Jeśli chodzi o tatuaże, jest tak wiele stylów wybrać z. Oferujemy tatuaże, które należą do wielu kategorii, które przedstawimy poniżej, a jeśli tego nie zrobimy, nasz tusz odręczny pozwoli Ci spróbować swoich sił w dowolnym stylu. Podczas gdy trwałe tatuaże dają jeden styl do końca życia, nasze półtrwałe tatuaże pozwalają wypróbować każdy możliwy styl. Oto wprowadzenie, które pomoże Ci zacząć:
1. TRIBAL (aka polinezyjski)
Plemienne tatuaże czerpią inspirację ze społeczności tubylczych, które wykorzystywały tatuaże do opowiadania historii, w ramach świętego rytuału lub obu. Ta kategoria obejmuje wiele konkretnych źródeł, w tym społeczności tubylcze na Hawajach, Samoa i Nowej Zelandii, często określane zbiorczo jako polinezyjskie. Wśród tatuaży z tej grupy są wspólne wątki, a mianowicie grube, czarne linie i odważne, wyszukane wzory. Wiele współczesnych tatuaży może zapożyczać tę estetykę, ale brakuje im kulturowych skojarzeń.
Oto kilka przykładów:
LEWO | DOBRZE
Disney uhonorował polinezyjskie tatuaże postacią Maui w Moanie. Ciało Maui, któremu głos głosił Dwanye „The Rock” Johnson, jest pokryte tatuażami, które opowiadają historię jego życia, w tym osiągnięcia. Ponieważ to Disney, tatuaże te rzeczywiście ożywają dzięki magii animacji, aby dać nam więcej historii o postaci .
Moana i Maui z Disney’s Moana
2. JAPOŃSKI (aka Irezumi)
Japońskie tatuaże pochodzą sprzed setek lat, a ich estetykę przypominają drzeworyty ukiyo-e rozsławione w okresie Edo (1603 – 1868) przez grafika Hokusai, którego „Wielka fala z Kanagawy” stanowi najsłynniejszy przykład:
„Wielka fala u wybrzeży Kanagawy” C. Domena publiczna
Podobnie jak te drewniane klocki, tradycyjne Japońskie tatuaże często przedstawiają obrazy z japońskiego folkloru, w tym smoki, kwiaty lotosu, fale, ryby koi itp.
Oto kilka przykładów:
Kwiaty lotosu an fale d są powszechnie stosowane w tradycyjnych japońskich tatuażach | LEWA, PRAWA
Kobieta w Japonii robi sobie tatuaż w stylu tebori, co w 1937 roku oznacza „ręczne rzeźbienie” | POWYŻEJ
Sztuka ciała kwitła w okresie Edo, kiedy niektóre tatuaże były noszone przesądnie w celu ochrony przed niebezpieczeństwem lub jako trwałe źródło piękna na ciele. Ale kiedy Japonia rozpoczęła handel z Zachodem w XIX wieku, rząd zakazał wykonywania tatuaży, myśląc, że narody zachodu będą postrzegać ich tatuaże jako barbarzyńskie. I tak tatuaże zeszły do podziemia, zyskując lubieżną reputację. Tatuaże przeszły od kulturowo znaczących do kulturowo krętych, tak bardzo, że podczas II wojny światowej niektórzy obywatele Japonii nawet dostali tatuaże, aby uniknąć służby w wojsku, ponieważ tatuaże sprawiłyby, że byłyby nieatrakcyjne w wojsku. Chociaż tatuaże stały się legalne w Japonii wraz z końcem II wojny światowej, tatuaże nadal zdobywały reputację złego chłopca w latach 70. Japońska mafia – Yakuza – okazywała entuzjazm Irezumi. Do dziś niektórzy Japończycy uważają, że tatuaże sygnalizują kłopoty. Według artykułu z 2014 roku z The Japan Times tatuaże dla wielu oznaczają „gangstera”, a nawet małe tatuaże kosztują ludzi wejście do publicznych basenów, a nawet pracę. Według Financial Times w zeszłym roku policja w Osace próbowała nawet zamknąć salony tatuażu, twierdząc, że tatuaże były procedurą medyczną wymagającą odpowiednich kwalifikacji medycznych, powołując się na XIX-wieczne prawo, które w najlepszym przypadku było dalekosiężne. Jednak dla innych współczesne zastosowania irezumi są ważnym sposobem na zachowanie japońskiej kultury i sztuki.
3. TRADYCYJNE AMERYKAŃSKIE
Tatuaże w tym stylu pochodzą od XVIII-wiecznych europejskich żeglarzy inspirowanych rdzennymi społecznościami, które napotkali na wyprawach i były używane do dokumentowania pamiątek z podróży. Warto zauważyć, że brytyjski odkrywca James Cook i jego ludzie zwerbowali tatuaże, aby pomóc im udokumentować ich podróże do Japonii, Chin i Hawajów.
Tatuaże w tej kategorii mają pogrubione, wyraźne kontury i zwykle trzymają się tylko podstawowych kolorów. Celowo są dwuwymiarowe. Do XIX wieku tatuaże w tym stylu stały się bardziej kolorowe i wyrafinowane. Typowe obrazy to czaszki, róże, sztylety, orły, serca i obrazy żeglarskie.
Oto kilka przykładów:
LEWO | DOBRZE
Amerykańskie tradycyjne tatuaże stały się bardziej popularne w latach trzydziestych XX wieku przez Normana „Sailor Jerry” Collinsa, który obchodzony jest w Dzień Sailor Jerry każdego 12 czerwca.Poniżej możesz zobaczyć wiele projektów Sailor Jerry:
Sailor Jerry jest synonimem amerykańskich tradycyjnych tatuaży | LINK
Neo-tradycjonalizm wyrósł z amerykańskich tradycyjnych tatuaży, aktualizując amerykański tradycyjny styl z większą głębią, cieniowaniem, kolorem i szczegółami.
4. REALIZM
Realizm, który pojawił się w drugiej połowie XX wieku, rozprzestrzenił się w świecie tatuaży i tak właśnie brzmi: realistyczne obrazy przedstawiane na ciele. Od portretów po krajobrazy, realizm ma na celu tatuaż, który wygląda bardziej jak fotografia.
Oto kilka przykładów:
LEWO | DOBRZE
5. NOWA SZKOŁA
Styl, który pojawił się w latach 80. i 90. XX wieku, tatuaże w nowej szkole najlepiej opisać jako kreskówkowe. Przedstawiają bardzo animowane postacie, często robiące rzeczy, których byś się nie spodziewał.
Sprawdź te tatuaże z New School, aby mieć pomysł:
LEWO, PRAWO
6. BIOMECHANICZNE
Tatuaże z tej kategorii wykorzystują ciało jako płótno łączące naturę i technologię. W końcu korpus to bardzo imponująca maszyna. Tatuaże z tej grupy wyobrażają sobie, jak działałyby twoje części ciała, gdybyś był maszyną, cyborgiem, a nawet kosmitą. Tatuaże obejmują obszar ciała, w którym istnieje ta hipoteza (tj. Ramię maszyny zakryłoby twoje rzeczywiste ramię. Jeśli uważasz się za kobietę bioniczną lub mężczyznę za 6 milionów dolarów, ta kategoria może być dla ciebie).
Sprawdź te biomechaniczne tatuaże w poszukiwaniu inspiracji:
LEWA | DOBRZE
7. AKWARELA
Obecnie trwające „chwilę” tatuaże w tym stylu mają na celu przeniesienie akwareli na skórę. Osiągnięcie tego jest bardzo trudne za pomocą igły do tatuażu lub pistoletu, ale dobrze wykonane tatuaże akwarelowe wyglądają, jakbyś miał rzeczywiste pociągnięcia pędzlem na ciele. Kontury wychodzą przez okno na gładko mieszane kolory, więc są idealne dla każdego, kto jest znany z kolorowania poza liniami.
Sprawdź te przykłady:
LEWA | PRAWA
8. TRASH POLKA
Trash Polka, najmłodszy ze wszystkich stylów, istnieje od zaledwie 201 4, kiedy niemieccy artyści Volko Merschky i Simone Pfaff zdecydowali się połączyć ze sobą wiele stylów – realizm, liternictwo, geometryczne kształty – tylko za pomocą czerwonego i czarnego atramentu. Jak talerz samplera, ten styl jest świetny dla kogoś, kto lubi wszystkiego po trochu.
