Porträttfotografering är en bred genre, inklusive allt från hjärtvärmande familjeporträtt till surrealistiska konceptbilder. För det här inlägget fokuserar vi dock på realistiska porträtt av individer. Det här är den typ av porträtt som gör att många professionella fotografer kan tjäna pengar. De är enkla men svåra att bemästra, naturliga men ändå unika.
Porträtten nedan kan inspirera dig med sin skönhet, men inspiration kommer bara att få dig så långt. För att slå porträtt behöver du också bra tekniker och strategier. Du kan börja med att läsa igenom följande tips:
5 hjälpsamma tips om porträttfotografering – Dessa grundläggande, snabblästips kan hjälpa dig att tänka om hur du närmar dig porträtt. Även om de inte är djupgående eller tekniska, kan de vara allt du behöver för att komma ur ett spår.
4 tips för perfekt porträttposering
Dessa tips fokuserar på konsten att posera modeller, en viktig del av porträttfotografering. Om du kämpar med porträttposering kan du få tag på några användbara idéer från dessa tips.
15 Professionella fotografer delar med sig av sina porträttfotograferingsråd
Precis som alla arbetsområden har professionella fotografer olika synsätt och åsikter. Därför bestämde vi oss för att be 15 porträttfotografer om råd, och inte bara en eller två. Du kan få hela utbudet av strategier här för att hjälpa dig att finjustera din egen stil.
35 Praktiska instruktioner för Photoshop efterbehandling och fotoredigering – Photoshop är ett ovärderligt verktyg för professionella porträttfotografer. Det gör att du kan korrigera små brister och lyfta fram modellens skönhet, vilket leder till nöjda kunder. De här gratis Photoshop-självstudierna kan ge dig en bra kunskapsbas för att redigera dina porträtt.
Din övergripande strategi kommer också delvis att bero på vilken typ av porträtt du tar. I professionell porträttfotografering kommer du troligen att uppleva alla dessa tre situationer: porträtt på plats, närbildporträtt och svartvita porträtt.
Porträtt på plats
Medan studioporträtt ger mer kontroll kan du fånga mer av din modells personlighet genom att fotografera på plats. Att gå ut någonstans öppnar upp för alla möjliga möjligheter. Men om du försöker ta bilder som återspeglar din modells personlighet och intressen, upptäck först vad de älskar innan du börjar planera fotograferingen. Välj sedan platser som skulle vara meningsfulla för dem och speglar vem de är.
Nästan vilken plats som helst kan fungera för porträtt, så länge din modell fortfarande är den mest intressanta delen av bilden. Om du skjuter någonstans upptagen, som en stad, försök att hitta en avskild plats som fortfarande fångar atmosfären på platsen, som en lugn sidogata eller stadspark. Om din plats är någonstans episk, som ett stort vattenfall, måste du vara särskilt försiktig med hur du komponerar dina bilder. Du vill att tittarna först ska märka modellen och inte vattenfallet.
Var också försiktig med levande färger, ljusa fläckar och hög kontrast i bakgrunden. Dessa slående bakgrunder kan dra tittarens ögon bort från modellen. Om du till exempel skjuter i en blomträdgård, försök hitta vita blommor eller annan neutral bakgrund att skjuta mot. Eller skjut en närbild med bakgrunden suddig. Detta kommer att säkerställa att porträttets betoning förblir på din modell.
Berit Alits – Mya
Federica Giordano – Där ord misslyckas Musik talar.
Carina – söndagseftermiddag
Steven Ritzer – – Michelle –
Steven Ritzer – -Rose-
Arianna Ceccarelli – Wild Flower
Richard Ricciardi – Twilight
Malgorzata Kapustka – … augusti …
Steven Ritzer – The Soul of Woods
Shane Taremi – Strike a Pose!
droppfotografering – Untitled
Närbildsporträtt
Närbilder är den mest personliga typen av porträtt, så att tittarna kan närma sig titta på modellens ansikte och ögon. Beroende på din modell kan detta intima perspektiv vara antingen befriande eller nervöst. Om din modell är osäker på kläderna eller kroppen kan de uppskatta fokuset på ansiktet. Men oftare känns modeller nervösa och obekväma under närbilder. De kan plötsligt bli medvetna om sina rynkor, akne, stora näsa eller andra ”brister” som de inte gillar.
Av den anledningen är det viktigt att hjälpa dina modeller att känna sig avslappnade innan du börjar. ta närbilder. Du kan till exempel prata om ämnen de älskar och skapa en atmosfär som är vänlig och avslappnad.Fotograferingen ska kännas mer som en konversation än ett jobb eller intervju. Om du bygger denna rapport kommer modellen att känna sig mer lugn och leda till mer autentiska bilder.
Dessutom försök att få bilder som lyfter fram modellens bästa ansiktsdrag. Du kan till exempel luta huvudet uppåt för att markera munnen och läpparna eller vrida huvudet för att visa upp kindbenen. Samma koncept gäller för att dölja eventuella brister. Medan du kan ”korrigera” vissa fläckar i Photoshop får du bättre resultat om du har ett smickrande foto till att börja med.
Oavsett hur du poserar din modell, försök dock att hålla fokus på deras ögon. Vanligtvis är en persons ögon deras mest slående inslag. Även om de har en annan vacker egenskap, som vita tänder eller en härlig käklinje, vill tittaren fortfarande se deras ögon, ”fönstren till sin själ.” p>
Serena Pirredda – Evoking You.
Carina – Shannon
Berit Alits – Hannah
piet ps – diffus
Carina – Claire
Yane Naumoski – Winter Cherry
Michael Kafka – sense
Carina – Elle
Greig Reid – Min dotter
Svartvita porträtt
Genom att ta bort färgens distraktion öppnar svartvitt fotografering fler möjligheter till drama. Belysning, skuggor och texturer blir intensivare. Varje detalj i modellens ansikte och kläder blir uppenbar. Utan färg kan dina tittare ägna sin fulla uppmärksamhet åt allt annat.
Vissa fotografer skapar bara svartvita porträtt som en eftertanke under efterbehandlingen. De kan spontant välja att ändra ett färgporträtt till svartvitt och sedan upptäcka att de gillar resultatet.
De bästa svartvita porträtten är dock vanligtvis resultatet av god planering, inte spontan efterbehandling. Erfarna porträttfotografer startar fotograferingen och föreställer sig redan hur fotot kommer att se ut i svartvitt. Med denna inställning kan de placera allt för ett fantastiskt svartvitt foto, från början.
Ett annat misstag som fotografer ibland gör är att tro att de kan ”fixa” ett porträtt genom att byta till svartvitt. I de flesta fall kommer ett dåligt porträtt att bli ännu värre i svartvitt, eftersom varje detalj och fel kommer att förbättras.
Det enda problemet som du kan lösa med svartvitt är närvaron av ljus, distraherande Om din modell till exempel vill se professionell ut men har levande grönt hår kan du använda svartvitt istället för färg för att ta bort den distraktionen. Men återigen, detta beslut bör fattas i förväg för bästa resultat.
John Bouma – Amina
aminefassi – Ksenia
John Bouma – Iris
Wild Priest – Lamima
Wild Priest – Nila
Wild Präst – Alysha
Wild Priest – Untitled
Shirren Lim – .eye speak.
Yane Naumoski – Darko
aminefassi – Chaimaa
Federica Giordano – Vrid och vrid
Berit Alits – Grace
Alla ovanstående bilder valdes från vårt fantastiska Flickr-community. Nästa gång du tar ett fantastiskt porträtt, dela det med gruppen så att vi kan beundra ditt arbete!
