Plakatikon, inspirerende figur, budbringer for rastafarianisme, evigt ung helt … Bob Marley (født 6. februar 1945, død 11. maj 1981) var alle disse ting og meget mere. Musikalsk leverede han imidlertid virkelig, og de bedste Bob Marley-sange spænder fra åndelige ballader til politiske udsagn, sexede serenader til kærlighedserklæringer. Disse 20 sange afslører nøjagtigt hvorfor.
Tror du, at vi har savnet nogen af dine bedste Bob Marley-sange? Giv os besked i kommentarfeltet nedenfor.
Lyt til de bedste Bob Marley-sange på Apple Music og Spotify.
Bedste Bob Marley-sange: 20 Essential Legend-Defining Spor
20: ‘Lev dig op’
Vær ikke træk: reggae kan løfte din sjæl. Bob Marley And The Wailers fortæller verden, hvad den mangler på denne hyldest til deres kunst og glæden ved musik. Den originale version fra 1971-singlen, det strålende snit på Natty Dread-albummet fra 1974 eller en fest fra de adskillige officielle liveudgivelser – alt får dig på dine fødder.
19 : ‘Could You Be Loved’
Med en funky intro lige ud af playbook af jazz-funk-legender The Blackbyrds og en uptempo reggae-swing bygget til at konkurrere i disco-æraen, dette hit fra 1980 fra Uprising albummet var et øjeblikkeligt smash. Det har slidt godt, stadig lyder frisk og opdrift.
18: ‘Buffalo Soldier’
En Buffalo Soldier er det indianere kaldte de sorte kavalerister de kæmpede i anden halvdel af det 19. århundrede. Bob udvidede billedet yderligere og brugte det til at tage kampen op, som sorte mænd stod over for blot for at overleve som slavebørn i Amerika og Caribien. Sangen stammer fra Bob og reggae-vokalisten King Sporty og blev udgivet efter Marleys død, og dukkede op på 1983’s Confrontation-album og ramte nr. 4 i Storbritannien.
17: ‘ Krig ‘
Som rastafari tilbad Marley religionens levende Gud, kejser Haile Selassie af Etiopien. ‘Krig’, et mægtigt, bibelsk tordent kald til fred, værdighed og undertrykkelsens afslutning, er bygget op omkring en tale, som hans kejserlige majestæt holdt ved De Forenede Nationers Generalforsamling i New York City den 4. oktober 1963 og citerer direkte hans ord, ifølge The Wailers ‘Rastaman Vibration-album fra 1976 betydelige gravitas.
16:’ Tilfreds min sjæl ‘
En anden sang bygget op omkring et mangeårigt Marley-koncept. I årenes løb havde The Wailers udgivet adskillige sange med ordene “tilfreds min sjæl” i deres kor, blandt dem den rodfæstede ‘Tilfreds min sjæl Jah Jah’, den romantiske ‘Tilfreds min sjælbabe’ og den sang, der til sidst blev 1978 hit ‘Tilfreds min sjæl’, tidligere kendt som ‘Don’t Rock The Boat’. Sangen havde en mesterlig berøring, dens afslappede, sikre holdning etablerede den som en hymne.
15: ‘Lille økse’
Historien inden for ‘Lille økse’, der først blev optaget under Marleys 1971-sessioner for Lee Perry, blev til virkelighed, da han vendte tilbage til den to år senere på Burnin ‘. budskab med hensyn til reggae-forretningen, som havde tre store aktører (“den store t’ree”) i begyndelsen af 70’erne, men som altid fløj metaforen længere: vi folket skal tage det, der er vores.
14: ‘Rebel Music (Three O’Clock Road Block)’
En fortælling om problemer i varmen om natten, da Jamaicas politi håndhæver et udgangsforbud og Marley løber lige ind i det. Han tager dog ikke ting liggende og giver sarkastisk så godt som han bliver. Det er heller ikke en apokryf fortælling: disse besvær fortsatte gentagne gange i Jamaica i 1974, mens Natty Dread blev optaget.
13: ‘One Love’ / ‘People Get Ready ‘
Bob og The Wailers skar denne upbeat ska-enhed af enhed i midten af 60’erne på deres musikalske alma mater, Studio One, og da Bob vendte tilbage til den i reggae-stil i 1977, erkendte han indflydelsen af Curtis Mayfields ‘People Get Ready’ på teksterne og hensigten. Sangen fandt det massepublikum, den fortjente, da den ramte Top 5 i hele Europa.
12: ‘Is This Love’
En simpel romantisk sang fra 1978, der er subtil og statelig, og i den forstand kunne den stamme fra Marleys midt i 60’erne, da han første gang forsøgte at etablere sit eget pladeselskab med en række smukke rocksteady numre. Klassisk og sød og også et britisk top 10-hit.
11: ‘Slave Driver’
‘Slave Driver’ s tekster gav en titel til The Wailers ‘debutalbum for Island, Catch A Fire, og det tog os tilbage til slaveriets dage på en måde, som kun Rasta reggae turde. Det har stadig stor indflydelse, med The Wailers ‘søde indledende vokal, der ikke engang antyder det kølige indhold, der skal følges. Efterladt bevidst spartansk for ekstra effekt, hver del af sangen har en hensigt; dens håndklapper minder dig koldt om en blinkende pisk.
10: ‘Bend Down Low’
Marleys fortælling om lyst og utro, der bærer en underlig bibelsk træk , blev først optaget i 1967 og dukkede op igen på Natty Dread syv år senere. Aldrig var en sang om at blive bedraget så kvælende og sexet.
9: ‘I Shot The Sheriff’
Bob og The Wailers havde tidligere dækket en Curtis Mayfield-sangen, ‘I Gotta Keep On Moving’, med en lignende historie, men Marley tog tingene videre i denne saga om en bølle med et badge, udgivet på 1973’s Burnin ‘. Han indrømmede, at han havde ønsket at skrive dette om politiet på Jamaica, der chikanerede Rastas i begyndelsen af 70’erne, men følte det mere hensigtsmæssigt at gøre det metaforisk i en fortælling, der kunne være kommet fra en skærm-vestlig. Da Eric Clapton gjorde et hit af det i 1974 for sit comebackalbum 461 Ocean Boulevard, hævede det Marleys profil som en seriøs kunstner.
8: ‘Rasta Man Chant’
Den “bongo man chant”, født i bakkerne på Isle Of Springs, var et dybt træk ved jamaicansk musik fra pre-ska-dage, men dens tunge lyd var ukendt for den store verden. yderst harmonisk sang fra Burnin ‘albummet bragte Rasta-røddernes budskab til millioner af nye ører. Når det blev hørt, blev det aldrig glemt.
7:’ Stir It Up ‘
Bob havde et internationalt syn og var glad for at sælge denne sang, som han havde indspillet i 1967, da US R & B-sanger Johnny Nash kom og bad om en smag af reggae-stemningen i starten af 70’erne. Det var et hit for Nash i 1972, men et år senere gav The Wailers det en dybere og endelig “yard” -følelse på deres første Island-album, Catch A Fire.
6: ‘Natural Mystic’
Marle y fremkalder mysteriet om tidens gang midt i Jamaicas ubehagelige, tunge landskab i en sang, der i én omgang indhenter referencer fra det gamle testamente, Afrika og evigheden. Magisk – og ja, dybt mystisk – hvem ellers kunne have leveret en plade som denne i 1977 – eller faktisk i ethvert år?
5: ‘Venter forgæves’
Dette er ikke den eneste sang, Bob skrev om dette emne: I 1966 havde The Wailers sunget sin ‘I’m Still Waiting’, som blev en reggae-klassiker gennem flere jamaicanske coverversioner. Men Bobs næste afhandling om emnet steg højere, da han gjorde denne herlige gør-hun-elsker-mig? skanker et pop-smash i 1977.
4: ‘Jamming’
Bobs idé om en marmelade var ikke bare musikere, der kom sammen for at handle licks uformelt; det betød kærlighed og enhed. Et dejligt simpelt koncept med en besked, der blev en hymne i 1977.
3: ‘Three Little Birds’
En af keystone Marleys singler med den mest ligefremme stemning: lyt til naturen, accepter verden, og tingene vil være i orden. Der er mange påstande om, hvad der inspirerede ‘Three Little Birds’ (Bob siges at have kaldt sine backing-sangere, The I-Threes, The Three Little Birds), men hvad der er sikkert er, at kloden tog denne sang til sit hjerte. Dens positive vibration var et hit i 1980 og er stadig meget nødvendigt.
2: ‘No Woman, No Cry’
Sangen, der gav Bobs internationale bryde igennem. Først optaget til sit mesterværk Natty Dread fra 1974 blev det leveret i en elektrisk aften på Londons Lyceum Theatre til Live! album og blev en smash hit single. Det siger sig selv, at denne hymne for de fattiges og lidelsens liv forbliver dybt bevægende og opløftende.
1: ‘Redemption Song’
Bobs folkemusik , bliver den akustiske side ofte overset, men den steg til toppen på dette dybt bevægende testamente, der blev udgivet i 1980. ‘Redemption Song’ var det sidste spor på det sidste Marley-album, der blev udgivet i hans levetid, Uprising. Der er en endnu mere rørende version på boksættet Songs Of Freedom med en dybt syg Bob, der spiller den sidste koncert i sin levetid, udfører den på en måde og under en byrde, som kun få kunstnere ville have haft hjertet og viljen til at levere.
Leder du efter mere? Oplev den fulde historie bag ‘Redemption Song’.
