“Hej, det var en god kunstnererklæring!”

Det er en følelse, du hører ikke så ofte, og alligevel er det, hvad vi befandt os ved at læse udsagnene nedenfor. Kunstnerudtalelser behøver ikke at være en kilde til frygt (for forfatteren) og kedsomhed (for læseren)! Se et par eksempler af stærke kunstnerudtalelser nedenfor og derunder en diskussion af, hvad der gør dem gode.

Andy Yoder, billedhugger: ” Mange mennesker har stor trøst i, at håndklæderne har samme farve som sæbe, toiletpapir og fliser. Det betyder, at der er en forbindelse mellem dem og et miljø af orden. Hjem er et sted ikke kun for komfort, men for kontrol. Denne følelse af orden, uanset hvilken form den tager, fungerer som et skjold mod den uforudsigelige og lurende kaos i omverdenen.

Mit arbejde er en undersøgelse af de forskellige former, dette skjold tager, og tanken om, at ligger bag det. Jeg bruger husholdningsgenstande som fællesnævnere for vores personlige miljø. At ændre dem er en måde at sætte spørgsmålstegn ved de holdninger, frygt og uskrevne regler, der har dannet dette miljø og vores opførsel inden for det. ”

Nancy McIntyre, silketrykskunstner:” Jeg kan godt lide det, når et sted har været rundt længe nok til, at der er en slags spænding mellem den måde, den oprindeligt var designet til at se ud, og den måde den ser ud nu, såvel som en spænding mellem den måde, den ser ud for den, der passer på den, og den måde den ser ud for mig. er, de slags steder, jeg finder mest tiltalende, bliver ved med at blive lukket eller revet ned.

Hvad vil jeg sige med min kunst?

Fejr det menneskelige, de mærker folk sætter på Verden. Skatte det lokale, det lille, det excentriske, det almindelige: hvad som helst der er lavet af omsorg. Respekter hvad folk har bygget til sig selv. Find skønheden i en eller anden voldsramt veranda eller rodet, menneskelig skala butiksfacade, mens det står stadig. ”

(Var dette indlæg nyttigt? For mere ressource s, abonner på Art League Blog-nyhedsbrevet her, eller se vores kunstneriske ressourcearkiv.)

Dawn Benedetto, juveler: “Poppi er mit sjove og kloge alter ego. Det er en smykkelinje, der ikke tager livet for alvorligt. Glas- og sterlingringe er min opfindelse og er unikke, fordi de strækker sig, så de passer til alle. Poppi tilføjer et stænk af farve til jeans eller en ekstra gnist til at antænde en lille sort kjole; pokker, det vil endda lyse op for en tur til købmanden.

Hvis intet andet, er det en erklæring. Poppi griner. Poppi flirter. Poppi skriger. Poppi siger det hele, uden at du siger noget. ”

Diana Chamberlain, keramiker:” Jeg arbejder i porcelæn for dets smidighed, finhed og styrke. Porcelænsvillighed til at blive transformeret, både i form og struktur, gør det et perfekt medium til at udforske den ikoniske betydning af kjole og begrebet husly. ”

Margaret Cerutti, maler:” At fange lys er alt! Som en plein luftmaler er det altid det lys, jeg husker mest om ethvert sted. Det er min inspiration.

Dens undvigende kvalitet kan transformere en figur eller et landskab på få sekunder. Jeg stræber efter at formidle den følelse af sted ved at fange dens flygtige magi. ”

Alison Sigethy, glaskunstner:” Kom ud er godt for sjælen. Gennem mit kunstværk prøver jeg at bringe det udvendige ind. Selvom jeg ikke gør noget forsøg på at skildre egentlige planter eller dyr, vil jeg gerne have, at mine kreationer skal se ud som om de kunne have boet eller vokset et eller andet sted. At leve med smukke genstande den hyldest til den naturlige verden minder os om at sætte farten ned og hjælper os med at få forbindelse til naturen igen. ”

Charlene Fuhrman-Schulz, sumi-é-kunstner:” Mit emne er naturen, hvad enten det er et traditionelt landskab eller et fugle- og blomstermaleri. Jeg bruger traditionelle materialer, blæk og pensel på rispapir for at fange bevægelse og liv – få penslen til at danse og blækket synge. Alt fanges i børstens spontane dans og bevægelse, når den møder rispapiret. Der er ingen vej tilbage og korrigere, når jeg maler med blæk og rispapir. ”

Pete McCutchen, fotograf:” Jeg dekontekstualiserer. Derefter rekonstruerer jeg.

Ser forbi det indlysende, tæt observation og engagement af emnet er min proces. Udfordringen er at se ud over distraktionerne for det iøjnefaldende at fange dets unikke selv. Nogle af mine motiver er ret smukke, andre mindre. Mit mål er at inspirere dem, der ser mit arbejde til se mere omhyggeligt på verden omkring dem for at opdage skønhed på usædvanlige steder. ”

Så hvad får disse kunstnerudtalelser til at fungere ?

Hvad disse kunstnerudsagn gør

• holder det kort
• fanger læsernes interesse med første sætning
• introducer forfatterens personlighed og entusiasme
• giver et tip om hvorfor kunstværket
• brug den første person (jeg, mig, min – dette er ikke en streng regel, men det ser ud til at hjælpe forfatteren skriver en mere ligetil, læsbar erklæring)

Hvad disse kunstnerudtalelser ikke gør

• opsummerer det CV, der findes andetsteds på hjemmesiden
• give en fysisk beskrivelse af illustrationer, der er fotograferet et andet sted på hjemmesiden
• lydgenerisk
• brug “kunst tale”

Nogle spørgsmål til tænk på, når du skriver din erklæring

• Hvad får dig til at komme tilbage til studiet, dag efter dag?
• Hvad er den bedste måde nogen har reageret på dit kunstværk (kommentar i en gæstebog, på en udstilling osv.)
• Hvilke spørgsmål stilles du hyppigst om dit arbejde?
• Hvad er din rtist historie? (i modsætning til din biografi og dit CV)
• Hvem er din kunst til?

Flere ressourcer

Fortæller din historie og din illustrations historie , øger dens værdi. Her er nogle andre blogindlæg, du måske er interesseret i:

• Sådan oprettes et kunstnerwebsted
• Nul-budgetguiden til fotografi af kunstværker
• E-mail-nyhedsbreve til kunstnere i tre trin
• Start af en kunstnerblog
• Hvad skal man sende (og hvad man ikke skal) Som kunstner på sociale medier
• 33 Idéer til Kunstneres Pinterest-tavler