Okres muzyki renesansowej obejmuje okres od około 1400 do 1600 roku.
Przyjrzymy się kluczowym cechom muzyki renesansu, w tym jej kompozytorów, typowych instrumentów, form sakralnych i świeckich oraz tego, jak położyła podwaliny pod zmiany w późniejszych okresach muzycznych.

Renesans

słowo „renesans” to francuski termin oznaczający „odrodzenie”.
Jest używany do opisania epoki nowych odkryć i odkryć z okresu około 1400-1600.
Okres ten był czasem wielkiego politycznego i społecznego przewrotu – wydarzenia takie jak reformacja protestancka wywarły ogromny wpływ na życie w świecie zachodnim.
Nastąpił także wzrost myśli humanistycznej, która rzuciła wyzwanie zwierzchnictwu Kościoła.
Był to także czas wielkiego rozwoju w muzyka i sztuka. Rozwinęły się nowe style i techniki, a jednocześnie nastąpiło „odrodzenie” zainteresowania kulturą starożytną, ponieważ artyści i kompozytorzy często czerpali inspirację ze starożytnej Grecji i Rzymu.

Świecka i sakralna muzyka renesansowa

Często można zobaczyć muzykę okresu renesansu podzieloną na „Sacred” i „Secular”.
Chociaż ten podział ma swoje ograniczenia, jest dość pomocny sposób na uzyskanie przeglądu tego okresu.

Muzyka sakralna

W muzyce wczesnego renesansu dominowała Msza łacińska ze względu na dominację Kościoła katolickiego.
Jako w rezultacie muzyka sakralna składała się głównie z polifonicznych mszy i motetów w języku łacińskim do użytku w kościele.
Kontrapunkt modalny był dominującą techniką kompozycji (prawdopodobnie ze względu na jego ścisły związek z chorągwiami liturgicznymi).

Posłuchaj do tych dwóch przykładów renesansowej muzyki sakralnej:

Lamentations I autorstwa Thomasa Tallisa

Odtwórz Thomas Tallis Lamentations I nagrywam

(wykonywane przez The Tudor Consort (www.tudor-consort.org.nz) CC BY 2.5 przez Wikimedia Commons)

Credo z 4-częściowej mszy autorstwa Williama Byrda

Odtwórz nagranie Williama Byrda Credo

(wykonane przez Ensemble Morales (MusOpen.org) CC BY 3.0 za pośrednictwem Wikimedia Commons)

Chociaż wraz z rozwojem myśli humanistycznej nastąpił stały ruch od kościoła, kościoły pozostawały bardzo ważnym miejscem szkolenia muzyków i śpiewaków.
W miarę upływu czasu i reformacji protestanckiej nabierała tempa, muzyka została napisana na użytek protestancki kościoły – tj. nie po łacinie i nieokreślone przez strukturę katolickiej Mszy.

Muzyka świecka

Muzyka świecka we wczesnym renesansie była bardzo zależna od sądów, które mogły finansować i wspierać muzyków.
Pieśni świeckie, takie jak pieśni na, madrygał i niemieckie kłamstwo (czyt. „Leed”) były bardzo popularne.

Posłuchaj madrygału Monteverdiego:

Cruda Amarilli autorstwa Monteverdiego

Odtwórz Monteverdi cruda amarilli performance

(Z piątej księgi madrygałów, część 1: Cruda Amarilli. Wykonywany przez MIT Chamber Chorus, Cutter. CC BY 2.5 przez Wikimedia Commons)

W miarę upływu czasu muzyka świecka przesunęła granice nieco bardziej i położyła podwaliny pod funkcjonalną harmonię (dur i moll Klucze). Kompozytorzy starali się, aby utwory wzbudzały coraz większe emocje.
Świecka muzyka renesansowa była głównie muzyką wokalną, ale rozwijała się sama w sobie muzyka instrumentalna (a nie tylko akompaniament wokalny lub akompaniament taneczny). na przykład fantazja i wariacje.
Popularne gatunki wokalne wpłynęły również na kompozytorów, którzy używali uproszczonych linii basowych, uwydatniających mniejszą liczbę blisko spokrewnionych harmonii. To położyło podwaliny pod bardziej złożone progresje akordów epoki baroku.

Posłuchaj utworu Josquina Des Preza zatytułowanego Mille Regretz.
W tekście możesz zobaczyć, jak emocjonalny jest ten temat i jak ta głębia ma został uchwycony w muzyce:

Mille Regretz, Josquin Des Prez

Oryginalny francuski:
Mille regret de vous abandonner
Et d’eslonger vostre facce amoureuse
Jay si grand dueil et paine douloureuse
Quon me verra short mes jours definer

Tłumaczenie na język angielski:
Tysiąc żalu z powodu opuszczenia ciebie
i pozostawienia za sobą twojej kochającej twarzy,
Czuję tyle smutku i bólu,
że wydaje mi się, że moje dni wkrótce się wyczerpią.

Mille Regretz, Josquin Des Prez

(wykonane przez Collegium Vocale
używane pod Licencja Creative Commons 3.0)

Kompozytorzy renesansu

Kompozytorzy wczesnego renesansu pochodzili głównie z północnej Francji lub Niderlandów ze względu na silny system sądowy, który wspierał muzyków w tych krajach regiony ..
W późnym renesansie Włochy stały się coraz ważniejszym ośrodkiem muzycznym.
Oto niektórzy z najbardziej znanych kompozytorów renesansu:

Kompozytorzy wczesnego renesansu:

Guillaume Du Fay (1397-1474) – napisał muzykę do kościoła na podstawie istniejącego chorału gregoriańskiego.
John Taverner (1490-1545)
Thomas Tallis (1505-1585) – komponował muzykę za panowania 4 monarchów! ! (Henryk VIII, Edward VI, Maria I i Elżbieta I). Jego arcydziełem jest Spem in Alium – „Sing and Glorify”, który składa się z 40 oddzielnych części.
Późniejsi kompozytorzy renesansu:

Allegri (1582-1652) i Palestrina (1525-1594) – oba wydały ogromne dzieła chóralne.
William Byrd (1543-1623)
Monteverdi (1567-1643) – jego dzieła operowe inspirowane były światem klasycznym, ściśle wiążąc poezję i muzykę oraz wykorzystując muzykę do wzbudzania emocji.

Instrumenty renesansu

Renesans to czas wielkich wynalazków, który wywarł znaczący wpływ na muzykę w postaci nowych instrumentów.
Główne instrumenty związane z muzyką renesansu to:

Sackbut (instrument podobny do puzonu)

Lutnia

Viol da gamba

Instrumenty klawiszowe, takie jak klawesyn i organy

Typowe cechy muzyki renesansowej

Istnieje wiele typowych cech, których należy słuchać w muzyce renesansowej:

• Tryby – muzyka renesansowa zachowała średniowieczny system trybów
• Polifonia – różne linie melodyczne grane przez różne instrumenty / głosy w tym samym czasie
• Silne wyczucie struktury i integracji tekstur.
• Naśladujące pisanie partii (ale odejście od ścisłych reguł kanonu) .

Renesansowe nuty

Wynalezienie prasy drukarskiej ok. 1440 r. wywarło ogromny wpływ na zachodni świat muzyczny (i ogólnie na społeczeństwo!). Umożliwiło to znacznie łatwiejsze kopiowanie muzyki i dlatego zapis nutowy stał się bardziej powszechny.
Zapis renesansowy ma pewne podobieństwa do współczesnych zapisów nutowych.
Spójrz na ten przykład:

Oryginalny manuskrypt muzyki renesansowej

Jednak możesz to zobaczyć istniały pewne znaczące różnice w nutach renesansowych:

• brak kresek kreskowych,
• najczęściej używane półbreloki,
• tylko pojedyncze linie polifonii pokazane na nutach (brak ogólnych partytury łączące różne części).

Rozpowszechnianie nut za pomocą prasy drukarskiej oznaczało, że utwory mogły być wykonywane na szerszą skalę i można było badać techniki.

Mam nadzieję, że dzięki temu uzyskasz podstawowy przegląd tego okresu i kilka przydatnych wskazówek dotyczących słuchania.