Počátky neoklasicismu

Nicolas Poussin a Claude Lorrain

Neoklasicismus přijala hierarchii malby, kterou stanovila Francouzská královská akademie umění v roce 1669. Historická malba, která zahrnovala předměty z Bible, klasické mytologie a historie, byla zařazena do nejvyšší kategorie, následovala portrétování, žánrová malba, krajiny a zátiší. Tato hierarchie se používala k hodnocení děl zaslaných do salonu nebo k cenám, jako je slavná cena Prix de Rome, a ovlivnila finanční hodnotu děl pro patrony a sběratele. Díla Nicolase Poussina a Clauda Lorraina byla uctívána jako ideální exemplář historické malby a oba umělci byli primárními vlivy na neoklasicismus.

Zatímco Nicolas Poussin a Claude Lorrain byli oba francouzští barokní umělci, kteří strávili většinu svého pracovního života v Římě, neoklasicistním umělcům se líbil jejich výrazný důraz na klasičtější přístup. Claude, jak se mu běžně říká, maloval krajiny s použitím naturalistických detailů a pozorování světla a jeho efektů, s postavami z mytologických nebo biblických scén, jak je vidět v jeho Krajině s Apollem, která hlídala stáda Admeta a Merkura a kradla je (1645) ) Účinek řádné harmonie byl vyjádřen v mnoha jeho dílech, které se odvolávaly na víru neoklasicismu, že umění by mělo vyjadřovat ideální ctnosti.

Zatímco byl také významným malířem náboženských předmětů, mytologické a historické scény Nicholase Poussina byly jeho primárním vlivem na neoklasicismus. Jeho smrt Germanicus (1627) ho proslavila ve svém volném čase, a ovlivnil Jacques-Louis David, stejně jako Benjamin West, jehož Smrt generála Wolfa (1770) čerpá z práce. Ačkoli díla benátského renesančního umělce Tiziana ovlivnila jeho barevnou paletu, Poussinovy kompozice zdůrazňovaly jasnost a logiku a jeho obrazové úpravy upřednostňovaly silné linie.

Grand Tour

Neoklasicismus byl inspirován objevem starořeckých a římských archeologických nalezišť a artefaktů, které se staly známými v celé Evropě v populárních ilustrovaných zprávách o různé cestovní expedice. Učenci jako James Stuart a Nicholas Revett se systematicky snažili katalogizovat a zaznamenávat minulost v dílech, jako jsou jejich Starožitnosti v Aténách (1762). Chtěli tyto práce vidět z první ruky, mladí evropští aristokrati na Grand Tour, tradiční a vzdělávací obřad průchodu, cestoval do Itálie „při hledání umění, kultury a kořenů západní civilizace“, jak napsal kulturní kritik Matt Gross. Řím s jeho římskými ruinami, renesančními pracemi a nedávno objevenými starožitnostmi se stal hlavní zastávkou Slavní umělci , jako Pompeo Batoni a Antonio Canova, pořádali otevřená studia, protože mnoho z těchto aristokratických turistů bylo vášnivým sběratelem a zadávalo různá díla.

Johann Joachim Winckelmann

Neoklasicismus začal v Římě, protože v čele Malířství Johanna Joachima Winckelmanna o napodobování řeckých děl v malířství a sochařství (1750) role při vytváření estetiky a teorie neoklasicismu. Ačkoli byl Němcem, většinu svého života prožil v Římě, kde se jeho patrony stalo několik významných katolických úředníků. Tvrdil, že umění by se mělo usilovat o „ušlechtilou jednoduchost a klidnou vznešenost“, obhajoval, „jedinou cestou, jak se stát velkými, možná nenapodobitelnými, je napodobování starověku“. Dílo, které ho proslavilo, byl v roce 1765 široce přeložen, nejprve do francouzštiny, poté do angličtiny umělcem Henrym Fuseli.

V roce 1738 bylo objeveno a vyhloubeno zničené město Herculaneum, následované vyhloubením Pompejí a Paestum v roce 1748. Při náhlém výbuchu Vesuvu v roce 79 n. l. pokryté sopečným popelem, takže se zachovaly prvky starověkého každodenního života, významné sochy a mnoho fresek. V roce 1758 Winckelmann navštívil vykopávky a zveřejnil první zprávy o archeologických nálezech ve svém Dopisu o objevech v Herculaneum (1762).

Winckelmannovo mistrovské dílo Dějiny starověkého umění (1764) se stalo okamžitou klasikou, jak napsali historici umění Francis Haskell a Nicholas Penny, jeho „nejvýznamnějším a nejtrvalejším úspěchem bylo vytvořit důkladný, komplexní a přehledný chronologický popis veškerého starožitného umění – včetně Egypťanů a Etrusků. “Byl prvním, kdo vytvořil spořádanou vizi umění od začátku do zralosti po úpadek a díval se na umění civilizace jako na jeden celek k samotné kultuře.Kniha ovlivnila významné intelektuály své doby i následujících století, včetně Lessinga, Herdera, Goetheho, Nietzscheho a Spenglera.

Raný neoklasicismus: Anton Raphael Mengs

Anton Raphael Mengs, ovlivněný svým blízkým přítelem Winckelmannem, byl časným průkopníkem neoklasické malby. Okruh umělců, kteří se shromáždili kolem Mengse a Winckelmanna, umístil Řím jako centrum nového hnutí. Mengs si všiml fresek, které zobrazovaly mytologické předměty, vedly k tomu, že byl nazván „největším malířem dne“. Ovlivnil řadu významných umělců, kteří měli vést následný vývoj neoklasicismu v Británii, včetně Benjamina Westa, Angeliky Kauffmanové, Johna Flaxmana a Gavina Hamiltona. Ovlivnil také Jacques-Louis Davida, který vedl pozdější období neoklasicismu soustředěného ve Francii, protože se oba umělci setkali během Davidova pobytu Prix de Rome v letech 1775-1780.

Osvícenství

Neoklasicismus se vyvinul s osvícenstvím, politickým a filozofickým hnutím, které si vážilo především vědy, rozumu a Osvícenství, nazývané také „The Age of Reason“, bylo informováno skepticismem významného filozofa Reného Descartese a politickou filozofií Johna Locke, protože absolutisté monarchie a náboženské dogma byly zásadně zpochybňovány a ideály individuální svobody , náboženská tolerance a ústavní vlády byly pokročilé. Francouzská encyklopedie (encyklopedie) (1751-1772), představující kompendium osvícenského myšlení a nejvýznamnější publikace století, měla mezinárodní vliv. Denis Diderot, také známý jako zakladatel disciplíny dějiny umění, které toto dílo upravily, uvedly, že jeho účelem bylo „změnit způsob, jakým lidé myslí.“ Jak napsala historička Clorinda Donato, „úspěšně argumentovala …… potenciálem rozumu a jednotného poznání k posílení lidské vůle a. ..k utváření sociálních problémů. “Neoklasičtí umělci přijali tento názor a cítili, že umění může civilizovat, reformovat a transformovat společnost, protože společnost sama byla transformována rostoucími silami průmyslové revoluce, poháněnými vědeckými objevy a vynálezy.

Benjamin West a Joseph Wright z Derby

V Británii, neoklasicismus Benjamina Westa, mimo jiné umělců, převzal modernější poselství, zdůrazňující morální ctnost a osvícenskou racionalitu. Jiní umělci, jako například Joseph Wright z Derby, vytvořili díla informovaná vědeckým vynálezem, jak je vidět v jeho Experimentu s ptákem ve vzduchové pumpě (1768) nebo Philosopher Lecturing on the Orrery (1766). Spíše než mytologické předměty se britští umělci uchýlili ke klasickým historickým účtům nebo k současným dějinám, jako je Západní smrt generála Wolfa (1770), v níž zpochybnil akademické standardy a odmítl radu zobrazovat vojáky v římských tógách jako nevycházející důvod nebo pozorování.

Vrchol neoklasicismu: Jacques-Louis David

Pozdější období neoklasicismu, soustředěné ve Francii, zdůrazňovalo silnou linii, strohá klasická nastavení osvětlená umělým světlem a zjednodušené prvky vyjadřující morální sílu. Ukázáno na Pařížském salonu 1785, Přísaha Jacqua-Louise Davida Horatii (1784) ilustroval nový směr v neoklasicistním malířství a stal se z něj vůdce hnutí. Umělec dokončil obraz, když byl v Římě, kde se stýkal s Mengsem, a následně navštívil ruiny v Herculaneum, což je zkušenost, kterou přirovnal k chirurgickému odstranění katarakty. Ačkoli Oath of Horatii (1784), apeloval na krále Ludvíka XVI, jehož vláda ji pověřila, s důrazem na loajalitu, obraz stal se následně identifikován s revolučním hnutím ve Francii. Francouzská revoluce byla obdobím dalekosáhlých politických a sociálních otřesů, které svrhly monarchii, nastolily republiku a vyvrcholily diktaturou pod Napoleonem inspirovanou novými radikálně liberálními myšlenkami. Jakobíni, velmi vlivný politický klub té doby, přijali pozdrav bratří Horatiů, jak je vidět v Davidově Přísahě tenisového soudu (1791). Davidův vliv byl tak velký, že pozdější období neoklasicismu bylo nazváno „ Age of David, „když osobně trénoval umělce včetně Anne Louis Girodet-Trioson, François Gérard, Antoine Jean Gros a Jean Auguste Dominique Ingres.

Neoklasicismus: koncepty, styly, a trendy

architektura

ovlivněn benátským renesančním architektem Neoklasicistní architektura začala podle návrhů Andrea Palladia a informována archeologickými objevy v teoriích Herculaneum a Winckelmanna v polovině 17. století a rozšířila se po celé Evropě.Následující styl, nalezený v návrzích veřejných budov, pozoruhodných rezidencí a územního plánování, použil návrh mřížky převzatý z klasických římských příkladů. Starověcí Římané a před nimi i starší civilizace používali konsolidované schéma plánování města pro účely obrany a civilní pohodlí. Ve své nejzákladnější podobě plán zdůraznil čtvercový systém ulic s centrálním fórem pro městské služby. Regionální variace se však vyvinuly počátkem 19. století, když se Britové obrátili k řeckému obrození a Francouzi k empíru se vyvinuli za vlády Napoleona Bonaparteho. Oba styly byly spojeny se smyslem pro národní identitu, podporovanou dobovým politickým prostředím.

Styl britského řeckého obrození byl ovlivněn archeologickými nálezy Jamese Stuarta a Nicholase Revetta, kteří publikovali The Antiquities of Athens (1762), a objevem několika řeckých chrámů v Itálii, které lze snadno navštívit. Architektura British Greek Revival, vedená architekty Williamsem Wilkinsem a Robertem Smirkem, se vyznačovala důrazem na jednoduchost a použitím dórských sloupů, ovlivňovala architekturu v Německu, Spojených státech a severní Evropě. Známým příkladem byla Brandenburská brána Carla Gottharda Langhansa (1788-1791).

Jak napsal Hugh Honor, styl francouzského impéria „se obrátil k květnatému bohatství císařského Říma. Abstinentskou závažnost Dórica nahradilo korintské bohatství a nádhera. “Charles Percier a Pierre Fontaine, oba vyškolení v Římě, byli předními architekty tohoto stylu, jak je vidět v Arc de Triomphe du Carousel (1801 – 1806). Vítězný oblouk se stal významným rysem stylu, a to jak ve Francii, jak je vidět v Arc de Triomphe de l „Étoile (1806-1836), tak i mezinárodně, jak je vidět v Navra Triumphal Arch (1827-1834) v Petrohradě, aby připomínat ruskou porážku Napoleona.

Interiérový design

Interiérový design a zařízení v empírovém stylu byly částečně ovlivněny objevy v Herculaneum a Pompejích. Empírové interiéry, které měly zapůsobit, používaly zlacený ornament často s militaristickým motivem nebo motivy evokujícími starověký Egypt a další civilizace dobyté Římany a počátkem 19. století dobyty Napoleonem. V architektuře i designu se empírový styl stal mezinárodním, protože odpovídal regentskému stylu v Anglii, federálnímu stylu ve Spojených státech a biedermeierovskému stylu v Německu.

Sochařství

Francouz Jean-Baptiste Pigalle byl jedním z prvních vůdců neoklasicistního sochařství. Jeho Merkur (1744) byl Voltairem uznáván jako srovnatelný s nejlepší řeckou sochou a široce reprodukován. Pigalle byl také známým učitelem, protože jeho student Jean-Antoine Houdon, známý svými bustami portrétů, následně vedl hnutí ve Francii. Vzhledem k tomu, že toto hnutí bylo skutečně mezinárodní, byl italský sochař Antonio Canova považován za hlavního představitele neoklasicismu, protože jeho díla byla svou krásou a půvabem srovnávána s těmi starořeckého sochaře Praxitelese. V Anglii byl nejvlivnějším sochařem John Flaxman, známý nejen svými postavami, jako je jeho Pastorační Apollo (1824), ale také jeho reliéfy a neoklasicistními návrhy pro mezinárodně populární kamenina Jasperware od Josiah Wedgwood.

Pozdější vývoj – po neoklasicismu

Neoklasicismus v malířství a sochařství začal s nástupem romantismu upadat, ačkoli na počátku 19. století existovaly dva styly v soupeření, protože Ingres se držel neoklasicismu , tehdy považovaný za „tradiční“, a Delacroix zdůrazňoval individuální vnímání a cítění. V 50. letech 20. století neoklasicismus jako hnutí skončilo, ačkoli akademičtí umělci po většinu 19. století pokračovali v používání klasických stylů a témat, zatímco byli proti a zpochybňováni moderními uměleckými hnutími, jako je realismus, naturalismus a impresionismus.

Nicméně práce Ingresa i nadále ovlivňovala pozdější umělce, když se od svého neoklasicismu a jeho romantismu vyvinul do romantismu mužské odalisky a jejich protáhlé zády. Zasáhl Edgara Degase, Auguste Renoira, Henriho Matisse a Pabla Picassa, kteří byli informováni o jeho obrazném zpracování s jejich stylistickými zkresleními. Davidova tvorba, zejména jeho Smrt Marata (1793), byla znovuobjevena v polovině 19. století a následně ovlivnila Picassa a Edvarda Muncha i současné umělce jako Vik Muniz. Současná umělkyně Cindy Sherman History Portraits (1988-1990) nahrazuje řadu slavných neoklasicistních děl prostřednictvím autoportrétních fotografií.

Zatímco neoklasická architektura upadala do poloviny 19. století, její vliv byl i nadále pociťován v nových hnutích, jako je americké renesanční hnutí a architektura Beaux-Arts. Kromě toho se architekti pověřeni vytvořením významných veřejných projektů nadále obraceli ke stylu ve 20. století, jak je patrné z Lincolnova památníku (1922) a Památníku Theodora Roosevelta v Americkém muzeu přírodní historie (1936). Sovětský svaz také často zaměstnával styl ve státní architektuře, a to jak doma, tak exportem do jiných komunistických zemí.