Zelda Sayre Fitzgerald 1900-1948
Zelda Sayre Fitzgerald (1900-1948) foi uma artista, escritora e personalidade que ajudou a estabelecer a imagem dos anos 20 da feminilidade libertada personificada pela “melindrosa”. Ela e o marido, o romancista F. Scott Fitzgerald (1896-1940), tornaram-se ícones das liberdades e excessos da Era do Jazz dos anos 1920 e símbolos do fascínio cultural emergente pela juventude, consumo conspícuo e lazer. Mais conhecida por seu público extravagante persona e queda na doença mental, ela também é lembrada como uma artista e autora por si mesma, e sua vivacidade e tragédia vivem nos muitos personagens que ela inspirou nos romances e contos de seu marido.
Nascida em 24 de julho de 1900, em Montgomery, Zelda Sayre era a filha mais nova do juiz da Suprema Corte do Alabama Anthony Dickson Sayre e Minnie Buckner Machen Sayre, um casal de classe média proeminente com raízes tanto em Montgomery quanto na história dos confederados. era um proeminente comerciante de Montgomery, cuja casa acabou se tornando a primeira Casa Branca de Jefferson Davis; o pai de Minnie Sayre era um senador do Kentucky no Congresso Confederado). No início da adolescência, Zelda, que recebeu o nome de heroína cigana de um obscuro romance de 1874 – já era uma presença formidável nos círculos sociais de Montgomery, estrelando recitais de balé e se aquecendo no brilho das danças dos clubes de campo de elite. Em tal baile em julho de 1918, apenas um mês depois de se formar na Escola Secundária Sidney Lanier, Zelda conheceu F. Scott Fitzgerald, um segundo-tenente do exército de 21 anos que trabalhava no próximo acampamento Sheridan. Apesar da alegação de Scott de que estava à beira da fama literária, Zelda duvidou de suas perspectivas financeiras e entreteve vários outros pretendentes, para grande desgosto do aspirante a autor, que continuou a pressionar por um noivado. As táticas de Zelda alimentaram as inseguranças de Scott, e o motivo de um jovem perseguindo uma mulher evasiva e conivente viria a definir sua ficção.
No início de 1920, a proeminente editora de Nova York Charles Scribner’s Sons aceitou o primeiro romance de Scott, This Side of Paradise, e Zelda finalmente aceitou sua proposta de casamento. O casal se casou em Nova York em 3 de abril de 1920, quando o livro começou a gerar um escândalo por retratar o estilo de vida livre e a moral relaxada do que ficou conhecido como a “Geração Perdida”. Como a suposta inspiração para a personagem Rosalind Connage, Zelda se tornou uma celebridade instantânea; e durante a primeira metade da década de 1920, ela frequentemente contribuía com suas opiniões sobre o amor moderno, o casamento e a criação de filhos para uma mídia ávida. Em 1921, Zelda deu à luz o filho único do casal, Frances “Scottie” Fitzgerald. A reação dela ao nascimento teria sido usada por Scott em O Grande Gatsby, em que Daisy Buchanan afirma em resposta ao nascimento de sua filha: “Estou feliz que seja uma menina. E espero que ela seja uma idiota —Isso é a melhor coisa que uma garota pode ser neste mundo, uma linda pequena idiota. ”
A influência de Zelda na ficção de Scott neste período é inestimável. Além de inspirar suas principais heroínas, ela lhe forneceu muitos outras linhas memoráveis, incluindo uma descrição evocativa do cemitério Oakwood de Montgomery que aparece em seu conto “The Ice Palace”. Quando o romance de Scott, The Beautiful and Damned, foi publicado, o New York Tribune contratou Zelda para revisá-lo, ela deu a entender que uma passagem do livro foi retirada diretamente de seu diário desaparecido. Essas declarações alimentaram o debate acadêmico de que Zelda era a colaboradora de fato de Scott e que ele se apropriava de suas experiências pessoais em seu trabalho. Essas acusações receberam peso adicional pela adição frequente de seu nome aos assinaturas dela em quase duas dúzias de histórias e artigos que ela produziu entre 1922 e 1934. Na verdade, o agente ou os editores de Scott acrescentaram seu nome em vários casos sem o seu conhecimento, porque a assinatura conjunta aumentou o preço que essas obras recebiam das principais revistas. As afirmações de que Zelda “foi co-autora” dos escritos de seu marido certamente são exageradas, mas poucos negariam que sua personalidade foi (e continua sendo) a chave para seu apelo.
No final dos anos 1920, os Fitzgeralds são altamente divulgados e frequentemente O relacionamento turbulento começou a se desfazer quando Zelda buscou saídas para sua própria criatividade. Além de escrever, ela voltou a duas paixões de infância: arte e dança. Em 1930, o estresse resultante de suas tentativas frustradas de se tornar uma bailarina profissional levou ao primeiro de o que seriam muitos colapsos psicológicos. (Embora Zelda tenha sido tratada para esquizofrenia, os especialistas em saúde mental mais tarde contestariam o diagnóstico e o regime de recuperação prescrito por seu médico principal, Dr. Oscar Forel). De junho de 1930 a setembro de 1931, Zelda viveu em Clínica Les Rives de Prangins em Nyon, Suíça.Após sua libertação, o casal voltou para Montgomery e alugou uma casa no bairro de Old Cloverdale da cidade (a casa agora é o Museu Scott and Zelda Fitzgerald).
Scott logo partiu para Hollywood e, em fevereiro de 1932, Zelda entrou na Clínica Phipps da Universidade Johns Hopkins, onde completou seu único romance, Save Me the Waltz, um relato autobiográfico de seu casamento instável. Scott ficou profundamente ressentido com o livro, culpando o fardo financeiro de sua hospitalização por sua incapacidade de completar Tender Is the Night, e também acusou Zelda de roubar o enredo de seu romance. Quando seu romance não conseguiu atrair o interesse da crítica ou comercial (os royalties chegavam a meros US $ 120), Zelda abandonou suas aspirações literárias. Ela então tentou escrever para o palco e produziu a malsucedida comédia Scandalabra, montada por uma trupe de teatro amador em Baltimore em 1933. Foi seu último esforço público de escrita. Em seguida, Zelda começou a pintar, mas não se saiu melhor. Uma mostra de seu trabalho em 1934 em Nova York inspirou um anúncio condescendente na revista Time que descreveu o evento como sua “última tentativa de fama” e suas telas como “o trabalho de um introvertido brilhante”.
Morgan Le Fay Os Fitzgeralds se separaram em 1934, embora nunca tenham se divorciado. (A filha deles foi criada por babás antes de entrar no internato). De 1936 a 1940, Zelda residiu no Highland Hospital em Asheville, Carolina do Norte, e Scott caiu no alcoolismo e na obscuridade literária, finalmente se mudando para Hollywood na esperança de se estabelecer como roteirista. Ele morreu de ataque cardíaco lá em 21 de dezembro de 1940. Naquele ano, Zelda voltou para Montgomery, onde morava sob os cuidados de sua mãe. Além de pintura, ela teve aulas de dança ocasionais e começou um segundo romance intitulado Coisas de César, que permanece inédito. Ela voltava ocasionalmente ao Hospital Highland quando sua depressão se tornava debilitante e foi uma das nove mulheres mortas na noite de 10-11 de março de 1948, quando um incêndio varreu a ala principal do hospital.
Os anos finais de Zelda coincidiram com a redescoberta póstuma do marido como um importante escritor americano. Os primeiros biógrafos e críticos de F. Scott Fitzgerald tendiam a descrever Zelda como responsabilidade e inspiração em partes iguais. A opinião negativa culminou com a publicação de 1964 de A Moveable Feast, de Ernest Hemingway, em que ele retrata Zelda fictícia como uma megera que atrapalhou a carreira de seu marido. No entanto, na biografia do best-seller de Nancy Milford, Zelda, em 1970, ela é um símbolo da arte frustrada – um tema ecoado por muitas feministas, que veem suas tentativas frustradas de se estabelecer como uma artista como um exemplo da luta que as mulheres enfrentam para encontrar saídas e aceitação de sua criatividade . Nos últimos anos, estudiosos ensinaram e escreveram sobre Save Me the Waltz com frequência crescente, e as exposições de obras de arte sobreviventes de Zelda viajam regularmente pelos Estados Unidos. A história de Fitzgeralds – da qual o Alabama é uma parte indelével – continua a fascinar estudiosos e o público em geral e inspirou uma série de estudos acadêmicos, filmes, documentários e até musicais.
