Rock and rollEdit

Rock and roll dominerede populærmusik i midten af 1950’erne og slutningen af 1950’erne og spredte sig hurtigt til meget af resten af verden. Dens umiddelbare oprindelse lå i en blanding af forskellige sorte musikgenrer fra tiden, inklusive rytme og blues og gospelmusik; med country og western og Pop. I 1951 begyndte cd-jockey Cleveland, Ohio, Alan Freed, at spille rytme- og bluesmusik for et multiracialt publikum og krediteres først med at bruge sætningen “rock and roll” til at beskrive musikken.

1950’erne så væksten i popularitet for den store boom elektriske guitar (udviklet og populariseret af Les Paul). Pauls hitplader som “How High the Moon” og “The World Is Waiting for the Sunrise”, hjalp med til at udvikle en specifikt rock and roll-spilstil af så komplicerede eksponenter som Chuck Berry, Link Wray og Scotty Moore.Chuck Berry, der anses for at være en af pionererne inden for rock and roll-musik, raffinerede og udviklede de store elementer, der gjorde rock and roll markante, med fokus på teenagers liv og introducerede guitar solo og showmanship, der ville være en stor indflydelse på efterfølgende rockmusik. Et årti tidligere smeltede søster Rosetta Tharpe gospel og blues og opfandt rock’n’roll elektrisk guitar ved at udvikle sofistikeret frasering og licks, der tjente som basis for den ikoniske rockgitarrstil fra 1950’erne og derefter.

Kunstnere som Elvis Presley, Chuck Berry, Bill Haley og hans kometer, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Big Joe Turner og Gene Vincent udgav den indledende rytme og blues-påvirket tidlig rock og rulle h dens. Rock and roll forløbere inden for det populære musikfelt omfattede Johnnie Ray, The Crew-Cuts, The Fontane Sisters og Les Paul og Mary Ford. Rock and Roll Era er generelt dateret fra premieren på den 25. marts 1955 af film “Blackboard Jungle”. Denne films brug af Bill Haley og hans kometer “” (vi skal) rocker døgnet rundt “under åbningskreditterne forårsagede en national sensation, da teenagere begyndte at danse i gangene.

Pat Boone blev en af de mest succesrige kunstnere i 50’erne med hans stærkt pop-influerede “covers” af R & B hits som “Two Hearts, Two Kisses (Make One Love)”, “Ain” t That a Shame “og” At My Front Door (Crazy Little Mama) “. Boone fik sin berømmelse ved at dække sorte R & B hits, hans coverversioner af de originale kunstnere overgik originalerne. Boone fjernede den rå følelse af de originale versioner og erstattede den med sin egen stemme, hvilket gjorde det mere sikkert og passende for mainstream popradiostationer på det tidspunkt. Boone fandt senere succes ved ballader og mindre ved R & B-covers, fordi R & B-covers var faldende på grund af det faktum, at de fleste mennesker på tiden foretrak originalerne. Boones traditionelle pop-tilgang til rock and roll kombineret med hans all-american, clean-cut image hjalp med at bringe den nye lyd til et meget bredere publikum.

Elvis Presley, der begyndte sin karriere i midten af 1950’erne var den mest succesrige kunstner af den populære lyd af rock and roll med en række netværks-tv-optrædener, film og kort-topping-plader. Elvis bragte også rock and roll bredt ind i mainstream af populærkulturen. firemandsgruppen og bragte også guitaren til at blive det ledende instrument inden for rockmusik. Presley populariserede rockabilly, en genre der kombinerede country med rytme og blues, som nogle hævdede at det var en ny lyd. Nogle hævdede at Presley opfandt genren ved at kombinere land med rytme og blues. Elvis blev den største pop-dille siden Glenn Miller og Frank Sinatra. Hans energiz ed fortolkninger af sange, mange fra afroamerikanske kilder, og hans uhæmmede performance-stil gjorde ham enormt populær – og kontroversiel i den periode. Presleys massive succes bragte rock and roll bredt ind i mainstream og gjorde det lettere for afroamerikanske musikere at opnå mainstream succes på pop hitlisterne. Boone og Presleys stilarter / billeder repræsenterede modsatte ender af den spirende musikalske form, Boone var kendt som værende sikker, mens Presley var kendt som farlig, som konkurrerede med hinanden gennem resten af årtiet.

I 1957 blev et populært tv-show med rock og roll performers, American Bandstand blev nationalt. Programmet var vært af Dick Clark og hjalp med til at popularisere det mere rene, helt amerikanske rock and roll-mærke.Ved slutningen af dette årti var teenagebilleder som Bobby Darin, Ricky Nelson, Frankie Avalon, Paul Anka, Neil Sedaka, Bobby Rydell, Connie Francis og Fabian Forte på toppen af hitlisterne. Nogle kommentatorer har opfattet dette som tilbagegang af rock and roll; med henvisning til Buddy Holly, The Big Bopper og Ritchie Valens død i et tragisk flyulykke i 1959 og Elvis’s afgang til hæren som årsag.

På den anden side af spektret, R & B-påvirkede handlinger som The Crows, The Penguins, The El Dorados og The Turbans scorede alle store hits og grupper som The Platters, med sange inklusive “The Great Pretender” (1955), og Coasters med humoristiske sange som “Yakety Yak” (1958), rangeret blandt de mest succesrige rock and roll-handlinger i perioden.

Rock and roll er også blevet set som førende til en række forskellige undergenrer, inklusive rockabilly (se nedenfor) i 1950’erne, der kombinerer rock and roll med “hillbilly” countrymusik, som normalt blev spillet og indspillet i midten af 1950’erne af hvide sangere som Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly og med de største kommerciel succes, Elvis Presley. En anden undergenre, Doo Wop, kom ind i poplisterne i 1950’erne. Dens popularitet ville give anledning til parodien “Who Put the Bomp”.

Nyhedssange, der længe var en musikindustri, fortsatte deres popularitet i Rock and Roll-mediet med hits som “Beep Beep”.

Klassisk popEdit

Populærmusik dominerede hitlisterne i første halvdel af årtiet. Vokaldrevet klassisk pop erstattede bigband / swing i slutningen af Anden Verdenskrig, selvom det ofte brugte orkestre til at bakke vokalisterne. 1940’erne stil Crooners konkurrerede med en ny generation af store stemme sangere, mange trækker på italienske Canto Bella traditioner. Mitch Miller, en & R mand i æraens mest succesrige label, Columbia Records, satte tonen for udviklingen af populærmusik langt ind i midten af tiåret. Miller integrerede land , Vestlig, rytme & blues og folkemusik ind i den musikalske mainstream ved at lade mange af hans label’s største kunstnere optage dem i en stil, der svarede til poptraditioner. Miller anvendte ofte nye og ørfangende arrangementer med klassiske instrumenter (kighævende franske horn, cembalo) eller lydeffekter. Han nærmede sig hver plade som en miniaturehistorie, hvor han ofte “castede” vokalisten efter type.

(Mitch) Miller og de producenter, der fulgte hans model var oprettelse af en ny slags popplade. I stedet for at fange lyden af live-grupper lavede de tre minutters musicals og matchede sangere til sange på samme måde som filmproducenter matchede stjerner til filmroller. Som Miller fortalte magasinet “Time” i 1951, “Hver sanger har bestemte lyde, han gør bedre end andre. Frankie Laine er sved og hårde ord – han er en fyr, der slår puden, en leverandør af grundlæggende følelser. Guy Mitchell er bedre med happy-go-lucky sange; han er en viril ung sanger, giver folk en stedfortrædende løft. Rosemary Clooney er en tøndehusdame, en bakkebakke i hjertet. ” Det var en tankegang, der passer perfekt til det nye marked, hvor vokalister skabte unikke identiteter, og hit sange blev udført som tv-skits.

Mens bigband / swingmusik placerede det primære vægt på orkestrering, efterkrigstiden / begyndelsen af 1950’erne æra Pop fokuserede på sangens historie og / eller den følelse, der blev udtrykt. I begyndelsen af 1950’erne havde følelsesmæssig levering nået sit højdepunkt i forfatter-sanger Johnnie Ray’s miniature-psykodramasange. Kendt som “The Cry Guy” og “The Prince of Wails”, Ray ‘s på scenen følelser smedede “sammenbrud” gav en frigivelse for den opsamlede angst hos hans overvejende teenage fans. Som Ray beskrev det, “Jeg gør dem føler, jeg udmatter dem, jeg ødelægger dem. “Det var i denne periode, at fanhysteriet, der begyndte med Frank Sinatra under Anden Verdenskrig, virkelig begyndte at tage fat.

Selvom det ofte ignoreres af musikalsk historikere, popmusik spillede også en vigtig rolle i udviklingen af rock “n” roll:

Miller tænkte også på ideen om poppladen ” lyd “i sig selv: ikke så meget et arrangement eller en melodi, men en lydtekstur (som regel fyldt med ekstramusikaliske gimmicks), der kunne oprettes i studiet og derefter replikeres i liveoptræden i stedet for omvendt. Miller var næppe en rock “n” rulle, men uden disse ideer kunne der aldrig have været rock “n” roll. “Mule Train”, Miller’s første store hit (for Frankie Laine) og grundlaget for sin karriere, sætte mønster for næsten hele det første årti af rock.Ligheden mellem den og, siger “Packerens leder”, behøver næppe at blive beskrevet her.

R & BEdit

I 1951 begyndte Little Richard Penniman at optage til RCA Records i slutningen af 1940’erne jump blues-stil af Joe Brown og Billy Wright. Det var dog først, før han forberedte en demo i 1954, der fangede Specialty Records opmærksomhed, at verden ville begynde at høre hans nye, uptempo, funky rytme og blues, der ville katapultere ham til berømmelse i 1 955 og hjælpe med at definere lyden af rock and roll. En hurtig række af rytme-og-blues-hits fulgte, begyndende med “Tutti Frutti” og “Long Tall Sally”, som ville påvirke kunstnere som James Brown, Elvis Presley og Otis Redding.

På på opfordring fra Leonard Chess hos Chess Records, havde Chuck Berry omarbejdet en landespil med en lang historie med titlen “Ida Red”. Det resulterende “Maybellene” var ikke kun et # 3-hit på R & B-hitlisterne i 1955, men nåede også ind i top 30 på poplisterne.

Stax Records blev grundlagt i 1957 som Satellite Records. Mærkaten var en vigtig faktor i skabelsen af den sydlige sjæl og Memphis sjælstilarter.

BluesEdit

Blues havde en enorm indflydelse på almindelig amerikansk populærmusik i 1950’erne med den entusiastiske spillestil fra populære musikere som Bo Diddley og Chuck Berry, fravig de melankolske aspekter af blues og påvirkede Rock and Roll-musik.

Ray Charles og Fats Domino hjælper med at bringe blues ind i den populære musikscene. Domino giver en boogie-woogie-stil, der påvirker rock “n” roll stærkt.

Big Mama Thornton indspiller den originale version af “Hound Dog”.

Country musicEdit

Countrymusikstjerner i begyndelsen af 1950’erne omfattede Hank Williams, Patsy Cline, Bill Monroe, Eddy Arnold, Gene Autry, Tex Ritter, Jim Reeves, Tennessee Ernie Ford, Chet Atkins og Kitty Wells.

Wells “1952-hit” It Wasn “t God Who Made Honky Tonk Angels” blev den første single af en kvindelig soloartist, der toppede de amerikanske country-hitlister. “Det var ikke Gud …” var en milepæl på flere måder; det begyndte en tendens med “besvar” sange eller sange skrevet og indspillet som reaktion på (eller til kontrapunkt) en tidligere populær sang – i dette tilfælde “The Wild Side of Life” af Hank Thompson – og for Wells begyndte en tendens af kvindelige sangere, der trodsede den typiske stereotype at være underdanig over for mænd og udholde deres ofte utro måder, både i deres personlige liv og i deres sange .

Tidligt i årtiet dominerede honky-tonk-stilen countrymusik med sange af hjertesorg, ensomhed, alkoholisme og fortvivlelse de altoverskyggende temaer. Længe betragtet mesteren af disse temaer var Hank Williams, hvis kritikerroste sangskrivning resulterede i en række legendariske hits og sange, såsom “Cold, Cold Heart”, “Your Cheating Heart”, “Why Don” t You Love Mig “og mange flere titler. Williams boede også hårdt og døde den 1. januar 1953. Hans arv ville dog leve videre i countrymusik i årtier fremover og være meget indflydelsesrig for nye stjerner, herunder en ung Saratoga, Texas-indfødt ved navn George Jones.

Jones, bare 23, da han havde sin første nationalt hit – “Why Baby Why” – ville blive en af countrymusiks mest ikoniske figurer i de næste 55 år. Selvom nogle af hans tidlige sange inkluderede rockabilly (normalt indspillet under pseudonymet Thumper Jones), forblev tro mod honky-tonk-stilen det meste af sin karriere. Ud over “Why Baby Why” omfattede hans største hits fra 1950’erne “What Am I Worth”, “Treasure of Love”, “Just One More” og hans første Nej 1 hit, “White Lightning”, og i slutningen af 1990’erne ville antallet stige til mere end 100 hitsange.

Udover Williams og Jones inkluderede de mest populære honky tonk-stilte sangere Lefty Frizzell, Carl Smith og Webb Pierce.

I 1955 begyndte Ozark Jubilee næsten et næsten seks-årigt løb på ABC-TV, det første nationale tv-show, der re country ‘s største stjerner.

I slutningen af 1950’erne blev Nashville-lyden countrymusiks reaktion på fortsat indgreb på genre af rockkunstnere.Denne nye stil understregede strygesektioner, baggrundsvokal og crooning lead vocals i venen af mainstream populærmusik, men ved hjælp af produktionsstilarter og temaer set i countrymusik. Kunstnere som Eddy Arnold og Jim Reeves, som begge havde været veletablerede tidligere i årtiet, var tidlige pionerer i denne stil, der fortsatte med at se sin største succes i 1960’erne. Et af de første store Nashville Sound hits var “Oh, Lonesome Me” af Don Gibson. Også populær var “sagasangen”, ofte en sang med en historisk baggrund eller med temaer om vold, utroskab og så videre. Sange af kunstnere som Johnny Horton (“The Battle of New Orleans” og “When It’s Springtime in Alaska”), Stonewall Jackson (“Waterloo”), Marty Robbins (“El Paso”) og Lefty Frizzell (“Long Black Veil “) dominerede hitlisterne startende i 1959 og fortsatte i begyndelsen af 1960’erne.

I slutningen af 1950’erne så Lubbock-lyden op, men i slutningen af dette årti kom tilbageslag såvel som traditionelle country musik kunstnere som Ray Price, Marty Robbins og Johnny Horton begyndte at flytte branchen væk fra rock’n’roll indflydelse fra midten af 1950’erne.

Rockabilly opstod i begyndelsen af 1950’erne som en fusion af rock og roll og country musik. Rockabilly var mest populær blandt countryfans i 1950’erne. Musikken blev drevet af fængende beats, en elektrisk guitar og en akustisk bas, der blev spillet ved hjælp af slap-back-teknikken. Rockabilly anses generelt for at være begyndt i begyndelsen af 1950’erne, da musikere som Bill Haley begyndte at blande jump blues og elektrisk country. I 1954 begyndte Elvis Presley dog virkelig populariseringen af genren med en række optagelser til Sun Records. “Rock Around the Clock” (1955, Bill Haley) var gennembrudssuccesen for stilen, og den startede karrieren for flere rockabilly-underholdere.

I denne periode konverterede Elvis Presley til countrymusik. Han spillede en stor rolle i musikbranchen i løbet af denne tid. Nummer to, tre og fire sange på Billboards hitlister for det år var Elvis Presley, “Heartbreak Hotel;” Johnny Cash, “I Walk the Line;” og Carl Perkins, “Blue Suede Shoes”. Cash og Presley placerede sange i top 5 i 1958 med nr. 3 “Guess Things Happen That Way / Come In, Stranger” af Cash, og nr. 5 af Presley “Don” t / I Beg of You “. Presley anerkendte indflydelsen fra rytme- og blues-kunstnere og hans stil og sagde “Det farvede folk har været singin” og spillet “det, som jeg” gør “det nu, mand i flere år, end jeg kender.” I 1958 vendte mange rockabilly-musikere tilbage til en mere almindelig stil eller havde defineret deres egen unikke stil, og rockabilly var stort set forsvundet fra populærmusik, skønt dens indflydelse ville forblive i fremtiden.

JazzEdit

Bebop, Hard bop, Cool jazz and the Blues blev populær i 1950’erne, mens fremtrædende jazzmusikere, der blev kendt i disse genrer, omfattede Lester Young, Ben Webster, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk, Charles Mingus, Art Tatum, Bill Evans, Ahmad Jamal, Oscar Peterson, Gil Evans, Gerry Mulligan, Cannonball Adderley, Stan Getz, Chet Baker, Dave Brubeck, Art Blakey, Max Roach, Miles Davis Quintet, The Modern Jazz Quartet, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Sarah Vaughan, Dinah Washington, Nina Simone og Billie Holiday.

Andre tendenserRediger

I 1956 populariserede den amerikanske musiker af jamaicansk afstamning Harry Belafonte Calypso-musikken Caribien musikalsk stil, der blev en verdensomspændende dille med udgivelsen af sin gengivelse traditionelle jamaicanske folkesang “Banana Boat Song” fra hans album fra Calypso fra 1956. Albummet blev senere den første plade i fuld længde, der solgte mere end en million eksemplarer, og Belafonte blev døbt “King of Calypso”.

Folkemusik Rediger

The Weavers, Pete Seeger, Woody Guthrie, The Kingston Trio, Odetta og flere andre kunstnere var medvirkende til at lancere folkemusikoplevelsen i 1950’erne og 1960’erne.