Från medeltiden till modern tid var rätten att jaga ett härskat försvar av de härskande klassernas privilegium. Jaktstilleben, ofta i kombination med jaktutrustning, pryder rummen i barockpalats, vilket indikerar deras ägares rang och prestige. Jan Weenix ”målning visar ett stilleben som påminner om en troféväska med fåglar och småvilt, fina frukter, en hund och en apa för husdjur, ordnad framför en klassificerande trädgårdskulptur med figuren Hercules och ett överdådigt palats i bakgrunden Patronens eller ägarens rikedom och lyxiga livsstil visas tydligt.

Barns berättelser om den engelska författaren Beatrix Potter, illustrerad av henne själv, innehåller flera titlar med den dåligt uppförda Peter Rabbit och andra kaniner. karaktärer, inklusive hennes första och mest framgångsrika bok The Tale of Peter Rabbit (1902), följt av The Tale of Benjamin Bunny (1904) och The Tale of The Flopsy Bunnies (1909). Potters antropomorfa klädda kaniner är förmodligen de mest kända konstnärliga kaninerna i den engelsktalande världen, utan tvekan påverkade av illustrationer av John Tenniel av White Rabbit i Lewis Carrolls bok Alice’s Adventures in Wonderland.

Joseph Beuys, som alltid hittar en plats för en kanin i sina verk, ser det som symboliserande för uppståndelsen. I samband med sin handling ”Hur man förklarar bilder till en död hare” uppgav han att kaninen ”… har ett direkt förhållande till födseln … För mig är kaninen symbolen för inkarnationen. Eftersom kaninen visar i verkligheten vad människan bara kan visa i sina tankar. Han begraver sig själv, han begraver sig i en depression. Han inkarnerar sig själv på jorden, och det är bara viktigt. ”

Masquerade (bok) (1979), skriven och illustrerad av konstnären Kit Williams, är uppenbarligen en barnbok men innehåller detaljerade ledtrådar till plats för en juvelerad gyllene hare, också gjord av Williams, som han begravde på platsen i England som ledtrådarna i boken ledde till. Haren hittades inte förrän 1982, under vad som senare framkom som tvivelaktiga omständigheter.

Den walisiska skulptören Barry Flanagan (1944-2009) var mest känd för sina energiska bronsar av hare, som han producerade under hela sin karriär. Många har ett komiskt inslag, och längden och tunnheten hos harens kropp är ofta överdriven .

Dürer ”s Young HareEdit

Förmodligen en av de mest kända skildringarna o f ett djur i den europeiska konstens historia är målningen Young Hare av Albrecht Dürer, färdigställd 1502 och nu bevarad i Albertina i Wien. Dürer akvarell ses i sammanhanget med sina andra naturstudier, som hans nästan lika berömda äng eller hans fågelvingar. Han valde att måla dessa i akvarell eller gouache och strävade efter högsta möjliga precision och ”realistiska” representation. / p>

Haren som avbildas av Dürer har antagligen ingen symbolisk betydelse, men den har en exceptionell mottagningshistoria. Reproduktioner av Dürer’s Hare har ofta varit en permanent beståndsdel i de borgerliga vardagsrummen i Tyskland. Bilden har skrivits ut i läroböcker; publicerad i otaliga reproduktioner; präglade i koppar, trä eller sten; representerad tredimensionellt i plast eller gips; innesluten i plexiglas; målade på strutsägg; tryckt på plastpåsar; surrealistiskt förvrängd i Hasengiraffe (”Haregiraffe”) av Martin Missfeldt; återges som ett skämt av Fluxus-artister; och gjutet i guld; eller säljs billigt i gallerier och på konstmässor

Sedan början av 2000 har Ottmar Hörl skapat flera verk baserade på Dürer’s Hare, inklusive en jätterosa version. Sigmar Polke har också engagerat sig med haren på papper eller textilier, eller som en del av hans installationer, och till och med i gummibandform. Dieter Roth ”s Köttelkarnikel (” Turd Bunny ”) är en kopia av Dürer’s Hare gjord av kaninskräp och Klaus Staeck bifogade en i en liten trälåda. , med ett utskuren hål, så att det kan se ut och andas. Dürer ”Hare har till och med inspirerat en skildring av den mytologiska Wolpertinger.