skalaen . Det er afgørende at være fortrolig med disse, før man går videre med harmoni. Her er et eksempel i C-dur:

1. Den autentiske kadence

Den autentiske kadence består af akkordprogression V – I og den formidler en følelse af finalitet, af konklusion. Dette skyldes, at forventningen til tonic (som netop blev oprettet af den dominerende akkord) er opfyldt med det samme.

Denne kadence bruges til at afslutte sætninger med en stærk følelse af finalitet, så eksempler på det er i tusinder! Ud af dem alle er en af mine foretrukne denne episke kadence af Strauss:

Så en akkordprogression, der slutter med akkorderne V – jeg giver os en følelse af konklusion. Dette er en lukket type kadence.

2. Den plagale kadence

Den plagale kadence består af akkorden progression IV – I, og den formidler også en følelsesoffinalitet.

Traditionelt blev denne kadence brugt til ordet “Amen ”I slutningen af salmer. I dette tilfælde fulgte det normalt en autentisk kadens, og på grund af dette hævder nogle forfattere, at dette ikke er en kadence i sig selv, men en udvidelse af den autentiske kadence.

Uanset hvad er den plagale kadence meget almindelig i popmusik, og i dette tilfælde gør den bestemt har en følelse af konklusion. Så dette er også en type lukket kadence. Her er det i Beatles ‘i går:

3. Halvkadensen

Enhver kadence, der ender på den dominerende akkord, kaldes en halv kadence. De mest almindelige eksempler er ii – V, I – V og IV – V.

Som vi allerede har set, skaber den dominerende forventningen til en opløsning på tonic. Så når en sætning ender på den dominerendeopløsningen er ikke opfyldt (eller i det mindste endnu ikke). At ikke nå tonic skaber en følelse af, at på trods af slutningen af sætningen er musikken ved at fortsætte (og det gør det ofte startende med tonic).

Her er et simpelt eksempel fra Haydns vidunderlige 94. symfoni:

En akkordforløb, der ender på V-akkorden, skaber frygtelig for en slags fortsættelse og så dette er en åben type kadence.

4. Den vildledende kadence

Ligesom den autentiske kadence begynder den vildledende kadence på den dominerende, men i stedet for tonic, det løser sig med en anden akkord – meget ofte den underliggende (vi).

‘Bedrageriet’ opstår ved, at den dominerende løser på tonetonen, men ikke den toniske akkord. Med andre ord, i den vildledende kadence harmonerer en anden akkord tonisk tone. Normalt er det underliggende (vi), men nogle gange er det andre akkorder, såsom underdominanten (IV).

Rytme og melodi

Selvom harmonien er afgørende for følelsen af ankomst i en musikalsk sætning, fungerer den ikke alene. Andre musikalske elementer, især melodi og rytme, har også deres rolle i at producere kadenser.

De øverste noter (den øverste melodi) har en vigtig effekt på karakteren af en autentisk kadence (V – I):

• Følelsen af finalitet er den stærkeste, når tonic-tonen er ovenpå tonic-akkorden (som vi har set i eksemplerne ovenfor);
• Følelsen af finalitet svækkes, når den tredje tonic er ovenpå tonic-akkorden;
• Og følelsen af finalitet er endnu svagere, når den femte af tonic er øverst tonic-akkorden.

Bortset fra akkorder og topmelodi afhænger den musikalske virkning af akadens også af, om dens sidste akkord forekommer på en stærk beator eller en svag slå.

I en autentisk kadence (V – I):

• Opløsningsfølelsen er stærkere, hvis den sidste akkord er på et stærkere slag:

• Opløsningssansen er svagere, hvis den sidste akkord er på et svagere beat:

Her er et eksempel fra Bizets Farandole fra L ‘Arlessiene Suite 2. De 2 sætninger her slutter på tonic D, men den anden er mere endelig bare fordi den ender på den stærke rytme.

Uden den subtile berøring i den første sætning mister den samme melodi meget af sin spænding og vitalitet:

Og for at tilføje vores muligheder har selv inversionerne af akkorderne selv en betydelig indflydelse på effekten af en kadence. Følelsen af afslutningen af den autentiske kadens er stærkest, når begge akkorder er i rodposition (med akkordenes rødder i basen).

Følelsen af konklusionen for den autentiske kadence reduceres, hvis nogen af dens akkorder er inverteret. Her er et eksempel fra Schumanns op. 2 hvor den autentiske kadence består af den dominerende opløsning på den første inversion tonic:

Med alle disse mulige variationer i akkorder, rytme og melodi har vi et helt spektrum af kadenser, der spænder fra helt lukket for helt åben og alt imellem.

Sådan bruges kadenser i musik

De harmoniske kadenser er værktøjer, der giver os mulighed for at komponere forskellige typer musikalske sætninger:

1. Phrasesthat afsluttes med en følelse af finalitet (de autentiske og plagale kadenser),
2. Phrasesthat finish med en følelse af fortsættelse (den halve kadence),
3. Phrasesthat finish med en følelse af en midlertidig hviletid (den vildledende kadence).

Hvad der virkelig er interessant er, at vi kan kombinere forskellige slags sætninger for at producere større sektioner af musik, typisk kendt som ‘perioder’. En periode er 2 eller flere sætninger, der hører sammen, ligesom et afsnit på engelsk består af en række sætninger og sætninger.

Vi forlader den detaljerede diskussion om komponering af musikperioder til en anden lektion, men i mellemtiden skal vi se på 3 eksempler. Vær opmærksom på, at kadenserne er vigtige for disse strukturer:

• Der er en kadence i slutningen af hver sætning
• Den sidste kadence i en periode er den stærkeste kadence på gruppen (og det er det, der slutter perioden).

Sætninger har tendens til at komme i grupper, normalt i grupper på 2, 3 og 4, men nogle gange flere. Bemærk, at i alle eksempler er den sidste altid den stærkeste, så det bringer sektionen til en konklusion.

Her er et eksempel på en periode med 2 sætninger. Den første kadence er en halv kadence efterfulgt af en sætning, der ender med en autentisk kadence.

Her er et eksempel på en 3-sætningsstruktur fra Rossinis Overture for Barberen i Sevilla:

Og her er et eksempel på en struktur med 4 sætninger. Ligesom de andre eksempler er den sidste kadence den stærkeste, og den afslutter sektionen.

De 3 almindelige misforståelser om kadenser

Nu hvor vi lærte nogle detaljer om, hvad kadenser er, og hvordan vi bruger dem, vil jeg gerne tage fat på 3 almindelige misforståelser. Hvis du er stødt på en eller flere af disse unøjagtigheder i dine studier, vil vi afklare dem her.

1. Ikke hver kadence er et øjebliks hvile.

Der er en almindelig misforståelse blandt studerende, at en kadence skal ende med en lang tone eller en følelse af afslapning. Dette er det ikke. Mens mange kadenser slutter med en lang note, er det ikke en nødvendighed, og mange kadenser ikke.

I dette eksempel fra Bachs første cellosuite er der ingen hvile eller lange noter mellem sætningerne. Musikken fortsætter simpelthen med korte toner, der fører glat til næste sætning. Længere noter er forbeholdt senere i stykket.

2. En kadence er ikke nødvendigvis de sidste to toner i sin sætning.

Der er mange tilfælde, hvor et par noter afrunder sætningen, efter at den faktiske kadence allerede er fundet. Dette sker meget ofte i slutningen af et stykke eller en sang. I dette eksempel, også fra Bachs første cellosuite, er bjælken fyldt med noter, der afrunder sætningen, efter at kadencen allerede er fundet.

(Kadensen her er fra takt 4 i 1. bjælke til første tone i 2. bjælke.)

Bach gør dette, fordi melodien stadig har meget momentum, når den kommer ind i kadensen. I stedet for at afslutte brat, aftager musikken. Det er som en maratonløber, der sprinter mod målstregen. Efter at have nået målstregen kan løberen ikke bare stoppe med at bevæge sig med det samme. Hun bremser og stopper gradvist.

3. Ikke alle V – I progressioner (eller I – V) er en kadence.

En sætning kan være fuld af toniske og dominerende akkorder, men den kan kun have en kadence.

Hvis hver V – I progression var en kadence, ville disse 2 søjler og lidt have 4 af dem. Det er klart, at dette ikke er tilfældet, selvom de kun består af toniske og dominerende akkorder.

Sådan finder du kadenser i musikken

A almindeligt spørgsmål fra studerende, der ikke er komposition, er hvordan man finder kadenser i musikken. For det uerfarne øje og øre kan et skriftstykke af musik ligne en flok prikker uden nogen klar organisation. Men jeg kan forsikre dig om, at det med lidt vejledning og praksis ikke er så hårdt.

Så hvordan finder du kadenser i musikken? Da kadenser er i slutningen af musikalske sætninger, skal vi genkende, hvor sætningerne starter og slutter. Her er 6 praktiske tip til at finde sætningerne og deres kadenser:

1. Lyt til de naturlige pauser i musikken. Ligesom i hverdagssproget, udtrykkes en sætning normalt i et åndedrag, hvorefter der er en pause eller en pause. Pausen kan være lang eller kort, men den er der altid.
2. Hvis der er sangtekster sunget med melodien, er en musikalsk sætning normalt lige så lang som et vers eller en sætning.
3. Se efter mønstre. En gentagelse af nogle få søjler er ofte et signal om, at en ny sætning er begyndt.
4. Nummer søjlerne, der starter fra den første fulde søjle (upbeats tæller ikke som den første søjle). Typisk er sætninger 4 til 8 søjler lange, og sætninger, der er grupperet sammen, har samme længde. En sætning i et langsomt tempo vil tage færre søjler, og en sætning i et hurtigt tempo vil tage mere, så se på tempomærkning.
5. Typisk begynder alle sætningerne på samme sted i bjælken . Så hvis den første sætning begynder med et upbeat, vil den næste også gøre det.
6. Ikke alle lange toner er en kadence, og ikke alle kadence er en lang note. Dette er en af de misforståelser, vi talte om tidligere. Mens nogle kadenser er lange toner, er der også masser af eksempler på kadentielle korte toner.

Almindelige spørgsmål om kadenser i musik

Hvorfor er kadenser vigtige?

Det burde være klart nu, at kadenser er vigtige, fordi de er det, der gør det muligt for lytteren at give mening ud af musikken. Everymusical sætning begynder en kort rejse mod sin kadence, og når den er der, antyder kadencen sig selv, hvad der kommer næste gang. Den næste sætning begynder så sin egen rejse mod en anden kadence og så videre og så videre udfolder musikken sig lidt omløb.

I denne forstand er musikken som en samling af minirejser, der kombineres til en lang ekspedition.

Det er også på denne måde, at kadenser fungerer som punktuering af det daglige sprog. Hvis du overvejer et langt stykke tekst, kan du se, at det består af sætninger og sætninger. Hvad er det der adskiller sætninger og sætninger fra hinanden? Eller for at sige det med andre ord, hvad er det der organiserer ord i sætninger og sætninger?

Det er tegnsætningen! Punktene, kommaer, spørgsmålstegn, udråbstegn, bindestreger og så videre organiserer ord i sætninger, sætninger og afsnit. Kadenser har den samme rolle i musik, og det er derfor, de er så vigtige i musikalsk komposition.

Sådan identificeres kadenserne med øret

Et andet almindeligt spørgsmål er, hvordan man identificerer de fire fælles harmoniske kadenser efter øret. Som med så mange ting inden for musik, kræver det en smule daglig praksis, men her er et par tricks for at komme i gang.

Den autentiske kadence

Den autentiske kadence har en stærk afgørende effekt. Generelt kan du især høre twothings:

1. Halvtrinet (også kendt som halvtone) mellem den førende tone og tonic;
2. Bassen bevæger sig fra den femte grad af skalaen til første grad (hvilket gør en faldende perfekt 5. oran stigende perfekt 4.)

Den plagale kadence

Ud af disse fire harmoniske kadenser, den plagale kadence er den eneste uden en dominerende akkord, men den har stadig en følelse af konklusion. Ofte vil du høre en fælles tone mellem de to akkorder.

Halvkadence

Halvkadence ender på den dominerende betydning, som den ender med en stærk trang til at gå til tonic. Lyt til indtrykket af musikken, der ønsker at fortsætte, en følelse af at have brug for en opløsning.

Den vildledende kadence

Som vi har set, er vildledende kadence begynder på den dominerende, men løser en anden akkord end tonic. Da det normalt slutter på den underordnede akkord, ender denne kadence på en mindre akkord, og det er den eneste, der gør det. Lyt også til, hvordan bassen bevæger sig trin for trin i denne kadence.