Edward Norton a absolvit Yale cu licență în istorie în 1991 și s-a mutat în Japonia pentru a … lucra pentru compania bunicului său, Enterprise Foundation, o organizație nonprofit dedicată construirii de locuințe cu venituri mici. (Norton rămâne un mandatar pe viață al organizației și vorbește fluent japoneza.) A durat cinci luni înainte de a decide să-și dea drumul ca actor la New York. În primul an, l-a impresionat pe Edward Albee și a început să cânte în piese cu un singur act pentru el, în trei a condus spectacole de pe Broadway, iar în cinci a fost nominalizat la Oscar și a jucat în filme pentru Milos Forman și Woody Allen >

Are un fel de sens: în cel mai bun caz, Norton este capabil să facă actoria să arate fără efort. Ușurința lui capătă uneori tot ce este mai bun din el, în sensul că uneori se provoacă atât de mult încât îl poți simți arătând că este un actor serios. Nu este nevoie: Norton are cotletele și merge bine atunci când nu se simte obligat să le arate. (De altfel, este remarcabil faptul că are 50 de ani, apropo: pentru mulți oameni care l-au văzut prima dată în anul său revoluționar din 1996, el va fi întotdeauna băiatul altarului din Primal Fear și avocatul serios al The People vs. Larry Flynt. )

Odată cu lansarea Motherless Brooklyn, adaptarea fantasticului roman Jonathan Lethem și a celui de-al doilea film regizat de Norton, aruncăm o privire înapoi asupra carierei sale și îi clasificăm performanțele , de la neo-naziști la Hulks și orice altceva între ele.

29. Collateral Beauty (2016)

Acest infam dezastru al lui Will Smith îi ia aproape pe toți în jos cu el, de la Smith până la sfârșitul creditelor. Norton beneficiază de faptul că nu trebuie să joace „Dragoste”, „Timp” sau „Moarte” – îmi pare rău, Keira Knightley, Jacob Latimore și Helen Mirren – ci în calitate de coleg de lucru al lui Smith, care ajută la elaborarea planului care se presupune că îl va ajuta să plece mai departe cu viața sa (și bineînțeles să se ajute singur), el sfârșește cu cele mai treacante momente ale filmului. Fie ca Norton să nu spună niciodată replică: „Nu am simțit dragoste, ci am simțit că am devenit dragoste ”din nou, din nou.

28. Dragonul roșu (2002)

Acest prequel al Tăcerii mielilor – în care Anthony Hopkins, care este cu 11 ani mai în vârstă, se presupune că este cu 11 ani mai tânăr – îl prezintă pe Norton în rolul lui Will Graham, rolul pe care Hugh Dancy l-ar juca în emisiunea de televiziune (mult mai bună) Hannibal. Dancy nu este un actor mai bun decât Norton, dar el este mai bun ca Graham, doar pentru că Graham său este pur și simplu suficient de egocentric pentru a crede că este starul propriei sale povești. Norton sapă adânc în personaj, dar pur și simplu nu reușește să găsească prea multe acolo, lăsându-l mai ales cu metoda goală. Este demn de remarcat faptul că nimeni nu își amintește acest film sau Norton în el.

27. Death to Smoochy (2002)

Cu siguranță nu este vina lui Norton că această infamă comedie neagră a lui Danny DeVito / Robin Williams despre presupușii monștri alcoolici care produc televiziunea noastră pentru copii este un dezastru atât de istoric și ar trebui să poată să se îndepărteze de el cu capul sus. S-a dus pentru asta, știi? Desigur, este ușor pentru noi să spunem: nu purtăm costumul roz de rinocer. În ultimii ani, unii au revizuit Death to Smoochy pentru a pretinde că este un clasic neînțeles. Fă-ți o favoare și nu-ți face plăcere aceste persoane.

26. Down in the Valley (2005)

susțineți cu umilință că Edward Norton nu poartă niciodată o pălărie de cowboy? Norton nu este rău în această poveste a unui singuratic din Valea San Fernando, care este instabil din punct de vedere mental și singuratic și în esență bun, dar nu poate să nu ajungă la un sfârșit tragic. Personajul lui Norton poartă pălăria și tot trucul său occidental, ca semn al dorinței sale de a fi altcineva decât el însuși, iar amăgirea ajunge să-l tragă și mai jos. Cu toate acestea, Down in the Valley este prea neconcentrat și oscilant pentru a oferi personajului orice fel de consistență, iar rezultatele sunt doar o mizerie.

25. The Bourne Legacy (2012)

O astfel de moștenire a acestui spinoff Bourne este că, pentru un astfel de film de acțiune potențial mare care extinde franciza, nu a lăsat nicio impresie asupra culturii de la premiera sa în urmă cu șapte ani. În acest moment, ți-ar fi greu să-ți amintești că Rachel Weisz a fost co-starul lui Jeremy Renner – era un om de știință – și ar fi miraculos dacă ai ști că Norton este și el în acest rol, jucând în esență rolul lui Scott Glenn. a tipului rău din guvern care se uită la ecranele de pe perete și latră ordinele. Inteligența naturală a lui Norton îl face potrivit pentru un thriller pseudo-înțelept ca acesta, dar, la fel ca orice din The Bourne Legacy, este doar un ecou slab al a ceea ce s-a întâmplat în filmele lui Matt Damon.

24.Frida (2002)

Este destul de amuzant să te gândești chiar la faptul că Norton îl interpretează pe Nelson Rockefeller, dar îl interpretezi pe Nelson Rockefeller pe care îl face în acest biografic laudat al artistei Frida Kahlo. În acel moment, Norton se întâlnea cu Salma Hayek, ceea ce ar putea avea ceva de-a face cu castingul, dar nu este rău într-o mică parte ca capitalist care apreciază munca comunistului Kahlo în primul rând pentru valoarea financiară pe care o vede în ea. El distrage atenția în rolul său, dar nu în mod fatal.

23. Kingdom of Heaven (2005)

Nu vă simțiți rău dacă nu vă amintiți că Norton a fost în acest ambițios ratat de la Ridley Scott. La urma urmei, tipul joacă rolul unui lepros, regele Baldwin al IV-lea, a cărui față este acoperită de o mască. Așadar, este în mare măsură o performanță vocală, iar Norton se bucură să o facă. (Atât în intonația sa, cât și în pompositatea sa regală, el sună puțin ca Anthony Hopkins.) Norton nu a vrut de fapt să fie creditat în Kingdom of Heaven – nu pentru că a fost jenat, ci pentru că a vrut să păstreze misterul cine rege era. Nu contează cu adevărat: majoritatea oamenilor n-au nicio idee oricum.

22. Pride and Glory (2008)

O dramă criminală de familie Gavin O’Connor (care ar folosi mai bine temele filmului un an mai târziu în Warrior), Pride and Glory spune povestea unei familii de polițiști din NYPD care (toți împreună acum) are generații de secrete, minciuni și resentimente. pe raft timp de un an și, în ciuda unor performanțe bune (în special de la Noah Emmerich), puteți vedea de ce: este practic indistinct de o sută de alte thrillere din familia polițiștilor pe care le puteți găsi pe raftul DVD folosit la orice casă de amanet.

21. The Incredible Hulk (2008)

Acesta este Hulk pe care Marvel încearcă să-l păstreze în mare parte ascuns – deși presupunem că N-aș fi în regulă nici cu versiunea lui Ang Lee care nu există niciodată – și, din păcate să spun, multe din acestea se datorează lui Norton. După cum v-ați putea aștepta de la el, Bruce Banner-ul lui este îngâmfat și supărat … poate un pic prea mult F Unul lui Mark Ruffalo ca Hulk este cât de puțin probabil este ca un super-erou să mormăiască și să se răscolească actorul; el este torturat, dar adorabil a zbârnit totul. Norton este atât de intens în legătură cu întreaga afacere, într-un fel în care filmele Marvel de mai târziu și-ar da seama că nu funcționează exact în acest univers. A fost un pas greșit de distribuție atât pentru Norton, cât și pentru Marvel, și unul pe care studioul l-ar corecta în cele din urmă.

20. The Painted Veil (2006)

adaptarea romanului W. Somerset Maugham – al treilea, de fapt – regizorul John Curran este respectabil de vechea școală în povestea unui bacteriolog (Norton) care descoperă că soția sa (Naomi Watts) are o aventură și o pedepsește făcând ea îl însoțește într-o zonă îndepărtată a Chinei. Acolo … ajung să se îndrăgostească din nou, în ciuda istoriei lor. Ambii actori sunt solizi și totul este foarte serios, dar totul este puțin prea bun pentru a prinde viață cu adevărat.

19. Stone (2010)

Unul dintre acele filme ocazionale din ultimii ani care i-au adus pe fanii lui Robert De Niro speranța că nu va purta doar să telefoneze în toate, Stone îl are în rolurile principale pe Norton ca incendiar și pe De Niro ca ofițer liber. Este o plăcere să-i văd blocând coarne în această dramă închisă, înfundată și închisă, dar materialul – și calea ciudată pe care o parcurge atunci când Milla Jovovich apare ca soția incendiarului – tinde să fie copleșitoare. De asemenea, Norton, care se leagă de cornrows și o atmosferă de șobolan, pare uneori că încearcă prea mult să joace un infractor împietrit, ca și cum ar vrea să ne convingă (și pe el însuși) că este capabil să portretizeze acest tip de minge alunecoasă. / p>

18. Toată lumea spune că te iubesc (1996)

Ideea acestui musical al lui Woody Allen a fost că regizorul nu era Nu era îngrijorat de rolul actorilor cu voci cântătoare sau cu mișcări de dans as: El a dorit ca personajele să fie oameni obișnuiți într-o poveste romantică de la Hollywood. Este o idee fermecătoare, dar performanța lui Norton ilustrează limitele acestei abordări. Într-un tânăr lovit, Norton încearcă din răsputeri să fie grațios și efervescent, dar este atât de studiat încât nu vine niciodată în afară de ciudat. Asta face parte din glumă, desigur, dar nu funcționează în totalitate.

17. Isle of Dogs (2018)

În calitate de Rex, lider al câinilor căzuți pe o insulă de gunoi, deoarece populația umană crede că sunt bolnavi, Norton se leagă de calitatea disperată a filmului animat postapocaliptic al lui Wes Anderson, care descrie lumea noastră ca una care se transformă în haos. Dar filmul aparține mai mult șefului lui Bryan Cranston, lăsându-l pe Norton ca o completare plăcută la un ansamblu puternic previzibil. Adevărat, cel mai bun moment al lui Norton în Isle of Dogs este ca surpriză în videoclipul lui Anderson CrowdRise care a fost lansat în prima zi de producție, unde regizorul a anunțat o licitație de caritate pentru a interpreta o voce în film.Norton este foarte amuzant interpretând un actor foarte nesigur.

16. The Grand Budapest Hotel (2014)

A doua colaborare a lui Norton cu Wes Anderson a venit în această comedie-dramă câștigată de Oscar despre un concierge agitat, Gustave (Ralph Fiennes), care este suspectat de crimă. Jucând un inspector pe urmele lui Gustave, Norton se bucură frumos – mustața lui amuzantă face cea mai mare parte a greutății – și, deși este un rol mic, el nu încearcă să umfle partea cu o importanță adăugată. Henckels nu este un prost prost, dar Norton îl face un tip care este întotdeauna la un pas sau doi în spatele a ceea ce se întâmplă. Uneori este greu pentru actorii inteligenți să joace personaje mai puțin inteligente, dar aceasta este o mică bijuterie de subevaluare.

15. Leaves of Grass (2009)

Pasul deoparte, Gemini Man și Living With Yourself: cu un deceniu mai devreme, Edward Norton a făcut dublul rol în Leaves of Grass, cu o tehnologie mult mai scăzută, despre frații gemeni care nu ar putea fi mai diferiți – Bill este o Ivy League profesor, în timp ce Brady este un bătăuș stoner. Comedia întunecată a lui Tim Blake Nelson este destul de neuniformă, dar este o bucurie să-l urmărești pe Norton făcând versiunea lui The Nutty Professor, trimitându-și partea serioasă ca Bill și având o minge care să încerce un ratat total ca Brady. În cel mai rău caz, Leaves of Grass este un concept de o singură glumă, însă însăși existența sa este dovada faptului că Norton se va arunca în fiecare aventură, chiar dacă nu merită efortul.

14. Sausage Party (2016)

Această comedie animată revoltătoare, revoltătoare, este un Who’s Who al actorilor vocali amuzanți, dar a fost inspirat în special să-l distribuie pe Norton în rolul lui Sammy Bagel Jr. sună mult ca un personaj Woody Allen în mijlocul unui atac de panică. (Norton a fost cel care și-a exprimat rolul. După cum își amintește producătorul, scriitorul și vedeta Seth Rogen, „El a spus:„ Dacă mi-am făcut treaba corect, oamenii nu vor ști că sunt eu până la sfârșitul filmul când îmi văd numele în credite. „Și am fost ca, asta e fantastic!”) Aceasta este una dintre cele mai simple spectacole stupide ale lui Norton și este incredibil de câștigătoare.

13. Scorul (2001)

De Niro! Brando! Împreună pentru singura dată! Este păcat că aspectul lor singuratic de pe ecran împreună a fost în acest Frank Oz, în cea mai mare parte somnoros (???) un thriller criminal despre un tâlhar de bancă (De Niro) a vorbit să facă un ultim scor de gardul său (Brando, ciudat ca de obicei), dar ajunge să fie dublu traversat de către viitorul hoț Jack (Norton). Norton pare deosebit de dornic să arate că poate ține pasul cu cele două legende, dar ajunge să fie mult mai investit, probabil în mod inutil, decât oricare dintre ele. Amândoi par să-l placă.

12. Mo Therless Brooklyn (2019)

Norton încearcă să adapteze aclamatul roman din 1999 al lui Jonathan Lethem de zeci de ani, iar anii petrecuți în acea căutare sunt resimțiți în fiecare cadru al filmului, doar al doilea pe care l-a regizat. (El a scris și scenariul.) Trecând la acțiune în anii 1950, Norton se aruncă ca Lionel, un detectiv cu Tourette încercând să descopere cine și-a ucis șeful și mentorul (Bruce Willis). Filmul este un noir montat frumos, oarecum manierat, evidențiat de interpretarea angajată a actorului: El integrează izbucnirile lui Lionel în mod organic în personaj, ajutându-l să nu se simtă ciudat. Drept urmare, acesta este unul dintre cele mai vulnerabile viraje ale lui Norton: Lionel este un tip inteligent, decent, a cărui stare l-a scos din restul lumii, lăsându-l fragil și neliniștit. Brooklyn fără mamă aspiră să fie o epopee criminală extinsă, care nu reușește în cele din urmă, dar performanța sa, imperfectă, dar și fascinantă, te menține angajat. Pe cât de pasionat a fost să facă acest film, aproape că ți-ai dori ca un alt regizor mai experimentat să fi ajuns în spatele camerei – ar fi putut ajuta la clarificarea atât a filmului, cât și a interpretării lui Norton.

11. Keeping the Faith (2000)

Până la Motherless Brooklyn, acesta a fost singurul film pe care Norton l-a regizat și este oarecum remarcabil cât de ușor și dulce este? Norton joacă rolul unui preot catolic care este cel mai bun prieten cu un rabin (Ben Stiller) până când o veche prietenă din copilărie (Jenna Elfman) se întoarce la viața lor și provoacă tot felul de conflicte romantice. Norton este un actor de actor atât de intens încât este cu adevărat o surpriză cât de prost și bun-umor este filmul: este doar o mică comedie romantică spumoasă, care are și câteva gânduri interesante despre credința într-o lume modernă. Keeping the Faith nu a fost un succes, motiv pentru care Norton nu a regizat un alt film timp de 19 ani, dar ar fi trebuit să fie.

10. Moonrise Kingdom (2012)

Partea mai serioasă a Norton nu a fost niciodată mai bine utilizată decât ca un scoutmaster riguros în această dragă poveste de dragoste Wes Anderson. El este Randy, care pierde camperul Sam Shakusky (Jared Gilman) și merge la vânătoare pentru a-l aduce înapoi.Înainte de a lucra cu Wes Anderson, Norton se lupta uneori să pară ușor pe ecran, dar în Moonrise Kingdom, el este complet confortabil, conectându-se cu ușurință la comportamentul tocilar al personajului, care respectă regulile. Este puțin lucru, dar vederea lui Norton în pantaloni scurți și șosete lungi nu este niciodată amuzantă în acest film.

9. The Illusionist ( 2006)

În retrospectivă, este surprinzător că Norton a luat atât de mult timp ca să joace un mag: la fel ca Eisenheim Iluzionistul, are un fler pentru a-și arăta spectacolul. Iluzionistul este o placă luxuriantă visătoare și luxuriantă a romantismului, dar Norton poruncește ca un om bolnav de inimă convins că poate să-și scoată cel mai mare truc, adică să câștige inima iubitei sale Sophie (Jessica Biel). Probabil că nu merită să-l tratăm pe Iluzionist la fel de serios pe cât îl ia, dar filmul i-a permis lui Norton, la doar câțiva ani după The Italian Job, să demonstreze o adevărată putere stelară fără a compromite intensitatea care este țesută în ADN-ul său.

8. The People vs. Larry Flynt (1996)

Norton a izbucnit pe scenă în 1996 cu filme de la Woody Allen, Gregory Hoblit și Milos Forman și în timp ce Primal Frica i-a adus nominalizarea la Oscar, este posibil ca mai mulți cineasti să-l fi văzut în acest biopic. El este omul drept aici, avocatul serios din Primul Amendament care îl apără pe Larry Flynt (Woody Harrelson) și joacă în esență tipul obișnuit pe care îl poți înveseli ignorând excesele lui Flynt.

7 Rounders (1998)

Filmul pe care toți prietenii tăi încă nu-l încetează să-ți mai citeze 20 de ani mai târziu, Rounders este practic Citizen Kane pentru dependenții de jocuri de noroc și … perfect pentru toți ceilalți. Norton ajunge să joace un personaj numit „Worm”, care, după cum probabil puteți ghici, este un înșelător care încerca în mod constant să-i înșele pe toți ceilalți jucători din jurul său. El ajunge să îi provoace lui Mike Damon lui Matt Damon tot felul de probleme începe să devină interesant, dispare cu totul din film. Norton are cel mai puternic și mai interesant personaj aici, dar filmul nu-și dă seama niciodată sau îl acceptă.

6. American History X (1998)

Este important să ne amintim că aceste clasamente se bazează pe performanță, nu pe calitatea filmului, ceea ce explică de ce American History X este atât de important În calitate de film, este ieftin, manipulabil și rezonabil – o descriere excesivă, atât de serioasă, a unui skinhead care nu se poate opri să se felicite pentru „îndrăzneala” sa – și totuși, este greu de argumentat angajamentul lui Norton să-l înfățișeze pe Derek, o bucată de porc uman, care încet începe să câștige conștiința. Scenele lui Norton cu fratele mai mic al lui Derek, Danny (Edward Furlong), sunt tandre și vulcanice, iar furia înfășurată a actorului este cu adevărat înspăimântătoare. Faptul că este în slujba unei drame simple, îi diminuează oarecum puterea, dar nu puteți privi în altă parte. Se suspectează că i s-a acordat o nominalizare la Oscar, dacă nu din alt motiv, deoarece membrii Academiei nu au vrut să supere un actor capabil de ceva atât de letal.

5. The Italian Job (2003)

Acest remake a fost lansat chiar în momentul în care Norton trecea de la respectat actor de personaj la star de cinema și îl găsește în mod confortabil pentru a acoperi acest decalaj. (Asta este și mai impresionant, având în vedere că Norton nu dorea absolut nimic de-a face cu The Italian Job, făcându-l doar pentru că Paramount l-a amenințat că îl va da în judecată – datora studioului un ultim film ca parte a unui contract pe care l-a semnat.) El este perfect cross-crosser care trădează echipa (inclusiv Mark Wahlberg), oferindu-ne un tip rău care nu este un super-tâlhar, ci, mai degrabă, doar un om foarte inteligent, fără suflet. Mulți actori pot face acest lucru, dar este amuzant să-l vezi, indiferent cât de mult contra voinței sale, se achită într-un thriller plin de viață. Probabil că a urât fiecare minut al The Italian Job, dar este totuși o explozie discretă.

4. Primal Fear (1996)

Norton fusese lucrează la piese din Broadway și cu legendarul dramaturg Edward Albee, dar nu participase niciodată într-un film când a primit această parte, presupus, alți 2.000 de actori. Necunoscut la acea vreme, Norton nu ar fi putut cere o introducere mai bună, interpretând un băiat de altar acuzat de crimă și apărat de Richard Gere. Fără a oferi marea dezvăluire, vom spune doar că abilitatea lui Norton de a arăta nevinovat și de a fi credibil în această privință, în timp ce este capabilă să adune și rezerve de amenințare, este utilă în Primal Fear. El a fost vedeta izbucnitoare a filmului altfel mai ales pietonal și i-a adus prima nominalizare la Oscar.

3. Fight Club (1999) )

Nu este un șoc că regizorul Fight Club David Fincher – un cineast exigent, meticulos – să se ciocnească cu Norton, un actor cu reputația de a fi el însuși destul de puternic.„Cred că Edward a avut ideea asta:„ Să ne asigurăm că oamenii își dau seama că aceasta este o comedie ”, și-a amintit mai târziu Fincher despre Fight Club.„ El și cu mine am vorbit despre această problemă. Există umor care este obscen, care spune: „Wink-wink, nu-ți face griji, totul este foarte amuzant.” Și toată treaba mea a fost să nu-i fac cu ochiul. Ceea ce ne dorim este ca oamenii să spună: „Spun acest lucru?” ”Se pare că Fincher a câștigat în mare parte argumentul – 20 de ani mai târziu, oamenii încă se luptă dacă Fight Club se îngăduie de toxicitatea personajelor sale – dar Norton a fost superb rol mai complicat al nimănui împins în jurul său, care se împrietenește cu un herghel carismatic (Brad Pitt) cu un lucru pentru că a fost lovit cu pumnul în față. Acest film nu funcționează dacă nu credem răsucirea sa, iar Norton a transmis suficientă disperare și înverșunare pentru a vinde switcheroo.

2. Birdman (2014)

Dacă te-ai îmbolnăvit puțin de jocul Serious Actor al lui Norton, interpretarea sa distractivă în mod compulsiv în acest polarizant câștigător al Oscarului te anunță că este conștient de asta și chiar are simțul umorului. Norton este capabil să fie orice actor imposibil pe care toți îl urăsc vreodată și, de asemenea, depășește talentul copleșitor care îi face pe toți să-și dorească să lucreze cu el: este una dintre cele mai bune interpretări de actor-actor în memorie. Norton’s Mike este obositor și plin de sine, dar totuși simpatic și chiar plin de suflet. Nu poți să nu fii absorbit de el.

1. 25th Hour (2002)

„Nu este instinctul meu să judec un personaj” Norton a spus despre Monty, traficantul de droguri condamnat pe care îl joacă în Ora 25. „Întreb: Povestea, în ansamblu, face o declarație pe care o pot obține în urmă? Iar acest film este o afirmație foarte puternică și neechivocă despre consecințele neexaminării moralității a ceea ce faci. ” Piesa de personaj a lui Spike Lee se dublează ca un tribut post-9/11 adus New York-ului, iar aceste două elemente sunt îmbinate în performanța lui Norton. Monty este un criminal și un fanatic, dar nici el, nici Lee nu hotărăsc vreodată cum ar trebui să ne simțim despre el. Și acesta este punctul: la fel ca orașul pe care îl iubește și îl disprețuiește în egală măsură, Monty este un amestec frustrant de bine și rău, iar acele extreme nu se rezolvă niciodată în Ora a 25-a. Spectacolul este probabil cel mai bine cunoscut pentru legendarul diatrib al lui Monty despre diferitele medii din New York – era în cartea lui David Benioff, iar Lee și Norton au insistat să fie în film, în ciuda rezervelor autorului – dar ceea ce este cel mai puternic este simțul potențialului irosit al unui om . Monty este newyorkezul prin excelență – dur, carismatic, gata să explodeze – și Norton își prezintă realizarea, la fel cum se apropie închisoarea, că el este produsul a o duzină de decizii proaste. New York va putea reconstrui, dar Monty ar putea să nu fie atât de norocos.

Grierson & Leitch scrie despre filme în mod regulat și găzduiește un podcast pe film. Urmăriți-le pe Twitter sau vizitați site-ul lor.