Die Unterhaltungswelt hat eine sechs Jahrzehnte lange Liebesbeziehung mit der Komikerin / Sängerin Carol Burnett. Burnetts traumatische Kindheit war die unvergleichliche Sketch-Performerin und entzückende, selbstlose Persönlichkeit, die Lucille Ball zu Recht als „Queen of Television Comedy“ abgelöst hat. Sie war die traumatische Kindheit von Burnett, die die Bühne für ihre Komödie bereitete.
Carols Lumpen Die Geschichte von -to-riches begann am 26. April 1933 in San Antonio, Texas, wo sie als Tochter von Ina Louise (Creighton) und Joseph Thomas „Jodie“ Burnett geboren wurde, die beide an akutem Alkoholismus litten. Als Kind wurde sie von einer geliebten Großmutter betreut, die die beiden nach Hollywood, Kalifornien, brachte, wo sie in einer Pension lebten und eine große Leidenschaft für das Goldene Zeitalter der Filme teilten. Die klagende, lockergliedrige, hochsensible Carol überlebte ihre Unsicherheiten mit Mauerblümchen, indem sie als Cut-up an der Hollywood High School auf sich aufmerksam machte. Als natürliches Talent besuchte sie die University of California und wechselte die Hauptfächer vom Journalismus zum Theater. Als sie Comedy-Teile im Fernsehen und im Theater erkundete, ließ sie sie Mitte der 1950er-Jahre zum ersten Mal in den Gängen rollen und spielte einen verliebten Neuheiten-Song mit dem Titel „Ich habe mich über John Foster Dulles lustig gemacht“ (damals Außenminister) in einem Nachtclub Act. Dies führte zu nächtlichen Varieté-Auftritten mit Jack Paar und Ed Sullivan und wo der Karriereball wirklich ins Rollen kam.
Carols erste große TV-Pausen kamen im Alter von 22 und 23 Jahren als Folie für die Bauchrednerpuppe die bereits etablierte The Paul Winchell Show (1950) im Jahr 1955 und als Buddy Hacketts krasse Freundin in der kurzlebigen Sitcom Stanley (1956). Sie entwickelte auch eine Affinität für Spielshows und trat regelmäßig im Fernsehen auf frühestens Stump the Stars (1947) im Jahr 1958. Während das Fernsehen Carol-Fans millionenfach brachte, war es der Broadway, der sie auf den Weg zum Ruhm brachte. Sie begann als traurige Prinzessin Winnifred im Broadway-Musical „Once Upon a Mattress“ von 1959 „, die ihre erste Tony Award-Nominierung einbrachte. Dies führte wiederum 1959 zum ersten einer Reihe von Emmy Awards als Repertoire-Spielerin in der beliebten Varieté-Serie The Garry Moore Show (1958). Burnett erfand eine Reihe von Szenen- Während dieser Zeit Charaktere stehlen, vor allem ihre Putzfrau. Mit dem phänomenalen Haushaltserfolg der Moore-Show stieg sie schnell von der zweiten Banane zum Headliner auf und trat 1962 in einem Emmy-preisgekrönten Special von Julie und Carol in der Carnegie Hall (1962) mit der engen Freundin Julie Andrews auf. Sie erhielt den Outer Critics Circle Award für das kurzlebige Musical „Fade Out, Fade In“ (1964); und gab ihr offizielles Filmdebüt mit den Stars Elizabeth Montgomery und Dean Martin von Bewitched (1964) in der leichten Komödie Wer hat in meinem Bett geschlafen? (1963).
Kein Wunder, dass die rothaarige Lucille Ball, die Carol gewesen war. s geschätztes Idol, das aufwuchs, wurde später eine Freundin und Mentorin des aufstrebenden lustigen Mädchens. Als Gaststar in der Lucy Show (1962) urkomisch, erschien Carol als schmerzlich schüchterner (nackter) Mauerblümchen-Typ, der plötzlich umwerfend blüht. Frau Ball war von Carols Talent so überzeugt, dass sie Carol ihre eigene von Desilu produzierte Sitcom anbot, aber Burnett hatte es sich zum Ziel gesetzt, eine Varieté-Show zu moderieren. Mit ihrem eigenen Team von zweiten Bananen, einschließlich des Charakter-Kumpels Harvey Korman, hübscher Folie Lyle Waggoner und Vicki Lawrence vom Typ „Kid Sister“, The Carol Burnett Show (1967), wurden sofort zu einer Sensation und erhielten während ihres elfjährigen Bestehens 22 Emmy Awards. Damit konnte Carol ihre breite Palette an Comedy- und Comedy-Filmen abfeuern Musikmunition – ob Amoklaufen in einer breiten Sketch-Komödie, Parodieren von Filmikonen wie Gloria Swanson, Shirley Temple, Vivien Leigh oder Joan Crawford oder Singen / Sprudeln neben den Lieblingssängern Jim Nabors, Steve Lawrence, Peggy Lee, Sammy Davis Jr., Ella Fitzgerald und Mel Tormé. Sie hat es geschafft, riesige Stars zu gewinnen, die für Slapstick-Comedy überhaupt nicht bekannt sind, darunter Rock Hudson und sogar der damalige Gouverneur Ronald Reagan, und gleichzeitig eine Plattform für aufstrebende Talente wie Bernadette Peters und The Point zu schaffen er Sisters Dazwischen verzweigte sich Carol mit Nebenrollen in den Filmen Pete „n“ Tillie (1972), The Front Page (1974) und Robert Altmans A Wedding (1978).
Ihr Programm, dessen letzte Folge ausgestrahlt wurde im März 1978 war die letzte wirklich erfolgreiche große Netzwerk-Varieté-Show bis heute. Carol nahm neue Herausforderungen an, um ihre unsichtbare Dramatik zu demonstrieren, und erreichte dies erstaunlich in TV-Film-Showcases. Sie erhielt eine Emmy-Nominierung für ihre packende Darstellung der Anti-Vietnamkriegs-Aktivistin Peg Mullen in Friendly Fire (1979) und spielte überzeugend eine Frau, die sich in Life of the Party: The Story of Beatrice (1982) mit ihrem Alkoholismus auseinandersetzte. Keiner der beiden Charaktere wies Spuren der üblichen Burnett-Komödie auf.Obwohl sie bewies, dass sie sich für Filme zurückhalten konnte, war Carol trotz der Arbeit in The Four Seasons (1981), Annie (1982) (als die hammy Bösartigkeit Miss Hannigan) und Noises Off nie in der Lage, Crossover-Erfolge in Filmen zu erzielen. (1992). Die letzten beiden Rollen wurden von Dorothy Loudon vom Broadway auf der Bühne kreiert.
Carol kehrte von Zeit zu Zeit mit Produktionen von „Plaza Suite“, „I Do! I Do „,“ Follies „,“ Company „und“ Putting It Together „. Eine zweite Tony-Nominierung kam 1995 für ihre Comedy-Arbeit in“ Moon Over Buffalo „. Carol trat auch häufig in ihren eigenen Lieblingsfernsehshows auf, wie z Als Password (1961) (zusammen mit Elizabeth Montgomery galt Carol als eine der besten Spielerinnen der Serie) und als Tagesseife All My Children (1970).
In den frühen neunziger Jahren versuchte Carol eine Art TV-Comeback , mit ein paar neuen Sortenformaten in Carol & Company (1990) und The Carol Burnett Show (1991), aber keiner konnte die Magie des Originals wieder herstellen. Sie trat sporadisch in verschiedenen etablierten Shows wie „Magnum, PI“, „Von einem Engel berührt“, „Mad About You“ (für die sie einen Emmy gewann), „Desperate Housewives“, „Law Auftrag: Special Victims Unit (Emmy-Nominierung), „Hawaii Five-0“, „Glee“ und „Hot in Cleveland“. Passend zu einem solch noblen Clown hat sie im Laufe der Zeit eine Vielzahl von Auszeichnungen erhalten , einschließlich der Kennedy Center Honours 2003 und der Presidential Medal of Freedom im Jahr 2005. Sie wurde 1985 in die Television Hall of Fame aufgenommen. Ihr persönliches Leben war tapfer – Tränen zwischen den Lachern. Dreimal verheiratet, ihre zweite Vereinigung mit Der Jazz-Musiker-Varieté-Produzent Joe Hamilton brachte drei Töchter hervor. Das älteste Mädchen, Carrie Hamilton, eine Schauspielerin und ehemalige Drogenabhängige, starb im Alter von 38 Jahren auf tragische Weise an Lungen- und Gehirnkrebs. Kurz vor Carries Tod Mutter und Tochter gelang es, zusammen ein Stück mit dem Titel „Hollywood Arms“ zu schreiben, das auf Carols 1986er Memoiren „One Mo“ basiert re Zeit „. Die Show erreichte später den Broadway.
Heute, im Alter von über 80 Jahren, wurde Carol seltener gesehen, tritt aber immer noch auf, insbesondere im Fernsehen. Zuletzt war sie in den Shows „Glee“, „Hot in Cleveland“ und den Wiederaufführungen von „Hawaii Five-0“ und „Mad About You“ zu Gast. Wie immer unterschreibt sie einen Live-Auftritt mit ihrem charakteristischen Ohrschlepper (der ihre verstorbene Großmutter anerkennt) und erinnert uns alle zwischen den Wisecracks und den Songs daran, wie froh und glücklich wir alle sind, noch etwas von „diesmal zusammen“ zu haben.