Frühe Jahre Bearbeiten

Eine Reihe von Ereignissen legte den Grundstein für West Coast Hip-Hop, lange bevor Rapper an der Westküste wie Mellow auftauchten Man Ace, Eazy-E, Ice-T, Kid Frost und Too Short. Laut genetrap.com „hat ein katastrophales Ereignis dazu beigetragen, dass es im Westen entstand: die Watts-Unruhen von 1965.“ 1967 gründete Bud Schulberg einen kreativen Raum mit dem Titel Watts Writers Workshop, der den Menschen im Viertel Watts helfen und ihnen einen Ort bieten soll, an dem sie sich frei ausdrücken können. Eine Gruppe, die aus dem Workshop hervorging, waren die Watts Prophets.

Die Ursprünge des West Coast Hip-Hop reichen bis in die späten 1970er Jahre in Los Angeles zurück, als Alonzo Williams, ein junger Discjockey aus Compton, Kalifornien, eine gründete Partnerschaft mit einem anderen DJ namens Rodger Clayton aus Los Angeles, Kalifornien, der eine Werbefirma namens Unique Dreams gründete, die Williams als DJ für lokale Events engagierte. Die beiden gingen schließlich getrennte Wege: Williams gründete eine Gruppe namens World Class Wreckin „Cru“ und wurde House-DJs in einem örtlichen Nachtclub namens Eve’s After Dark, während Clayton die vielleicht erfolgreichste mobile DJ-Crew in der Region gründete unter dem Namen von Onkel Jamms Armee, die Partys von Top-DJs für Tausende von Menschen an großen Veranstaltungsorten veranstalten würde. Andere kleinere DJ- und Party-Crews entstanden um diese Zeit in der Hoffnung, sich in der Gegend zu etablieren. Im Gegensatz zu ihren Kollegen an der Ostküste Der aus Südkalifornien stammende Hip-Hop-Sound war schneller und von elektronischer Musik beeinflusst. Dies war größtenteils darauf zurückzuführen, dass sich die lokale Hip-Hop-Szene an der Westküste mehr um DJing als um Rappen drehte. Später eine lokalisierte Tanz-Subkultur kam aus dieser Partyszene heraus, die auf nationaler Ebene in Filmen wie Breakin „hervorgehoben wurde. Breakdance, Popping und Locking gaben der Musikszene in Los Angeles einige ihrer frühesten Glaubwürdigkeit außerhalb der Region. Weitere Aufmerksamkeit erregte die Westküste, als die Armee von Onkel Jamm begann, so bekannte Hip-Hop-Acts der Ostküste wie Whodini und Run-DMC zu ihren Funktionen einzuladen.

Ein weiterer früher Meilenstein trat 1981 auf. Als Duffy Hooks das erste Rap-Label der Westküste, Rappers Rapp Records, gründete, das von Sugar Hill Records in New York inspiriert war, war sein erster Act das Duo von Disco Daddy und Captain Rapp, dessen Debütsingle „The Gigolo Rapp“ ebenfalls veröffentlicht wurde Das Lied wurde ein kleiner Erfolg, konnte aber nicht viel Hörspiel gewinnen. Viele andere in Kalifornien aufgenommene Hip-Hop-Lieder wurden in den frühen 1980er Jahren veröffentlicht, aber viele von ihnen erhielten wenig oder gar kein Hörspiel. Captain Rapp schuf den klassischen Westen Der 1983 veröffentlichte Coast-Song „Bad Times (Ich kann es nicht ausstehen)“ ist eine politisch bewusste Antwort auf Grandmaster Flashs „The Message“, arrangiert vom legendären Produktionsduo von Jimmy Jam & Terry Lewis und Rich Cason. Claytons Gruppe, Onkel Jamms A. rmy veröffentlichten ihre erste Single „Dial-a-Freak“ und 1984 veröffentlichte Egyptian Lover sein Album „On the Nile“, das die beliebte 12 „Single“ Egypt Egypt „enthält. Mitglieder von Onkel Jamms Army und dem World Class Wreckin Cru, darunter Dr. Dre, The Unknown DJ, Egyptian Lover, Ice-T und Kid Frost, halfen später dabei, den frühen Hip-Hop-Sound der Westküste im gesamten Land zu definieren 1980er Jahre.

Mitte der 1980er Jahre definierte Mixmaster Spade mit seiner Compton Posse eine frühe Form des Gangsta-Rap. Aus dieser Gruppe betreute Spade zukünftige Rapstars der Westküste, darunter Toddy Tee, der 1985 die South Central LA-Hymne „The Batteram“ aufnahm.

Im gleichen Zeitraum wurde das ehemalige Schloss Lock aus Compton gegründet Tänzer Alonzo Williams gründete den World Class Wreckin „Cru, zu dem auch die zukünftigen NWA-Mitglieder Dr. Dre und DJ Yella gehörten. Williams gründete auch Kru-Cut Records und gründete ein Aufnahmestudio im hinteren Teil seines Nachtclubs, Eve’s After Dark Der Club war der Ort, an dem die örtlichen Drogendealer Eazy-E und Jerry Heller beschlossen, Ruthless Records zu gründen, und wo Dr. Dre und DJ Yella die Gruppe CIA trafen, zu der das zukünftige NWA-Mitglied Ice Cube, Laylaw und Dr. Dre gehörten Cousin Sir Jinx und K-Dee.

In dieser Zeit war der Radiosender 1580 KDAY, der erste Radiosender in den USA, einer der größten Faktoren für die Verbreitung des West Coast Hip-Hop 24 Stunden am Tag Rap und Hip-Hop zu spielen und Radio-DJ Greg „Mack Attack“ Mack.

Ende der 1980er und 1990er JahreEdit

1988 wurde NWAs wegweisendes Album Straight Outta Compton veröffentlicht. Der Schwerpunkt liegt auf Leben und Widrigkeiten in Compton, Kalifornien, a Das notorisch raue Gebiet, das für seine Bandengewalt bekannt war, wurde vom Plattenlabel Ruthless Records des Gruppenmitglieds Eazy-E veröffentlicht. Das Album hat nicht nur eine Grundlage für die Popularität von Gangsta-Rap geschaffen, sondern auch viel Aufmerksamkeit auf den West Coast Hip-Hop gelenkt, insbesondere auf die Los Angeles-Szene. Insbesondere das umstrittene „Fuck tha Police“ und die darauf folgende Zensur erregten erhebliche Medienberichterstattung und öffentliche Aufmerksamkeit. Nach der Auflösung der NWA aufgrund von Kämpfen wurden die Mitglieder der Gruppe, Eazy-E, Dr. Dre, Ice Cube und MC Ren, später in den 1990er Jahren zu Platin-verkaufenden Solokünstlern. Ice Cube veröffentlichte einen Teil der Westküste. s von der Kritik am meisten gefeierte Alben wie AmeriKKKa’s Most Wanted aus dem Jahr 1990 und Death Certificate aus dem Jahr 1991 sowie Film- und Fernsehauftritte wie 1991 in Boyz n the Hood von John Singleton.

ie frühen neunziger Jahre waren eine Zeit, in der Hip-Hop immer stärker wurde. Tupac Shakurs Debütalbum 2Pacalypse Now wurde 1991 veröffentlicht und demonstrierte ein soziales Bewusstsein mit Angriffen auf soziale Ungerechtigkeit, Armut und Polizeibrutalität. Shakurs Musik und Philosophie wurzelten in verschiedenen Philosophien und Ansätzen, einschließlich der Black Panther Party, Black Nationalismus, Egalitarismus und Freiheit. Ebenfalls 1991 gründete Suge Knight Death Row Records mit Geld, das er vom Pop-Rapper Vanilla Ice erpresst hatte, und an der Westküste debütierte der wohl einflussreichste und beliebteste Rapper. 1992 veröffentlichte Dr. Dre sein Solo-Debüt The Chronic; Dies war die Geburtsstunde des G-Funk-Sounds, der in den 1990er Jahren zum Markenzeichen des West Coast-Sounds wurde. Die Lead-Single „Nuthin“ des Albums, aber ein „G“ Thang „erreichten Platz 2 der US Billboard Hot 100 Andere Veröffentlichungen aus dem Todestrakt wie Snoop Doggy Doggs Doggystyle (1993), Tha Dogg Pounds Dogg Food (1995) und 2Pacs All Eyez on Me (1996) wurden zu großen Verkäufern und wurden ebenfalls von der Kritik gefeiert Anfang bis Mitte der neunziger Jahre hatte die Gruppe Cypress Hill mit ihren Alben wie ihrem gleichnamigen Debüt-Studioalbum und Black Sunday einen großen Einfluss auf die Szene. Sie gelten als die Hauptvorläufer von West Coast Rap und Hip-Hop. Andere Gruppen wie House of Pain und The Pharcyde hatten Erfolg mit ihren Alben und Songs wie Jump Around von House of Pain, die auf Platz 3 der Billboard Hot 100-Charts ihren Höhepunkt erreichten und Platin und The Pharcyde erhielten. “ s Alben wie Bizarre Ride II the Pharcyde und Labcabincalifornia, die beide mit ihren Singles wie Pa Erfolg hatten ssin „Me By and Drop“.

Die Popularität des Hip-Hop wurde zweifellos durch die darauf folgende Fehde zwischen Death Row Records und den Bad Boy Records der Ostküste unterstützt, die von Puff Daddy und The Notorious B.I.G. Die Ost-West-Fehde gewann besonders an Bedeutung, als Shakur am 30. November 1994 vor den Quad Recording Studios in New York erschossen wurde, zufällig dort, wo Biggie Smalls und Puff Daddy an diesem Tag aufgenommen hatten, was Shakur veranlasste, sie zu beschuldigen, ihn eingerichtet zu haben. Bei den Source Awards 1995 stiegen die Spannungen auf ihren höchsten Stand, wobei Künstler beider Seiten indirekte Kommentare zum anderen abgaben.

Das Drive-by-Shooting von Tupac Shakur am 7. September 1996, das fast zu seinem Tod führte Eine Woche später war aufgrund seiner Verletzungen am 13. September 1996 ein wichtiger Wendepunkt für den gesamten Hip-Hop. Shakur war einer der beliebtesten Rapper der Westküste und einer der am meisten gefeierten. Nach seinem Tod und der Inhaftierung von Suge Knight fielen Death Row Records – einst die Heimat der Mehrheit der Mainstream-Rapper der Westküste – hinein Dunkelheit im Jahr 1997. Der Tod des Ostküsten-Rapper und ehemaligen Tupac-Gegners The Notorious BIG schloss die West-Ost-Fehde ab, die den Hip-Hop in den neunziger Jahren durcheinander gebracht hatte. Die Westküstenszene begann sich langsam vom Mainstream zu lösen In den 2000er Jahren, als die Fans sich mehr der Ostküstenszene zuwandten, traten neben Veteranen der 1990er Jahre wie Nas und dem Wu-Tang-Clan neue Künstler wie 50 Cent in den Vordergrund. Darüber hinaus erreichte der südliche Hip-Hop Anfang der 2000er Jahre den Mainstream Die Rap-Szene in Atlanta wurde mit dem Aufstieg von Crunk in den Jahren 2003–2004 wohl zur beliebtesten des Landes.

2000er und 2010er Edit

West Coast Hip-Hop-Position im Mainstream schrumpfte in den späten 1990er und 2000er Jahren stark, mit ein paar n Weitere Ausnahmen wie Dr. Dre’s 2001, Xzibits Restless, Snoop Doggs No Limit Top Dogg und Tha Last Meal Alben. Der Trend änderte sich jedoch bald. Obwohl Gangsta-Rap in den 2000er Jahren an der Westküste noch immer beliebt war, wurde der Sound der Westküste mit dem Aufkommen der Hyphy-Szene in der Bay Area mit extravaganten Raps und expliziten Hinweisen auf Sex und Drogen mehr für Nachtclubs entwickelt.Ein Schlüsselkünstler des Genres war E-40, der mit seinem 1995er Album In a Major Way ein beachtliches Publikum fand; Noch größeren Erfolg hatte er 2006 mit dem Song „Tell Me When To Go“ mit dem Rapper Keak da Sneak aus Oakland.

Rapper Too Short aus der Bay Area, der bereits für seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Tupac Shakur bekannt ist und The Notorious BIG fanden mit der Hyphy-Szene ein neues Leben. Sein 16. Studioalbum Blow the Whistle debütierte 2006 auf Platz 14 der Billboard 200. Das Spiel brachte mit seinem Doppel-Platin-Album auch die Aufmerksamkeit auf die Westküste zurück. Der Dokumentarfilm sowie Xzibits platinzertifiziertes Restless-Album und die goldzertifizierten Alben Man vs. Machine und Weapons of Mass Destruction. Künstler aus den 1990er Jahren wie Snoop Dogg und Ice Cube sowie Gruppen wie Tha Dogg Pound und Westside Connection wurden fortgesetzt Alben in den 2000er Jahren zu veröffentlichen und hatte Erfolg, erlangte aber nicht den gleichen Bekanntheitsgrad wie in den 1990er Jahren. In den 2000er Jahren eine Reihe von Hip-Hop-Künstlern der peripheren Westküste wie Ya Boy, Glasses Malone, Juice, SKG (Suge Knight Girl) Helecia Choyce Crooked I, 40 Glocc, Slim the Gangster, Bischof Lamont und Mistah F.A.B. arbeitete mit namhaften Künstlern wie Dr. Dre, Kurupt, Daz Dillinger, The Game, E-40 und Snoop Dogg zusammen.

Anfang bis Mitte der 2010er Jahre erlebte die Westküste ebenfalls ein Wiederaufleben mit Hyphy sowie einem Übergang zu einem Uptempo und cluborientierten Hip-Hop-Typ.

Andere eher periphere Acts, die nach dem Erfolg im Mainstream einen moderaten Kult erreichten, waren Lil B, die einen starken Fan aufbaute Basis über soziale Medien wie Twitter, YouTube und MySpace und hat sowohl solo als auch mit The Pack aufgenommen.

Infolgedessen hat die Westküste mit dem Wiederaufleben der Hyphy und dem Fortschreiten der Ratschenbewegung in den 2010er Jahren kommerziell erfolgreiche Rapper hervorgebracht, wie z als G-Eazy, Tyga, Jay Rock, Droop-E, Salbei die Zwillinge und Iamsu! von The HBK Gang, YG, Kid Ink, Nipsey Hussle, Dom Kennedy, Ty Dolla Sign, DJ King Assassin, Dizzy Wright und Problem. Zur gleichen Zeit haben auch alternative Rap-Acts in der West Coast Hip-Hop-Szene an Bedeutung gewonnen, wie Tyler, der Schöpfer und sein Odd Future-Kollektiv. Darüber hinaus sind Hip-Hop-Künstler, die sozialbewusster sind und sich mehr auf die lyrischen Aspekte des Hip-Hop konzentrieren, aus Crews wie Solo-Acts Hopsin und Gruppen-Acts wie Black Hippy hervorgegangen, um in den Mainstream einzutreten und eine Reihe von Kritikern zu veröffentlichen gefeierte und kommerziell erfolgreiche Alben.

Odd Future erzielte 2012 mit ihrem Album The OF Tape Vol. 2 Erfolge. 2, die auf Platz 5 der US Billboard 200 und Platz 1 sowohl auf den US Billboard Independent-Alben als auch auf den Top R & B / Hip-Hop-Alben-Charts ihren Höhepunkt erreichte. Künstler aus der Gruppe wie Tyler, der Schöpfer, Earl Sweatshirt und Frank Ocean erzielten auch Soloerfolge mit ihren eigenen Alben, wobei Tyler, der Schöpfer und Frank Ocean für mehrere Grammys nominiert wurden.

Im selben Jahr veröffentlichte Black Hippy Kendrick Lamar 2012, Good Kid, MAAD City, wurde mit begeisterten Kritiken aufgenommen und auf den Jahresendlisten vieler Kritiker aufgeführt. Das Album wurde bei den 56. jährlichen Grammy Awards als Album des Jahres nominiert. Dies war das erste Mal, dass ein West Coast Hip-Hop für die Auszeichnung nominiert wurde. Im Jahr 2014 debütierte Schoolboy Q mit 139.000 verkauften Exemplaren auf Platz 1 der Billboard 200. YGs My Krazy Life debütierte mit 61.000 verkauften Exemplaren auf Platz 2 der US Billboard 200.

2018 veröffentlichte ein mehrfach von Grammy nominierter Künstler unter Aftermath namens Anderson .Paak sein drittes Studioalbum namens Oxnard , das Erfolg hatte und auf Platz 11 der US Billboard 200 und Platz 6 der US Billboard Top R & B / Hip-Hop-Album-Charts erreichte.