Începuturile neoclasicismului

Nicolas Poussin și Claude Lorrain

Neoclasicism a adoptat ierarhia picturii care a fost stabilită de Academia Regală Franceză a Artelor în 1669. Pictura de istorie, care a inclus subiecte din Biblie, mitologie clasică și istorie, a fost clasată ca categorie superioară, urmată de portret, pictură de gen, peisaje , și naturi moarte. Această ierarhie a fost utilizată pentru a evalua lucrările prezentate pentru salon sau pentru premii precum ilustrul Prix de Roma și a influențat valoarea financiară a lucrărilor pentru patroni și colecționari. Lucrările lui Nicolas Poussin și Claude Lorrain au fost venerate ca exemplare ideale ale picturii de istorie și ambii artiști au fost influențe primare asupra neoclasicismului.

În timp ce Nicolas Poussin și Claude Lorrain au fost amândoi artiști baroc francezi care și-au petrecut cea mai mare parte a vieții profesionale la Roma, accentul lor distinctiv pe o abordare mai clasică a atras atenția artiștilor neoclasici. Claude, așa cum este numit în mod obișnuit, a pictat peisaje, folosind detalii naturaliste și observarea luminii și a efectelor acesteia, cu figuri din scene mitologice sau biblice, așa cum se vede în cartea sa Un peisaj cu Apollo care păzește turmele lui Admet și Mercur furându-le (1645) ) Un efect de armonie ordonată a fost transmis în multe dintre lucrările sale, care făceau apel la credința neoclasicismului că arta ar trebui să exprime virtuțile ideale.

În timp ce era și un pictor remarcabil de subiecte religioase, scenele mitologice și istorice ale lui Nicholas Poussin au fost influența sa principală asupra neoclasicismului. The Death of Germanicus (1627) l-a făcut celebru în timpul său și l-a influențat pe Jacques-Louis David, precum și pe Benjamin West, a cărui Moarte a generalului Wolfe (1770) se bazează pe lucrare. Deși lucrările artistului renascentist venețian Titian i-au influențat paleta culorilor, compozițiile lui Poussin au subliniat claritatea și logica, iar tratamentele sale figurative au favorizat linii puternice.

Marele tur

Neoclasicismul a fost inspirat de descoperirea siturilor și artefactelor arheologice antice grecești și romane care au devenit cunoscute în toată Europa în rapoartele populare ilustrate ale specialiști precum James Stuart și Nicholas Revett au făcut un efort sistematic pentru a cataloga și înregistra trecutul în lucrări precum Antichitățile lor din Atena (1762). Dorind să vadă aceste lucruri de mână, tinerii aristocrați europeni din Marele Tur, un rit tradițional și educativ de trecere, a călătorit în Italia „în căutare de artă, cultură și rădăcinile civilizației occidentale”, așa cum a scris criticul cultural Matt Gross. Roma cu ruinele sale romane, lucrările renascentiste și antichitățile descoperite recent au devenit o oprire majoră . Artiști celebri , precum Pompeo Batoni și Antonio Canova, țineau studiouri deschise, deoarece mulți dintre acești turiști aristocrați erau colecționari avizi și au comandat diverse lucrări.

Johann Joachim Winckelmann

Neoclasicismul a început la Roma, deoarece gândurile lui Johann Joachim Winckelmann despre imitația lucrărilor grecești în pictură și sculptură (1750) au jucat un rol important rol în stabilirea esteticii și teoriei neoclasicismului. Deși german, el a trăit cea mai mare parte a vieții sale la Roma, unde mai mulți oficiali catolici notabili i-au devenit patroni. Argumentând că arta ar trebui să depună eforturi spre „simplitatea nobilă și măreția calmă”, a susținut el, „singura modalitate prin care putem deveni mari, poate inimitabili, este prin imitarea vechilor”. Opera, care l-a făcut celebru, a fost tradusă pe scară largă, mai întâi în franceză, apoi în engleză de către artistul Henry Fuseli în 1765.

În 1738, orașul ruinat Herculaneum a fost descoperit și excavat, urmat de săpăturile Pompei și Paestum în 1748. În erupția bruscă a Muntelui Vezuviu în 79 e.n. acoperite cu cenușă vulcanică, astfel încât au fost păstrate elemente ale vieții cotidiene antice, sculpturi notabile și multe fresce. În 1758 Winckelmann a vizitat săpăturile și a publicat primele relatări ale descoperirilor arheologice în Scrisoarea sa despre descoperirile de la Herculaneum (1762).

Capodopera lui Winckelmann History of Ancient Art (1764) a devenit un clasic instantaneu, așa cum au scris istoricii de artă Francis Haskell și Nicholas Penny, „cea mai semnificativă și durabilă realizare a sa a fost să producă un relatare cronologică amănunțită, cuprinzătoare și lucidă a tuturor artei antice – inclusiv a egiptenilor și a etruscilor. „El a fost primul care a creat o viziune ordonată a artei, de la început până la maturitate până la declin, privind arta unei civilizații ca fiind conectată integral la cultura în sine.Cartea a influențat intelectuali remarcabili atât din timpul său, cât și în secolele următoare, inclusiv Lessing, Herder, Goethe, Nietzsche și Spengler.

Neoclasicism timpuriu: Anton Raphael Mengs

Influențat de prietenul său apropiat Winckelmann, Anton Raphael Mengs a fost un pionier timpuriu al picturii neoclasice. Cercul de artiști care s-a adunat în jurul lui Mengs și Winckelmann a poziționat Roma ca centrul noii mișcări. Mengs a remarcat fresce, înfățișând subiecte mitologice, ducând la numirea sa „cel mai mare pictor al zilei”. El a influențat un număr de artiști consacrați, care urmau să conducă dezvoltarea ulterioară a neoclasicismului în Marea Britanie, inclusiv Benjamin West, Angelica Kauffman, John Flaxman și Gavin Hamilton. De asemenea, el l-a influențat pe Jacques-Louis David, care a condus perioada ulterioară a neoclasicismului, centrată în Franța, în timp ce cei doi artiști s-au întâlnit în timpul sejurului lui David de la Prix de Rome din 1775-1780.

Iluminismul

Neoclasicismul s-a dezvoltat odată cu iluminismul, o mișcare politică și filosofică care a apreciat în primul rând știința, rațiunea și De asemenea, numit „Epoca Rațiunii”, Iluminismul a fost informat de scepticismul renumitului filosof René Descartes și de filosofia politică a lui John Locke, întrucât absolutele monarhiei și dogmei religioase erau fundamental puse sub semnul întrebării și idealurile libertății individuale , toleranța religioasă și guvernele constituționale au fost avansate.Enciclopedia franceză (Enciclopedia) (1751-1772), reprezentând un compendiu de gândire iluministă și cea mai semnificativă publicație a secolului, a avut o influență internațională.Denis Diderot, cunoscut și ca fondator a disciplinei de istoria artei, care a editat lucrarea, a spus că scopul acesteia era „să schimbe modul în care oamenii gândesc.” După cum a scris istoricul Clorinda Donato, „a argumentat cu succes … potențialul rațiunii și cunoștințele unificate pentru a împuternici voința umană și. ..pentru a modela problemele sociale. „Adoptând acest punct de vedere, artiștii neoclasici au simțit că arta ar putea civiliza, reforma și transforma societatea, întrucât societatea însăși era transformată de forțele în creștere ale Revoluției Industriale, conduse de descoperirea și invenția științifică.

Benjamin West și Joseph Wright din Derby

În Marea Britanie, neoclasicismul lui Benjamin West, printre alți artiști, a preluat un mesaj mai contemporan, subliniind virtutea morală și raționalitatea iluministă. Alți artiști, cum ar fi Joseph Wright din Derby, au creat lucrări informate prin invenție științifică, așa cum se vede în „Experiment on a Bird in the Air Pump” (1768) sau Philosopher Lecturing on the Orrery (1766). Mai degrabă decât subiecte mitologice, artiștii britanici au apelat la relatări istorice clasice sau la istoria contemporană, cum ar fi West’s The Death of General Wolfe (1770), în care a contestat standardele academice, refuzând sfatul de a înfățișa soldații în toga romană ca nefiind bazate pe rațiune sau observație.

Apexul neoclasicismului: Jacques-Louis David

Perioada ulterioară a neoclasicismului, centrată în Franța, a accentuat linia puternică, decorurile clasice austere iluminate cu o lumină artificială și elementele simplificate pentru a transmite vigoare morală. Arătat la Salonul de la Paris din 1785, jurământul lui Jacque-Louis David al Horatiilor (1784) a exemplificat noua direcție în pictura neoclasică și l-a făcut lider al mișcării. Artistul a completat pictura în timp ce se afla la Roma, unde s-a asociat cu Mengs și, ulterior, a vizitat ruinele de la Herculaneum, experiență pe care a comparat-o cu eliminarea chirurgicală a cataractei. Deși Jurământul Horatiilor (1784), a apelat la regele Ludovic al XVI-lea, al cărui guvern îl comandase, cu accent pe loialitate, pictura a devenit ulterior identificată cu mișcarea revoluționară din Franța. Revoluția franceză a fost o perioadă de revoltă politică și socială de anvergură care a răsturnat monarhia, a stabilit o republică și a culminat ca o dictatură sub Napoleon inspirată de noile idei liberaliste radicale. Iacobinii, un club politic extrem de influent al vremii, au adoptat salutul fraților Horatii așa cum se vede în Jurământul de tenis al lui David (1791). Influența lui David a fost atât de mare încât perioada ulterioară a neoclasicismului a fost numită „ Age of David, „în timp ce a pregătit personal artiști, printre care Anne Louis Girodet-Trioson, François Gérard, Antoine Jean Gros și Jean Auguste Dominique Ingres.

Neoclasicism: concepte, stiluri, and Trends

Architecture

Influențat de arhitectul Renașterii venețiene Conceput de Andrea Palladio și informat de descoperirile arheologice de la teoriile lui Herculaneum și Winckelmann, arhitectura neoclasică a început la mijlocul anilor 1700 și s-a răspândit în toată Europa.Stilul care a urmat, găsit în proiectarea clădirilor publice, a reședințelor notabile și a planificării urbane, a folosit un design de rețea preluat din exemple clasice romane. Romanii antici și, înaintea lor, chiar și civilizațiile mai vechi, folosiseră o schemă consolidată pentru planificarea orașului în scopuri de apărare și comoditate civilă. La cea mai simplă concepție, planul a subliniat un sistem pătrat de străzi cu un forum central pentru serviciile orașului. Cu toate acestea, variațiile regionale s-au dezvoltat la începutul anilor 1800, pe măsură ce britanicii s-au orientat spre stilul grecesc Revival, iar francezii spre stilul Imperiului s-au dezvoltat în timpul domniei lui Napoleon Bonaparte. Ambele stiluri erau conectate la un sentiment de identitate națională, încurajat de mediul politic al vremii.

Stilul Revival Grecesc Britanic a fost influențat de descoperirile arheologice ale lui James Stuart și Nicholas Revett care au publicat Antichitățile din Atena (1762) și de descoperirea mai multor temple grecești din Italia care ar putea fi vizitate cu ușurință. Arhitectura British Greek Revival, condusă de arhitecții Williams Wilkins și Robert Smirke, a remarcat prin accentul pus pe simplitate și utilizarea coloanelor dorice, a influențat arhitectura în Germania, Statele Unite și Europa de Nord. Poarta Brandenburg a lui Carl Gotthard Langhans (1788-1791) din Berlin a fost un exemplu remarcabil.

După cum a scris Hugh Honor, stilul Imperiului Francez „s-a îndreptat către opulența floridă a Romei Imperiale. Severitatea severă a doricului a fost înlocuită de bogăția și splendoarea corintică. „Charles Percier și Pierre Fontaine, amândoi instruiți la Roma, au fost arhitecții de frunte ai stilului, așa cum se vede în Arcul lor de Triumf al Caruselului (1801-1806). Arcul de triumf a devenit o trăsătură remarcabilă a stilului, atât în Franța, așa cum se vede în Arcul de Triumf de la „Étoile (1806-1836), cât și, la nivel internațional, așa cum se vede în Arcul de triumf al Navrei (1827-1834) din Sankt Petersburg. comemorează înfrângerea rusă a lui Napoleon.

Design interior

Amenajarea interioară și mobilierul în stil Imperiu au fost parțial influențate de descoperirile de la Herculaneum și Pompei. Interioarele Imperiului, menite să impresioneze, foloseau podoabe aurite adesea cu motive sau motive militariste care evocă Egiptul antic și alte civilizații cucerite de romani și la începutul anilor 1800 cucerite de Napoleon. Atât în arhitectură, cât și în design, stilul Empire a devenit internațional, deoarece corespundea stilului Regency din Anglia, stilului federal din Statele Unite și stilului Biedermeier din Germania.

Sculptură

Francezul Jean-Baptiste Pigalle a fost un lider timpuriu al sculpturii neoclasice. Mercurul său (1744) a fost aclamat de Voltaire ca fiind comparabil cu cea mai bună sculptură greacă și reprodus pe scară largă. Pigalle a fost, de asemenea, un profesor remarcabil, deoarece elevul său Jean-Antoine Houdon, renumit pentru busturile sale de portret, a condus ulterior mișcarea în Franța. Deoarece mișcarea a fost cu adevărat internațională, sculptorul italian Antonio Canova a fost considerat cel mai important exponent al neoclasicismului, deoarece lucrările sale au fost comparate în frumusețea și grația lor cu cele ale sculptorului antic grec Praxiteles. În Anglia, John Flaxman a fost cel mai influent sculptor, cunoscut nu numai pentru figurile sale, cum ar fi Pastoral Apollo (1824), ci și pentru reliefurile sale și desenele sale neoclasice pentru Jasperware, un gres popular la nivel internațional, al lui Josiah Wedgwood.

Dezvoltări ulterioare – După neoclasicism

Neoclasicismul în pictură și sculptură a început să scadă odată cu apariția romantismului, deși la începutul anilor 1800 cele două stiluri existau în rivalitate, deoarece Ingres susținea neoclasicismul , pe atunci considerat „tradițional”, și Delacroix a subliniat sensibilitatea și sentimentul individual. Până în anii 1850, neoclasicismul ca mișcare ajunsese la sfârșit, deși artiștii academici au continuat să folosească stiluri și subiecte clasice în cea mai mare parte a secolului al XIX-lea, în timp ce erau opuși și provocați de către mișcările moderne de artă, cum ar fi realismul, naturalismul și impresionismul.

Cu toate acestea, lucrările lui Ingres au continuat să influențeze artiștii de mai târziu, pe măsură ce a evoluat departe de neoclasicism și romantism cu odaliscele masculine și spatele lor alungit. El a avut un impact asupra lui Edgar Degas, Auguste Renoir, Henri Matisse și Pablo Picasso, care au fost informați de tratamentele sale figurative cu distorsiunile lor stilistice. Opera lui David, în special a sa Moartea lui Marat (1793), a fost redescoperită la mijlocul secolului al XIX-lea și, ulterior, a influențat Picasso și Edvard Munch, precum și artiști contemporani precum Vik Muniz. Artistul contemporan Cindy Sherman History Portraits (1988-1990) redistribuiește o serie de lucrări neoclasice celebre prin fotografii de autoportret.

În timp ce arhitectura neoclasică a scăzut la mijlocul anilor 1800, influența sa a continuat să fie resimțită în noile mișcări, cum ar fi mișcarea renascentistă americană și arhitectura Beaux-Arts. În plus, arhitecții însărcinați cu crearea unor proiecte publice notabile au continuat să se orienteze către stil în secolul al XX-lea, așa cum se vede în Memorialul Lincoln (1922) și Memorialul Theodore Roosevelt (1936) al Muzeului American de Istorie Naturală. stilul din arhitectura de stat, atât acasă, cât și exportându-l în alte țări comuniste.