Renaissance Music Period täcker tiden från c.1400 – 1600.
Vi ska titta på de viktigaste funktionerna av renässansmusik, inklusive dess kompositörer, de typiska instrument som används, de heliga och sekulära formerna och hur den lade grunden till förändring för de musikaliska perioder som följde.
Renässansen
The ordet ”renässans” är en fransk term som betyder ”återfödelse”.
Det används för att beskriva en tid av nya upptäckter och utforskning från c.1400-1600.
Denna period var en tid med stor politisk och social omvälvning – händelser som den protestantiska reformationen hade en enorm inverkan på livet i västvärlden.
Det humanistiska tänkandet ökade också, vilket utmanade kyrkans överhöghet.
Det var också en tid med stor utveckling i musik och konst. Nya stilar och tekniker utvecklades, även om det fanns en ”återfödelse” av intresse för forntida kultur, eftersom konstnärer och kompositörer ofta hämtade inspiration från det antika Grekland och Rom.
Sekulär och helig renässansmusik
Du kommer ofta att se renässansens musik uppdelad i ”Heliga” och ”Sekulära”.
Även om denna uppdelning har sina begränsningar är den ganska ett användbart sätt att få en översikt över perioden.
Helig musik
Tidig renässansmusik dominerades av den latinska mässan på grund av den katolska kyrkans överhöghet.
Som en resultatet var den heliga musiken mest polyfoniska massor och motetter på latin för användning i kyrkan.
Modal kontrapunkt var den dominerande kompositionstekniken (troligen på grund av dess nära förhållande till liturgisk slättmannen).
Hör en lyssning till dessa två exempel på helig musik från renässansen:
Klagomål I av Thomas Tallis
(Framförd av The Tudor Consort (www.tudor-consort.org.nz) CC BY 2,5 via Wikimedia Commons)
Credo från 4-delad massa av William Byrd
(Framförd av Ensemble Morales (MusOpen.org) CC BY 3.0 via Wikimedia Commons)
Även om det var en stadig rörelse bort från kyrkan i takt med att den humanistiska tanken ökade, förblev kyrkorna mycket viktiga platser för utbildning av musiker och sångare.
När perioden gick och den protestantiska reformationen tog fart, skrevs musik för användning i protestantiska. kyrkor – dvs. inte på latin och inte bestämt av strukturen för den katolska mässan.
Sekulär musik
Sekulär musik under tidig renässans var mycket beroende av domstolarna, som kunde finansiera och stöd musiker.
Sekulära låtar, som chans vidare var madrigalen och tyska Lied (uttalad ”Leed”) mycket populära.
Lyssna på denna madrigal av Monteverdi:
Cruda Amarilli av Monteverdi
(Från den femte boken om Madrigals, första stycket: Cruda Amarilli. Framförd av MIT Chamber Chorus, Cutter. CC BY 2.5 via Wikimedia Commons)
När perioden gick fram sköt den sekulära musiken gränserna lite mer och lade grunden för funktionell harmoni (dur och mindre knapparna). Kompositörer försökte få ökande känslor i bitarna.
Sekulär renässansmusik var mestadels sångmusik, men instrumentmusik i sig utvecklades (istället för att bara vara ackompanjemang för sång eller dansackompanjemang). t.ex. fantasia och variationer.
Populära sånggenrer påverkade också kompositörer som använde förenklade baslinjer som markerade ett mindre antal närbesläktade harmonier. Detta lade grunden för de mer komplexa ackordutvecklingarna i barocktiden.
Lyssna på det här stycket av Josquin Des Prez som heter Mille Regretz.
Du kan se från texterna hur känslomässigt ämnet är och hur detta djup har fångats i musiken:
Mille Regretz av Josquin Des Prez
Originalfranska:
Mille regret de vous abandonner
Et d’eslonger vostre facce amoureuse
Jay si grand dueil et paine douloureuse
Quon me verra brief mes jours definer
Engelska översättning:
Tusen ångrar över att ha lämnat dig,
och lämnat ditt kärleksfulla ansikte,
Jag känner så mycket sorg och sådan smärtsam nöd,
det verkar för mig att mina dagar snart kommer att minska.
Renässanskomponister
Tidiga renässanskomponister kom mestadels från norra Frankrike eller de låga länderna på grund av det starka domstolssystemet, som stödde musiker i dessa regioner ..
I slutet av renässansen blev Italien ett allt viktigare musikaliskt centrum.
Här är några av de mest kända renässanskomponisterna:
Tidiga renässansskompositörer:
Guillaume Du Fay (1397-1474) – skrev musik till kyrkan baserat på befintlig gregoriansk sång.
John Taverner (1490-1545)
Thomas Tallis (1505-1585) – komponerade musik under 4 monarkers regeringstid! ! (Henry VIII, Edward VI, Mary I och Elizabeth I). Hans mästerverk är Spem in Alium – ”Sing and Glorify”, som har 40 separata delar.
Senare renässanskomponister:
Allegri (1582-1652) och Palestrina (1525-1594) – båda producerade stora korverk.
William Byrd (1543-1623)
Monteverdi (1567-1643) – hans operar verk inspirerades av den klassiska världen, och relaterade nära poesi och musik och använde musik för att väcka känslor.
Renässansinstrument
Renässansen var en tid med stor uppfinning och detta hade stor inverkan på musiken i form av nya instrument.
De viktigaste instrumenten förknippade med renässansmusiken är:
Sackbut (ett trombonliknande instrument)
Lute
Viol da gamba
Tangentinstrument som cembalo och orgel
Typiska egenskaper för renässansmusik
Det finns ett antal typiska funktioner att lyssna på i renässansmusik:
- Lägen – renässansmusik behöll det medeltida lägessystemet
- Polyfoni – olika melodiska linjer spelade av olika instrument / röster samtidigt
- En stark känsla av struktur och textural integration.
- Imitativt skrivande (men bort från de strikta reglerna för kanon) .
Renaissance Noter
Uppfinningen av tryckpressen år 1440 hade en enorm inverkan på den västerländska musikvärlden (och samhället i allmänhet!). Det gjorde det möjligt att kopiera musik mycket lättare och så noter blev vanligare.
Renässansnotation har vissa likheter med nutida poäng.
Ta en titt på detta exempel:
Men du kan se det det fanns några anmärkningsvärda skillnader i noterna från renässansen:
- inga strecklinjer,
- använde mestadels semibreves,
- endast enstaka rader av polyfoni visas på noterna poäng som kombinerar olika delar).
Fördelningen av noter genom användning av tryckpressen innebar att bitar kunde utföras bredare och tekniker kunde studeras.
Jag hoppas att detta har gett dig en grundläggande översikt över perioden och lite rekommenderat lyssnande.
