A escuridão e o terror de O Juízo Final foram um tremendo choque após o beleza do teto da Capela Sistina. A mudança é sintomática da transformação que se abateu sobre a própria Roma após os terríveis acontecimentos do Saque de Roma em 1527 e suas consequências, do qual o centro da cristandade não se recuperou por muitos anos.
O espaço diretamente acima do altar está reservada para a boca do Inferno, para a qual o celebrante da Missa freqüentemente podia olhar enquanto realizava o ritual sagrado. À esquerda de Hell Mouth estende-se o pouco da terra que ainda não foi dissolvido, e de seu solo estéril, uma reminiscência da terra em que Adão jaz na Criação de Adão, os mortos rastejam para fora de seus túmulos. Alguns estão bem preservados, alguns esqueletos, em conformidade com uma tradição que aparece de forma monumental na grande série do Juízo Final de Signorelli na Catedral de Orvieto, que Michelangelo deve ter estudado com muito interesse.
Ao longo do Juízo Final, o a cor dominante é a da carne humana contra o céu azul, com apenas alguns toques na cortina brilhante para ecoar vagamente os esplendores do teto da Sistina. Os mortos que se levantam de seus túmulos ainda preservam as cores da terra – pardo, ocre, monótono . Algumas manchas vermelhas aparecem nas capas dos anjos. Além disso, toda a seção escureceu consideravelmente com a fumaça das velas no altar.
10 segredos do último julgamento de Michelangelo
1. Os historiadores da arte geralmente concordam que Michelangelo incluiu seu próprio autorretrato em seu afresco “O Juízo Final”, apontando para a pele segurada por São Bartolomeu, que eles acreditam ter o rosto do artista. São Bartolomeu era um Jesus “12 discípulos. Em suas viagens posteriores como missionário, ele foi esfolado vivo.
2. De acordo com o precedente estabelecido por artistas da Renascença anteriores, Michelangelo incluiu figuras da mitologia grega em seu “O Juízo Final”, de inspiração cristã. Figuras míticas como Caronte, que remou almas rio abaixo até o Hades e Minos de Creta, que serviram como um de um trio de juízes no Hades, de acordo com o “Inferno” de Dante, divide o espaço da parede com gente como Jesus, Maria, santos e anjos.
3. Uma lenda em torno do afresco diz que o artista retratou Biagio de Cesena como um Minos envolto em uma serpente depois que o dignitário do Vaticano criticou em voz alta a pintura inacabada. Por conter principalmente figuras nuas, Cesena afirmou que “O Juízo Final” era mais adequado para uma taverna do que a Capela Sistina. Curiosamente, a limpeza recente do afresco revela uma serpente mordendo os genitais de Minos “.
4. Poucas semanas antes da morte de Michelangelo, clérigos escandalizados do Concílio de Trento concordaram em contratar a artista Daniele da Volterra para adicionar roupas ao figuras nuas no afresco de Michelangelo.
5. Aproximadamente 25.000 pessoas por dia atualmente assistem ao Juízo Final na Capela Sistina.
6. “O Juízo Final” era enorme, medindo aproximadamente 13 metros por 14 metros. Em Em comparação, o afresco A Última Ceia de Leonardo da Vinci tinha aproximadamente 4,5 metros por 9 metros.
7. Algumas das maneiras pelas quais Michelangelo obteve licença artística com a história bíblica incluem seu Cristo imberbe, a omissão do trono de Cristo e seu anfitrião de anjos sem asas. De fato, logo após a morte do artista, Giovanni Andrea Gillio coletou todas as partidas de Michelangelo da tradição bíblica em um livro intitulado “Due Dialogi”.
8. Outras obras de arte existentes tiveram que ser demolidas para abrir caminho para “O Juízo Final”, incluindo “A Assunção de Maria”, do artista renascentista Pietro Perugino e duas das obras anteriores de Michelangelo, as lunetas “Ancestrais de Cristo”. Partes de Perugino Os ciclos de Moisés e “Adoração dos Reis” também foram cobertos pelo afresco.
9. As figuras descendentes em “O Juízo Final” podem corresponder aos sete pecados capitais, de acordo com uma escola de pensamento. Por exemplo, uma figura cambaleante carrega chaves e moedas, representando a ganância.
10. A aura dourada em torno de Cristo e Maria no centro do afresco pode ser uma referência a Apolo, deus grego do sol, e os braços rotativos de Cristo sugerem o movimento circular dos céus, bem como o ciclo de vida, morte e ressurreição.
