Comparați acest lucru cu un tablou de, să zicem, Auguste Renoir, ale cărui scene de recreere socială implică aproape întotdeauna figuri care se suprapun și interacționează. O pictură ca Luncheon of the Boating Party oferă un contrast pertinent: vedeți cum Renoir a luat o vedere care pătrunde în diagonală în scenă, privind peste masa de prânz dintr-un unghi, astfel încât figurile să creeze un fel de caleidoscop al activității vizuale.

A observa acest contrast înseamnă a vedea și punctul de vedere al operei lui Seurat: este distinct perpendicular pe scenă. Se uită peste insulă, astfel încât aproape toate figurile sunt pictate în profil sau altfel frontal.

Văzut în acest fel, pictura începe să arate destul de mult mai statică decât la prima vedere. În ciuda luminozității paletei de culori, figurile în sine au o calitate din lemn, ca o serie de păpuși pentru copii aliniate. Se pare că sunt tăcute și reținute, aproape ca niște mașini. Istoricul Ersnt Bloch a descris rezultatul ca reprezentând „plictiseala nesfârșită”.

Este un concluzie curioasă la care se ajunge, având în vedere cât de strălucitoare și colorată este imaginea.

Scopul picturii lui Seurat începe să aibă mai mult sens atunci când este văzut alături de piesa de însoțitor, un alt tablou pe care l-a făcut din aceeași întindere a Această altă lucrare, cunoscută sub numele de Băile în Asnières, ne oferă o vedere de cealaltă parte a râului, chiar vizavi de La Grande Jatte.

Când ambele picturi sunt considerate împreună, ele par să fie în dialog .. Căci se pare că figurile din fiecare lucrare privesc dincolo de râu spre o altul, ca două lumi distincte împărțite de un corp de apă.

Acest efect a fost aproape sigur intenționat. Cifrele din Băieții din Asnières sunt toți bărbați din clasa muncitoare. Fabricile din fundul care fumează indică locul lor normal de muncă și unde se vor întoarce odată cu sfârșitul weekendului. Și, deși acești bărbați sunt, de asemenea, arătați ca indivizi izolați, există mult mai mult naturalism în această imagine însoțitoare. Majoritatea figurilor s-au dezbrăcat într-o oarecare măsură; și-au vărsat veșmintele de oraș și au adoptat, timp de câteva ore, o existență mai sinceră și mai falsă.

Seurat a fost un artist care s-a interesat profund de condițiile sociale ale Parisului de atunci, care recent a suferit schimbări enorme după un program masiv și controversat de reînnoire urbană sub planificatorul Georges-Eugène Haussmann.

Spre deosebire de Băieții din Asnières, cifrele din La Grande Jatte provin din clasele mijlocii și superioare , o scenă în care Seurat a subliniat artificialitatea și pretenția din cadrul lor pe îndelete. Cu o atenție deosebită la costume și lucruri de joacă (o femeie are o maimuță de companie), Seurat a pictat o parodie subtilă a claselor burgheze. Penetrările sale cu puncte fac trimitere la industria modernă, cu producția sa în masă și condițiile mai largi de înstrăinare din viața modernă.

În acest fel, portretul său La Grande Jatte aruncă un ochi sardonic asupra burghezilor parizieni, batjocoritor formele lor de petrecere a timpului liber – probabil că ne întrebăm și dacă clasele de mijloc din Paris ar putea să-și vărsă rigiditatea, precum exemplul dat de muncitori peste apă.

O duminică după-amiază pe insula La Grande Jatte atârnă în prezent Art Institute of Chicago.

Numele meu este Christopher P Jones și eu sunt autorul lucrării Cum să citiți picturi, disponibil aici.

Un ghid gratuit pentru stilurile esențiale din istoria artei occidentale, plus actualizări și știri exclusive despre mine și scrisul meu? Descărcați gratuit aici.