Tenebrele și teroarea Judecății de Apoi vin ca un șoc extraordinar după frumusețea tavanului Capelei Sixtine. Schimbarea este simptomatică a transformării care a avut loc peste Roma însăși după evenimentele groaznice ale Sacului Romei din 1527 și după consecințele acesteia, din care centrul creștinătății nu s-a mai recuperat timp de mulți ani.
Spațiul direct deasupra altarului este rezervat pentru gura Iadului, în care celebrantul Liturghiei ar putea privi frecvent în timp ce îndeplinea ritualul sacru. În stânga Gurii Iadului se extinde ceea ce puțin din pământ nu a fost încă dizolvat și, din pământul său sterp, care amintește de pământul pe care se află Adam în Creația lui Adam, morții se târăsc afară din mormintele lor. Unele sunt bine conservate, unele schelete, în conformitate cu o tradiție care apare în forma monumentală în marea serie a Judecății de Apoi a lui Signorelli în Catedrala de la Orvieto, pe care Michelangelo trebuie să o fi studiat cu mult interes.
De-a lungul Judecății de Apoi, culoarea dominantă este cea a cărnii umane împotriva cerului albastru, cu doar câteva atingeri de draperie strălucitoare pentru a răsuna slab splendorile din tavanul Sixtin. Morții care se ridică din mormintele lor păstrează în continuare culorile pământului – dun, ocru, mohorât Câteva pete de roșu apar în mantile îngerilor. În plus, întreaga secțiune s-a întunecat considerabil din fumul lumânărilor de pe altar.
10 Secretele Judecății de Apoi de Michelangelo
1. Istoricii de artă sunt de acord că, în general, Michelangelo și-a inclus propriul autoportret în fresca sa ocupată de „Judecata de Apoi”, arătând spre pielea deținută de Sfântul Bartolomeu, care cred că are fața artistului. Sfântul Bartolomeu a fost un Isus ”12 ucenici. În călătoriile sale ulterioare ca misionar, a fost aruncat în viață.
2. În concordanță cu precedentul stabilit de artiștii renascenți anteriori, Michelangelo a inclus figuri din mitologia greacă în Judecata sa de sfârșit, inspirată de creștini. Figuri mitice precum Charon, care a vâslit suflete pe râul Styx până la Hades și Minos din Creta, care a servit ca unul dintre trio-ul judecătorilor din Hades, conform „Infernului” lui Dante, împărtășește spațiul zidului cu oameni precum Iisus, Maria, sfinți și îngeri.
3. O legendă care înconjoară fresca spune că artistul a înfățișat-o pe Biagio de Cesena ca pe un Minos înfășurat cu șarpe, după ce demnitarul Vaticanului a criticat vocal pictura neterminată. Deoarece conținea în mare parte figuri nud, Cesena a susținut că „Judecata de Apoi” este mai potrivită pentru o tavernă decât Capela Sixtină. Interesant, curățarea recentă a frescei dezvăluie un șarpe care mușcă „organele genitale ale lui Minos.
4. Cu doar câteva săptămâni înainte de moartea lui Michelangelo, bisericii scandalizați de la Conciliul de la Trento au fost de acord să angajeze artistul Daniele da Volterra pentru a adăuga îmbrăcăminte la figuri nud în fresca lui Michelangelo.
5. Aproximativ 25.000 de persoane pe zi vizualizează în prezent Judecata de Apoi în Capela Sixtină.
6. „Judecata de Apoi” a fost masivă, măsurând aproximativ 39 de picioare pe 45 de picioare. comparație, fresca ultimei cine de Leonardo da Vinci avea aproximativ 15 picioare pe 29 de picioare.
7. Unele dintre modurile în care Michelangelo a luat licența artistică cu povestea biblică includ Hristos fără barbă, omisiunea tronului lui Hristos și gazda sa de îngeri fără aripi. De fapt, imediat după moartea artistului, Giovanni Andrea Gillio a adunat toate abaterile lui Michelangelo de la tradiția biblică într-o carte intitulată „Due Dialogi”.
8. Alte lucrări de artă existente au trebuit demolate pentru a face loc „Judecății de Apoi”, inclusiv „Adormirea Maicii Domnului” a artistului renascentist Pietro Perugino și două lucrări anterioare ale lui Michelangelo, lunetele „Strămoșii lui Hristos”. Porțiuni din Perugino Ciclurile „Moise și„ Adorația regilor ”au fost acoperite și de frescă.
9. Cifrele descendente din „Judecata de Apoi” pot corespunde celor șapte păcate de moarte, conform unei școli de gândire. De exemplu, o figură care coboară poartă chei și monede, reprezentând lăcomia.
10. Aura aurie care-l înconjoară pe Hristos și Maria în centrul frescei poate fi o referință la Apollo, zeul grec al soarelui, iar brațele rotative ale lui Hristos sugerează mișcarea circulară a cerurilor, precum și ciclul vieții, morții și înviere.
