”Hej, det var ett bra konstnärsuttalande!”

Det är en känsla du hör inte så ofta, och ändå är det vad vi befann oss att säga efter att ha läst uttalandena nedan. Konstnärernas uttalanden behöver inte vara en källa till rädsla (för författaren) och tristess (för läsaren)! Se några exempel av starka konstnärsuttalanden nedan, och under det, en diskussion om vad som gör dem bra.

Andy Yoder, skulptör: ” Många tröstar sig mycket med att handdukarna har samma färg som tvål, toalettpapper och kakel. Det betyder att det finns en koppling mellan dem och en ordningsmiljö. Hem är en plats inte bara för komfort utan för kontroll. Denna känsla av ordning, oavsett vilken form den tar, fungerar som en sköld mot omvärldens oförutsägbarhet och lurande kaos.

Mitt arbete är en undersökning av de olika former som denna sköld tar, och tanken att ligger bakom det. Jag använder inhemska föremål som gemensamma nämnare för vår personliga miljö. Att ändra dem är ett sätt att ifrågasätta de attityder, rädslor och oskrivna regler som har bildat den miljön och vårt beteende inom den. ”

Nancy McIntyre, silkescreen-konstnär:” Jag gillar det när en plats har funnits tillräckligt länge så att det finns en slags spänning mellan hur den ursprungligen utformades för att se ut och hur den ser ut nu, liksom en spänning mellan hur den ser ut för den som bryr sig om och hur den ser ut för mig. är, de platser som jag tycker är mest tilltalande blir stängda eller rivna.

Vad vill jag säga med min konst?

Fira människan, de märken människor gör på världen. Skatta det lokala, det småskaliga, det excentriska, det vanliga: vad som helst som görs av vård. Respektera vad människor har byggt för sig själva. Hitta skönheten i någon misshandlad gammal veranda eller rörig, mänsklig skyltfönster, medan det står fortfarande. ”

(Var det här inlägget användbart? För mer resurs s, prenumerera på Art League bloggs nyhetsbrev här eller kolla in vårt arkiv för konstnärliga resurser.)

Dawn Benedetto, juvelerare: ”Poppi är mitt roliga och smarta alter ego. Det är en rad smycken som inte tar livet för allvarligt. Glas och sterlingringar är min uppfinning och är unika genom att de sträcker sig för att passa alla. Poppi lägger till ett färgstänk på jeans eller en extra gnista för att antända en liten svart klänning; heck, det kommer till och med att lysa upp en resa till livsmedelsbutiken.

Om inget annat är det ett uttalande. Poppi skrattar. Poppi flörtar. Poppi skriker. Poppi säger allt utan att du säger något. ”

Diana Chamberlain, keramiker:” Jag arbetar i porslin för dess smidighet, delikatess och styrka. Porslinens vilja att förvandlas, både i form och struktur, gör det ett perfekt medium för att utforska den ikoniska innebörden av klänning och begreppet skydd. ”

Margaret Cerutti, målare:” Att fånga ljuset är allt! Som en plein air målare är det alltid det ljus jag minns mest om någon plats. Det är min inspiration.

Dess svårfångade kvalitet kan förvandla en figur eller ett landskap på bara några sekunder. Jag strävar efter att förmedla den känslan av plats genom att fånga dess flyktiga magi. ”

Alison Sigethy, glaskonstnär:” Att komma ut är bra för själen. Genom mitt konstverk försöker jag få in det yttre. Medan jag inte gör något försök att skildra verkliga växter eller djur vill jag att mina skapelser ska se ut som om de kunde ha levt eller vuxit någonstans. Att leva med vackra föremål den hyllning till den naturliga världen påminner oss om att sakta ner och hjälper oss att komma i kontakt med naturen igen. ”

Charlene Fuhrman-Schulz, sumi-é-konstnär:” Mitt ämne är naturen, oavsett om det är ett traditionellt landskap eller en fågel- och blommamålning. Jag använder traditionella material, bläck och pensel på rispapper, för att fånga rörelse och liv – få borsten att dansa och bläcket sjunger. Allt fångas i borstens spontana dans och rörelse när den möter rispappret. Det går inte att komma tillbaka och korrigera när man målar med bläck och rispapper. ”

Pete McCutchen, fotograf:” Jag dekontextualiserar. Sedan rekonstruerar jag.

Ser förbi det uppenbara, nära observationen och engagemanget av ämnet är min process. Utmaningen är att se bortom distraktionen hos det iögonfallande att fånga sitt unika jag. Några av mina ämnen är ganska vackra, andra mindre så. Mitt mål är att inspirera dem som ser mitt arbete att titta mer noga på världen omkring dem, för att upptäcka skönhet på ovanliga platser. ”

Så vad får dessa konstnärsuttalanden att fungera ?

Vad dessa konstnärsuttalanden gör

• håller det kort
• fånga läsarens intresse med första meningen
• presentera författarens personlighet och entusiasm
• ge en aning om varför i konstverket
• använda första personen (jag, jag, min – det här är inte en strikt regel, men det verkar hjälpa författaren skriver ett enklare, läsbart uttalande)

Vad dessa konstnärsuttalanden inte gör

• sammanfattar det CV som finns någon annanstans på webbplatsen
• ge en fysisk beskrivning av konstverk som fotograferats någon annanstans på webbplatsen
• ljudgeneriskt
• använd ”konst tala”

Några frågor att tänk på när du skriver ditt uttalande

• Vad får dig att komma tillbaka till studion, dag efter dag?
• Vad är det bästa sättet någon har svarat på ditt konstverk (kommentar i en gästbok, på en utställning, etc.)
• Vilka frågor ställs du oftast om ditt arbete?
• Vad är ditt rtisthistoria? (i motsats till din biografi och ditt CV)
• Vem är din konst för?

Fler resurser

Berättar din berättelse och konstverkets berättelse , ökar dess värde. Här är några andra blogginlägg som du kanske är intresserad av:

• Hur man skapar en konstnärswebbplats
• Nollbudgetguiden för att fotografera konstverk
• E-post nyhetsbrev för artister i tre steg
• Starta en artistblogg
• Vad man ska lägga upp (och vad man inte ska göra) Som artist på sociala medier
• 33 idéer för Pinterest-anslagstavlor för konstnärer