Pochmurnost a hrůza posledního soudu přicházejí jako obrovský šok po krása stropu Sixtinské kaple. Tato změna je příznačná pro transformaci, k níž došlo po samotném Římě po strašlivých událostech Sacka z Říma v roce 1527 a po jeho následcích, z nichž se centrum křesťanstva po mnoho let nezotavilo.
Prostor přímo nad oltářem je vyhrazeno pro ústa pekla, do kterých se celebrant mše často mohl dívat, když prováděl posvátný rituál. Nalevo od pekla se ústa rozprostírají to málo ze Země, které ještě nebylo rozpuštěno, a ze své pusté země, připomínající Zemi, na které leží Adam ve stvoření Adama, mrtví vylezou ze svých hrobů. Některé jsou dobře zachované, jiné kostry, v souladu s tradicí, která se objevuje v monumentální podobě ve skvělé Signorelliho sérii Posledního soudu v katedrále v Orvietu, kterou Michelangelo musel studovat s velkým zájmem.
Během posledního soudu dominantní barva je lidské tělo proti břidlicově modré obloze, jen s několika dotyky brilantní drapérie, která slabě odráží nádheru Sixtinského stropu. Mrtví vstávající z jejich hrobů si stále zachovávají barvy země – dun, okr, fádní V andělských pláštích se objeví několik červených skvrn. Celá sekce navíc značně ztmavla od kouře svíček u oltáře.
10 tajemství posledního soudu od Michelangela
1. Historici umění obecně souhlasí s tím, že Michelangelo zahrnul do své rušné fresky „Poslední soud“ vlastní autoportrét, ukazující na kůži sv. Bartoloměje, která podle nich má tvář umělce. Sv. Bartoloměj byl jedním Ježíšem “12 učedníci. Na svých pozdějších cestách jako misionář byl stržen zaživa.
2. V souladu s precedensem dřívějších renesančních umělců zahrnoval Michelangelo do svého posledního soudu inspirovaného křesťanem postavy z řecké mytologie. “Mýtické postavy jako Charon, který vesloval duše po řece Styx, až po Hades a Minos z Kréty, kteří sloužili jako jeden z trojice soudců v Hadesu, podle Danteho „Inferna“, sdílí prostor na stěnách s podobnými lidmi jako Ježíš, Marie, svatí a andělé.
3. Jedna legenda obklopující fresku říká, že umělec vylíčil Biagia de Cesena jako hada zabaleného Minose poté, co vatikánský hodnostář hlasitě kritizoval nedokončený obraz. Protože obsahovala převážně nahé postavy, Cesena tvrdila, že „Poslední soud“ je vhodnější pro hospodu než Sixtinská kaple. Je zajímavé, že nedávné čištění fresky odhalilo hada kousajícího genitálie Minos.
4. Jen několik týdnů před smrtí Michelangela se skandalizovaní duchovní v Tridentském koncilu dohodli, že zapojí umělce Daniele da Volterru, aby přidal oblečení do nahé postavy na Michelangelově fresce.
5. Přibližně 25 000 lidí denně si aktuálně prohlíží Poslední soud v Sixtinské kapli.
6. „Poslední soud“ je obrovský a měří přibližně 39 stop a 45 stop. srovnání, freska Poslední večeře od Leonarda da Vinciho byla přibližně 15 stop a 29 stop.
7. Mezi způsoby, jak si Michelangelo vzal uměleckou licenci s biblickým příběhem, patří jeho bezvousý Kristus, opomenutí Kristova trůnu a jeho hostitel bezkřídlých andělů. Ve skutečnosti, hned po umělcově smrti, Giovanni Andrea Gillio shromáždil všechny Michelangelovy odchylky od biblické tradice v knize „Due Dialogi“.
8. Aby se uvolnil prostor pro „Poslední soud“, musela být zbořena další existující umělecká díla, včetně „Nanebevzetí Panny Marie“ od renesančního umělce Pietra Perugina a dvou Michelangelových vlastních dřívějších děl, lunet „Kristových předků“. Freska zahrnovala také cykly Mojžíš a Klanění králů.
9. Sestupné údaje v „Posledním soudu“ mohou podle jedné myšlenkové myšlenky odpovídat sedmi smrtelným hříchům. Například jedna padající postava nese klíče a mince, což představuje chamtivost.
10. Zlatá aura obklopující Krista a Marii ve středu fresky může být odkazem na Apolla, řeckého boha slunce, a Kristova rotující paže naznačují kruhový pohyb nebes i cyklus života, smrti a vzkříšení.
