„Hei, a fost o declarație bună pentru artist!”

Este un sentiment nu auzi foarte des și totuși este ceea ce ne-am găsit spunând după ce am citit afirmațiile de mai jos. Afirmațiile artistului nu trebuie să fie o sursă de frică (pentru scriitor) și plictiseală (pentru cititor)! Vezi câteva exemple a declarațiilor puternice ale artistului de mai jos și, mai jos, o discuție despre ceea ce le face bune.

Andy Yoder, sculptor: ” Mulți oameni se simt confortabil în prosoapele de baie, având aceeași culoare cu săpunul, hârtia igienică și gresia. Înseamnă că există o legătură între ele și un mediu de ordine. Acasă este un loc nu numai de confort, ci de control. Acest sentiment al ordinii, în orice formă ar fi, acționează ca un scut împotriva imprevizibilității și haosului ascuns al lumii exterioare.

Lucrarea mea este o examinare a diferitelor forme pe care le ia acest scut și a gândirii pe care se află în spatele ei. Folosesc obiecte domestice ca numitori comuni ai mediului nostru personal. Modificarea lor este o modalitate de a pune la îndoială atitudinile, temerile și regulile nescrise care au format acel mediu și comportamentul nostru în interiorul acestuia. ”

Nancy McIntyre, artist de serigrafie:„ Îmi place când un loc a fost în jur suficient de lung încât să existe un fel de tensiune între modul în care a fost conceput inițial să arate și felul în care arată acum, precum și o tensiune între modul în care arată pentru oricine îl îngrijește și modul în care arată pentru mine. adică, tipurile de locuri pe care le consider cele mai atrăgătoare continuă să fie închise sau demolate.

Ce vreau să spun cu arta mea?

Sărbătorește omul, semnele pe care oamenii le pun lumea. Apreciază localul, micul, excentricul, obișnuitul: orice este făcut din grijă. Respectă ceea ce oamenii și-au construit. Găsește frumusețea într-o verandă veche sau într-o vitrină aglomerată, la scară umană, în timp ce rămâne în continuare. ”

(A fost această postare utilă? Pentru mai multe resurse s, abonați-vă la newsletter-ul The Art League Blog aici sau consultați arhiva noastră Artful Resources.)

Dawn Benedetto, bijutier: „Poppi este distracția mea și alter ego-ul inteligent. Este o linie de bijuterii care nu ia viața prea în serios. Inelele din sticlă și din argint sunt invenția mea și sunt unice prin faptul că se întind pentru a se potrivi celor mai mulți oameni. Poppi adaugă un strop de culoare blugilor sau o scânteie suplimentară pentru a aprinde o mică rochie neagră; naiba, va înveseli chiar și o călătorie la magazinul alimentar.

Dacă nu este altceva, este o declarație. Poppi râde. Poppi cochetează. Țipă Poppi. Poppi spune totul fără ca tu să spui ceva. ”

Diana Chamberlain, ceramist:„ Lucrez în porțelan pentru suplete, delicatețe și rezistență. Dorința de a fi transformată, atât în formă, cât și în textură, a porțelanului o face să o transforme. un mediu perfect pentru explorarea semnificației iconice a rochiei și a conceptului de adăpost. ”

Margaret Cerutti, pictor:„ Captarea luminii este totul! În calitate de pictor în aer liber, îmi amintesc cel mai mult lumina despre orice locație. Este inspirația mea.

Calitatea sa evazivă poate transforma o figură sau un peisaj în doar câteva secunde. Mă străduiesc să transmit acel sentiment al locului prin surprinderea magiei sale trecătoare. ”

Alison Sigethy, artistă de sticlă:„ Ieșirea afară este bun pentru suflet. Prin lucrările mele de artă, încerc să aduc exteriorul. Deși nu încerc să portretizez plante sau animale reale, vreau ca creațiile mele să arate de parcă ar fi putut trăi sau să crească undeva. care aduc un omagiu lumii naturale ne amintește să încetinim și ne ajută să ne reconectăm cu natura. ”

Charlene Fuhrman-Schulz, artist sumi-é:„ Subiectul meu este natura, fie că este un peisaj tradițional sau o pictură de păsări și flori. Folosesc materiale tradiționale, cerneală și perie pe hârtie de orez, pentru a surprinde mișcarea și viața – făcând peria să danseze și cerneala să cânte. Totul este surprins în dansul spontan și mișcarea pensulei pe măsură ce întâlnește hârtia de orez. Pete McCutchen, fotograf: „Decontextualizez. Apoi, reconstruiesc.

Privind dincolo de ceea ce este evident, aproape observarea și implicarea subiectului este procesul meu. Provocarea constă în a vedea dincolo de distragerea atenției vizibile pentru a surprinde sinele său unic. Unii dintre subiecții mei sunt destul de frumoși, alții mai puțin. Scopul meu este de a inspira pe cei care văd munca mea să priviți mai atent lumea din jurul lor, pentru a descoperi frumusețea în locuri neobișnuite. ”

Deci, ce face ca aceste declarații ale artistului să funcționeze ?

Ce fac aceste declarații ale artistului

• rămâne scurt
• atrage interesul cititorului cu prima frază
• introduceți autorul personalitate și entuziasm
• oferă un indiciu despre motivul pentru care lucrările de artă
• folosesc prima persoană (eu, eu, a mea – aceasta nu este o regulă strictă, dar pare să ajute autorul scrie o declarație mai ușor de citit)

Ce nu fac aceste declarații ale artistului

• rezumă CV-ul găsit în altă parte pe site-ul web
• oferiți o descriere fizică a lucrărilor de artă fotografiate în altă parte de pe site
• sunet generic
• folosiți „art speak”

Unele întrebări pentru gândiți-vă la scrierea declarației dvs.

• Ce vă face să reveniți la studio, zi de zi?
• Care este cel mai bun mod în care cineva a răspuns la lucrările dvs. de artă (comentariu într-un carte de oaspeți, la o expoziție etc.)
• Ce întrebări ți se adresează cel mai frecvent despre munca ta?
• Care este a ta poveste rtist? (spre deosebire de biografia și CV-ul dvs.)
• Pentru cine este arta dvs.?

Mai multe resurse

Spuneți-vă povestea și povestea lucrărilor dvs. , își mărește valoarea. Iată câteva alte postări pe blog care v-ar putea interesa:

• Cum să creați un site web pentru artiști
• Ghidul bugetului zero pentru fotografierea lucrărilor de artă
• Trimiteți prin e-mail buletine informative pentru artiști în trei pași
• Crearea unui blog de artist
• Ce să postați (și ce să nu) Ca artist pe rețelele sociale
• 33 de idei pentru Tablouri Pinterest ale artiștilor