Ce îl face grozav? Un angajament pentru instalarea profunzimilor intelectuale și spirituale ale unei lucrări, evitând în același timp manifestările de bravură tehnică.

Jonathan Biss Pe sunetul viu Schnabel

P> „Dacă mi s-ar fi întrebat ce pianist am iubit cel mai mult, nu aș putea niciodată să răspund – la prea multe posibilități! Dar dacă este vorba de cine m-a inspirat, este ușor: Artur Schnabel. Prima mea expunere la înregistrările Sonatelor Beethoven au venit în adolescența mea și au condus rapid la o obsesie pentru acele lucrări pe care mă aștept să le reziste pentru tot restul vieții mele. Nu puteam înțelege cum ar putea transmite atât de mult sens – spiritualitate, chiar – între doi note, sau cum a reușit să producă din acest instrument de taste și ciocane un sunet atât de plin de viață, rezistent la gravitație, viu. Aceste două obiective – să facă un sunet care trăiește și să găsească muzică nu numai în note, ci și în jurul lor – sunt încă primare pentru mine, aproape două decenii mai târziu.

Când m-am dus să studiez cu Leon Fleisher, Am fost emoționat să-l aud vorbind despre Schnabel, propriul său profesor, cu același fel de uimire. Propriile idei ale lui Fleisher despre muzică sunt convingătoare și este extrem de elocvent în a le exprima, dar deseori ne spunea pur și simplu ce i-a spus Schnabel despre această piesă sau despre asta, pe un ton de voce care sugerează că nu există autoritate. Îmi place să cred că poate am învățat ceva prin această descendență și, în fiecare zi, încerc să aduc în muzica mea ceva din devoțiunea, înțelegerea și, mai presus de toate, iubirea, care emană din fiecare notă pe care omul o cânta. ”

Wilhelm Kempff (1895-1991)

Ales de Cyprien Latsaris, Michael Endres, David Fray și Eldar Nebolsin.

Cine era? Un pianist german care s-a concentrat asupra marilor muzici germane și a susținut concerte până în anii optzeci.

Ce îl face grozav? Inventivitate ritmică și talent pentru a scoate în evidență lirismul, farmecul și spontaneitatea în muzică, în special în piese sau pasaje intime.

Cyprien Latsaris On Kempff în concert

„Am auzit-o pentru prima dată pe Kempff live la Paris când aveam vreo 13 ani și apoi am cumpărat câteva înregistrări ale lui Beethoven și Brahms. Nu avea cea mai mare tehnică pianistică, dar era foarte special. El a creat niște momente muzicale sublime, divine, care ne-au transportat spre ceruri. Sunt sigur că ar fi avut la fel de mult succes la concert astăzi, pentru că cel mai important factor pentru un muzician este să aibă o personalitate foarte specială și avea acea caracteristică.

De asemenea, el a influențat ceea ce fac la pian, determinându-mă să mă pun într-o a doua stare, o stare spirituală, înainte de a juca. Există atât de multe înregistrări ale sale pe care le prețuiesc, așa cum Kempff excelează în Beethoven , Brahms, Schumann, Schubert și Bach. Dar, în special, aș numi Kl avierstücke de Brahms, sonatele de mijloc Beethoven și Concertele nr. 2 & 4, transcrierile Bach și Schubert Klavierstücke. ”

Alfred Brendel (n. 1931)

Ales de Paul Lewis, Steven Osborne, Imogen Cooper și Till Fellner.

Cine este el? Un pianist și profesor austriac stabilit acum la Londra, care a înregistrat patru seturi complete de sonate Beethoven.

Ce îl face grozav? Aderență riguroasă la scor fără să pară vreodată sec sau academic și un talent pentru a găsi momente neașteptate de umor, în special
în repertoriul clasic.

Paul Lewis În studierea cu Brendel

„Am avut lecții cu Alfred Brendel în anii ’90 și el a fost o mare inspirație. Ar vorbi despre muzică și aș crede:” Da, asta chiar are sens ”. Și apoi se așeza și demonstra lucruri și atunci s-a stins cu adevărat becul. Prima dată când l-am cunoscut a fost când aveam 20 de ani la Guildhall School of Music. Îmi amintesc că m-am simțit foarte nervos și intimidat. Văzând silueta ochelarilor și părul care intră prin hol, îmi amintesc că m-am gândit: „Doamne, el este el!” Am cântat o sonată Haydn pentru el și a fost clar de la bun început că era interesat doar de muzică . Asta e tot ce conteaza. S-ar putea să vă simțiți îngrijorat de dvs., dar acesta nu este cel mai important lucru, deoarece el nu este cel mai puțin îngrijorat de nimic, în afară de ceea ce jucați. Asta se potrivea cu impresia pe care o avusesem despre el înainte de al cunoaște, de la concertele și înregistrările sale – cea a unui muzician incredibil de serios. A fost o mare inspirație și privilegiu să lucrez cu el în acei ani. ”

Glenn Gould (1932-1982)

Ales de Pascal Rogé, Vladimir Ashkenazy, Fazil Say și Jean-Efflam Bavouzet.

Cine era?Un pianist canadian extrem de excentric care, după o carieră de concert stelară, a evitat scena la vârsta de 31 de ani pentru a se concentra pe înregistrări și proiecte experimentale.

Ce îl face grozav? O abilitate prodigioasă de a sculpta liniile multiple ale muzicii polifonice, cum ar fi Bach, cu o claritate de neegalat. Și o aparentă incapacitate de eroare tehnică.

Pascal Rogé despre Gould recreator

„Am auzit pentru prima dată că Gould a jucat destul de târziu, deoarece în tinerețea mea la Conservatorul din Paris, el a fost complet necunoscut. Niciunul dintre colegii sau profesorii mei nu i-a menționat vreodată numele – până în 1966 l-am întâlnit pe Bruno Monsaingeon, care mi-a dezvăluit Gould mie și publicului francez prin minunatele sale documentare. Este greu de spus ceea ce face ca jocul lui Gould să fie atât de special, întrucât totul în jocul său este special. Se pot menționa atingerea, expresia, articulația … Dar cel mai important este concepția, arhitectura, abordarea personală și „creativă” a fiecărei piese pe care le joacă Este un creator, mult mai mult decât un interpret: de fiecare dată când auzi o piesă interpretată de Gould, descoperi piesa pentru prima dată. Mă refer mereu la linia sa: „Dacă nu ești convins că poți cânta o piesă în un mod complet nou și unic, nu îl jucați. ”Este o afirmare extremă, dar atât de plin de adevăr! Un exemplu în acest sens sunt cele două înregistrări ale sale ale variațiilor Goldberg, un exemplu de geniu al lui Gould, chiar și în măsură să se poată „recrea”. Ambele sunt capodopere și moștenirea sa pentru toți muzicienii lumii. Sunt întotdeauna uluit când pianiștii îndrăznesc să cânte (sau chiar să atingă) această piesă după Gould. Sunt total inconștienți sau cu totul pretențioși?

La Bach el este complet de neegalat. De fapt, nu sunt în stare să aud, să accept sau să concep orice altă interpretare a lui Bach decât a lui. Aș vrea să spun că a fost o influență asupra mea, dar nimeni nu este suficient de deranjat pentru a încerca să imite jocul lui Gould! Totuși, îmi amintesc când am înregistrat pentru TV franceză prima carte completă a lui Clavier bine temperat de Bach. A fost un proiect conceput pentru el de Monsaingeon, dar Gould a murit înainte să-l poată filma … Și eu am fost cel ales să-l „înlocuiesc”. Vă puteți imagina presiunea?

Cred că moștenirea lui Gould pentru orice artist este „libertatea de creație” față de orice compozitor, dar în același timp respectând logica muzicii și spiritul compozitorului – o ecuație foarte provocatoare! ”

Cine era? Un pianist francez și profesor la Conservatorul de Paris. El a fost numit „poet al pianului” pentru stăpânirea operelor lirice ale lui Chopin, Schumann și Debussy, producând înregistrări de reper și ediții minuțioase ale muzicii lor.

stil personal, subiectiv, care favorizează intuiția și sentimentul în fața unei tehnici precise, rezultând în spectacole de muzicalitate luxuriantă și transcendentă.

Stephen Hough Despre individualitatea lui Cortot

„Cortot este uneori amintit ca pianistul care cânta o mulțime de note greșite. Acest lucru este nedrept – nu doar pentru că avea o tehnică de deget orbitoare, ci pentru că nu a permis niciodată să se străduiască pentru acuratețe să-l distragă de la imaginea de ansamblu. Greșelile sale pot fi auzite uneori chiar și în primele note ale pieselor, dar consider că aceste momente greșite sunt atrăgătoare: pianistul este consumat de inspirație spirituală și ignorând riscurile fizice implicate. Cortot a fost un mare virtuoz, conștient de puterea de a emoționa și a emoționa pe care o are muzica romantică de pian, dar nu te simți niciodată manipulat în compania sa muzicală. Simți că până și cele mai extravagante alegeri interpretative ale sale provin din deplina onestitate interioară; el nu stă în lumina reflectoarelor, forțându-te să-l privești, ci mai degrabă ținând o torță, conducându-te înainte la iluminare.

Nu mă obosesc să aud înregistrările sale, în special cele ale lui Chopin și Schumann din anii 1920 și anii ’30. Combinația sa de libertate interpretativă absolută (uneori cu o notă de excentricitate) și o perspectivă pătrunzătoare asupra dorințelor compozitorului este unică, în opinia mea. Există artiști care încântă ascultătorii cu individualitatea lor sălbatică și îndrăzneață, și sunt alții care ne descoperă partitura scrisă cu perspicacitate și reverență – dar puțini sunt capabili să facă ambele. Cortot a avut o viziune care a dus dincolo de academic sau teatral către un orizont mai larg de creativitate de unde compozitorii înșiși ar fi putut să se inspire. ”

Alfred Cortot a fost ales și de Alfred Brendel, Benjamin Grosvenor și Stanislav Ioudenitch.

Emil Gilels (1916-1985)

Cine era? Un pianist născut la Odessa care s-a mutat la Moscova în 1935, devenind, alături de Richter, cel mai important pianist sovietic din vremea sa. El și violonistul David Oistrakh au fost printre primii muzicieni sovietici cărora li s-a permis să concerteze în Occident.

Ce îl face grozav?Sunetul său „auriu” – o abilitate de a executa cele mai impozante pasaje fără a-i compromite tonul lustruit sau profunzimea sentimentului.

Cédric Tiberghie Despre grandoarea lui Gilels

„Gilels are acest amestec de calitate a tonului fantastic și o capacitate de a face totul să pară simplu când îl asculți. Chiar și atunci când cântă un simplu preludiu Bach sau Preludiul Bach-Siloti în do minor, crezi că este simplu să cânți, dar atunci cumperi muzica și îți spui: „Doamne, asta este imposibil!”

Am auzit-o pentru prima oară pe Gilels când aveam opt sau nouă ani – înregistrarea lui pentru al doilea concert Brahms cu Filarmonica din Berlin. Nu știam că era Gilels – sau chiar un concert pentru Brahms – doar una dintre colecția uriașă de casete a tatălui meu. Dar a fost muzica mea preferată și încă astăzi cred că este una dintre cele mai frumoase înregistrări realizate vreodată dintr-un concert de pian. Calitatea tonului și a liniei, inspirația și frumusețea sunetului – totul este atât de perfect. Este de fapt destul de intimidant atunci când trebuie să cânți singur la concert. El joacă prima mișcare atât de încet și tu crezi, OK, voi face la fel – ceea ce este o mare greșeală, deoarece el este Gilels și tu nu ești. Ai nevoie de acel sunet auriu pe care l-a posedat Gilels – mai mult decât oricine din istorie – precum și de o idee clară a structurii și direcției; și pentru aceasta aveți nevoie de o experiență de o viață. De asemenea, dacă îmi compar mâna cu a lui, a lui era probabil de două ori mai grea decât a mea. Este ca Oistrakh la vioară, se pune problema carnea, a materiei pure care creează sunetul. Dacă aveți mâini extrem de subțiri, calitatea tonului va fi probabil mai clară decât cea a lui Gilels.

Deci, nu încerc să imit un artist ca el, ci încerc să-mi păstrez în minte măreția de ce face el. Este ceva ce încerc mereu să găsesc, nu artificial, ci poate doar să simt. Deci, el este un model pentru mine în acest sens. ”

Emil Gilels a fost ales și de Alice Sara Ott, Olli Mustonen, Lars Vogt.

Arthur Rubinstein (1887-1982)

Cine era? Un pianist polonez care a părăsit Europa după primul război mondial, stabilindu-se în SUA.

Ce îl face grozav? Interpretările sale despre muzica lui Chopin, cărora le-a adus un ton strălucitor și o varietate nesfârșită de formulare.

Roger Woodward despre împărtășirea moștenirii lui Rubinstein

„Când studiam la Academia Națională Chopin din Varșovia, clasa noastră a întâlnit uneori ilustrii prieteni ai profesorului Drzewiecki, unul dintre ei fiind Arthur Rubinstein. El a jucat pentru noi și unii studenți au avut privilegiul de a juca pentru el. în clasă îi cunoșteau înregistrările, întrucât erau interpretările clasice ale lui Chopin pe care ni le învățase Drzewiecki. Grația, echilibrul și cercetarea aprofundată au fost semnele distinctive ale artei sale, una care a arătat măiestrie, dar și o modestie enormă și, contrar a ceea ce unele „autorități” a spus, o tehnică impecabilă.

Criticii lui Rubinstein, și au fost mulți, au avut tendința de a uita cât de detaliat a fost în cercetarea repertoriului pe care l-a cântat. Acolo unde alții au pozat și s-au prefăcut că și-au cercetat subiectul, spectacolele miroseau de int egrity.

Cea mai veche dintre cele trei înregistrări complete ale lui Rubinstein la Mazurka ne-a oferit un punct culminant în studiul nostru despre Chopin, deși pentru mine tocmai interpretările sale ale Nocturnelor au furnizat cheia tuturor celorlalți Chopin. Îi rămân etern recunoscător lui Rubinstein pentru înregistrările sale și pentru ce a avut de spus despre ele.

Rubinstein nu a fost binecuvântat cu virtuozitatea pură a lui Rachmaninov sau Horowitz, dar a dezvoltat o măiestrie a legato cantabile și tempo rubato second la nimeni. Acest lucru este evident în spectacole „live” miraculoase de dinainte de război, precum înregistrarea sa istorică a concertelor pentru pian Chopin cu Sir John Barbirolli, deși interpretările sale la fel cu Witold Rowicki au fost și mai frumoase – complet de neuitat.

Nu voi uita niciodată bunătatea și generozitatea față de clasa noastră, și farmecul, modestia și cercetările scrupuloase. Deși rămân student toată viața și ascult în continuare numeroasele sale înregistrări minunate, mă consider norocos să împărtășesc experiențe atât de bogate propriilor mei elevi. ”

rthur Rubinstein a fost ales și de Simon Trpceski, Jayson Gillham și Margaret Fingerhut.

Sviatoslav Richter (1915-1997)

Cine era? Un pianist rus de origine germană care a devenit muzicianul preeminent al URSS.

Ce îl face grozav? Tehnică solidă, combinată cu o varietate uimitoare de sunete.

Barry Douglas Despre intensitatea lui Richter

„L-am auzit pe Richter cântând de multe ori în Anglia, Franța și America și ceea ce mi-a plăcut la el a fost că a reușit să facă pianul să nu sune ca un pian – sună ca o orchestră sau uneori ca un cor.De asemenea, orice a făcut la instrument a părut întotdeauna complet corect. Nu păreau ideile lui; părea a fi singura modalitate de a o face. Fiecare artist ar trebui să urmărească, dacă este serios, să se îndepărteze de ecuație și să meargă către inima sau esența muzicii. Foarte puțini artiști pot face acest lucru, dar pentru Richter a fost total firesc.

El era, de asemenea, un muzician foarte serios: după concerte, el ar decide adesea că trebuie să practice și ar merge acasă și va practica pentru altul. doua ore. El a insistat, de asemenea, ca fiecare program de recital să conțină cel puțin o piesă nouă. Deci repertoriul său era vast. Nu cred că înregistrările sale de studio au fost atât de reușite: nu l-au reprezentat cu adevărat. Înregistrările live sunt uimitoare. Toată lumea vorbește despre recitalul de la Sofia din 1958, unde joacă Feux Follets de Liszt și Tablourile lui Mussorgsky la o expoziție. Totuși, înregistrările sale ale sonatelor Beethoven sunt, de asemenea, secundare, fără a mai menționa repertoriul rus – micile piese ale lui Ceaikovski – și Prokofiev, care i-a scris cea de-a șaptea sonată pentru el.

Când eram la Concursul Ceaikovski din 1984 mi-a trimis mesaje prin intermediul altor persoane spunând cât de fantastic credea că sunt, ceea ce era foarte dulce. Mi-aș dori să fi avut ocazia să-l cunosc mai bine.

Voi privi mereu spre Richter. Un artist performant nu trebuie să copieze, dar te poți inspira din esența a ceea ce a reprezentat cineva și asta fac cu el. Știu foarte adânc în mine că încerc să înțeleg ce a avut Richter, care este o intensitate uimitoare, aprinsă, aprinsă a pasiunii pentru muzică – asta s-a întâlnit când a cântat. El a fost absolut obsedat și posedat de muzică. ”

Sviatoslav Richter a fost ales și de Howard Shelley, Anna Goldsworthy și Piotr Anderszewski.

Vladimir Horowitz (1903-1989)

Cine era? Un pianist de origine rusă care a plecat în Occident la vârsta de 21 de ani, unde a fost descris ca o „tornadă dezlănțuită din stepe”. Cel mai faimos pentru interpretările sale de repertoriu pentru pian romantic și, în mod surprinzător, Scarlatti, s-a întors în Rusia pentru un triumfător. recital de rămas bun în 1986.

Ce îl face grozav? Virtuozitate strălucitoare și o utilizare extraordinară a culorilor tonului, combinate cu un talent de a-și emoționa publicul, creând furor la recitalurile sale live.

Ingolf Wunder Despre darurile zeului lui Horowitz

„Horowitz a combinat pianismul de înaltă clasă cu un gust unic în muzică și interpretare. Ceea ce l-a făcut unic a fost abilitatea sa de a-și dălti sentimentele și stările de spirit din structurile și materialul armonic al partiturii. Cred că l-am auzit pe Horowitz prima dată când aveam 14 ani. Am fost pur și simplu uimit de tonul lui și de varietatea culorilor pe care le putea produce. Și a jucat întotdeauna pe măsură ce mâna i-a fost construită, fără să-și trădeze niciodată gustul și viziunea asupra muzicii. El a fost întotdeauna el însuși și tot ce a atins a devenit al lui. Jocul său nu este niciodată mediocru, ori funcționează sau nu. Dar dacă funcționează, este pur și simplu zeu – incomparabil cu orice ai auzit vreodată.

Într-un fel, Horowitz este produsul unui timp care a produs atât de mulți mari pianiști. Cred că modul de gândire și viața noastră s-au schimbat de atunci. Acum, muzicienii pot intra pe Internet și pot asculta aproape fiecare înregistrare a oricărei piese; pe atunci erau obligați să gândească singuri. Lucrurilor mici li s-a acordat o importanță mai mare, deoarece nu era posibil să mergi nicăieri instantaneu. Nu era neapărat cine poate cânta cel mai rapid sau orice alt aspect competitiv, ci mai mult despre muzică. Există încă câțiva muzicieni care seamănă cu Horowitz și cu acei mari vechi și asta este școala la care ar trebui să revenim. ”

Vladimir Horowitz a fost ales și de Freddy Kempf, Gerard Willems, Konstantin Scherbakov.

Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Cine era? Un pianist și compozitor născut în Rusia, care a absolvit Conservatorul din Moscova la aceeași clasă ca și compozitorul Alexander Scriabin. Printre compozițiile sale se numără Concertul pentru pian nr. 2, adesea votat pentru cea mai populară piesă de muzică clasică din toate timpurile. A părăsit Rusia în 1917, începând o carieră de pianist în turneu pentru a se întreține pe sine și familia sa. A devenit cetățean american cu puțin timp înainte de moartea sa.

Ce îl face grozav? O tehnică de deget aproape supraomenească, care i-a permis să păstreze claritatea chiar și în cele mai groase pasaje. Acest lucru s-a datorat parțial mâinilor sale faimoase, capabile să se întindă pe 12 inci sau pe un al 13-lea (C1 la A2) la pian. De asemenea, avea un ton frumos de cântat, asemănător cu cel al violonistului Fritz Kreisler, permițându-i să smulgă o dulceață infinită dintr-o melodie.

Leslie Howard pe cel mai mare pianist care a făcut vreodată un disc

„Ceea ce este remarcabil la jocul lui Rachmaninov este cât de cinstit este.Nimic nu intră între jocul său și ideea lui de ce merita înregistrată piesa muzicală. Cântarea lui nu este niciodată aglomerată, nu este niciodată agitată și există o absență completă de trucuri ieftine – destul de neobișnuit pentru timpul în care înregistra. Cred că este cel mai mare pianist din epoca sa și sunt sigur că este cel mai bun pianist care a făcut vreodată un disc.

Desigur, tehnica sa este extraordinară, dar darul unei tehnici bune este că tu ‘ nu ești conștient de asta când îl asculți. Dacă îl auzi cântând Si oiseau j’étais de Henselt, de exemplu, sună ca cea mai fermecătoare piesă de salon. Dar dacă v-ați așezat vreodată să o cântați, veți ști perfect că este o teroare absolută.

Rachmaninov are, de asemenea, un mod de a face față ritmului, care îl face recunoscut instantaneu. Uneori o face jucând un ritm care nu este exact ceea ce este în scor, dar iese ca ceea ce ar fi trebuit să fie în scor. Luați înregistrarea lui cu Fritz Kreisler din Sonata Opus 30 No 3 din Beethoven, de exemplu. Auzi fiecare notă și fiecare notă este la fel de importantă ca toate celelalte, așa ar trebui să fie interpretat Beethoven, dar rareori este.

Fiind compozitor, Rachmaninov poseda și o minte muzicală formidabilă. A disecat fiecare piesă înainte de a pune mâinile pe tastatură. Și ar putea face asta pentru că abilitățile sale compoziționale au fost atât de rafinate.

Uneori cred că atunci când cântă propria muzică este mai puțin atent – aproape ca și cum nu ar crede că ar trebui să se facă atât de multă agitație l. Dar când auzi cât de neînduplecat, în sensul emoțional, este cântarea propriei sale muzici, îi descurajează pe pianiști să se răstoarne în ea, așa cum fac mulți dintre ei. Apoi, dacă vrei să cânți romantic, el poate face și asta și, din nou, mă gândesc la una dintre înregistrările cu Kreisler din Grieg Sonata No 3. A doua mișcare este extraordinar de minunată și modul în care cântă melodia este complet diferit de modul Kreisler îl joacă. Face ca piesa să pară mai plină de evenimente decât este de fapt – este un cracker al unei înregistrări!

Există un motiv pentru care Rachmaninov nu a înregistrat mai multe, și asta din cauza relațiilor tensionate pe care le-a avut cu oamenii de la Victor Talking Machine Company, care credea că primește prea mulți bani pentru înregistrările sale și care a refuzat multe dintre lucrurile pe care le-a oferit să înregistreze. De exemplu, el avea să ofere o înregistrare gratuită a primului concert pentru pian al lui Beethoven, atâta timp cât îl lăsau să înregistreze dansurile sale simfonice orchestrale și refuzau oferta.

Motivul pentru care înregistrăm Să-l cânte pe cel de-al treilea Concert este, pentru multe urechi, cam inadecvat, pentru că a trebuit să se întoarcă și să înregistreze prima parte din nou patru luni mai târziu. El a pus tăieturi în ultimul moment, deoarece producătorul Charles Connell i-a dat durere, spunând că nu poate cânta la pian și nici nu poate compune. Pe scurt, a făcut ca totul să fie profund neplăcut pentru Rahmaninov. Deci, domnului Connell îi mulțumim că nu a avut Sonata Liszt, Sonata Hammerklavier, Sonata Waldstein și Sonata Chopin B minor. Dintre înregistrările pe care le avem, este foarte dificil să alegem un favorit, dar îmi place absolut înregistrarea lui Carnavalul lui Schumann. Cred că este o interpretare perfectă la pian de la început până la sfârșit. ”

Serghei Rahmaninov a fost ales și de Stephen Kovacevich, Denis Matsuev și Alexey Yemtsov.

De ce sunt atât de mulți mari pianiști ruși?

Din secolul al XIX-lea a existat o educație muzicală pentru copii foarte sistematică în Rusia, care a început de la înființarea Conservatorului Imperial din Moscova. Rachmaninov a venit să studieze acolo la vârsta de 14 ani. Locuia la casa lui Nikolai Zverev, care a creat un internat pentru tinerii studenți, cărora li s-a cerut să practice șase ore pe zi, în afară de studiul lor școlar. .

Această școală s-a transformat în Școala Centrală de Muzică în epoca sovietică, iar sistemul s-a extins în toată țara. Astăzi, în Rusia există o educație muzicală serioasă pentru copii, începând cu momentul în care sunt suficient de mari pentru a ajunge la chei. Vladimir Ashkenazy, Grigory Sokolov și Mihail Pletnev sunt produsele acestei școli sovietice destul de stricte.

Deci, copiii învață șapte sau opt ani la o școală specială de muzică, apoi la 15 ani merg la colegiul de muzică timp de trei ani. Și asta este tot înainte de a se înscrie la Conservatoriu.

Deci, dacă un copil are talent, până la vârsta de 16 ani poate juca practic totul. Asta înseamnă că atunci când studenții ruși vin la Conservator, ei sunt deja pianiști profesioniști. Nu au aproape nici o graniță tehnică de depășit și se pot concentra doar pe a deveni artist. Deci, nu este ca și cum ai avea lecții de pian cu un profesor – este o educație muzicală sistematică și total gratuită. Geniile se nasc peste tot, dar numai în Rusia sunt cultivate în acest fel.

Elena Kuznetsova
Decan de pian, Conservatorul Moscovei