Od średniowiecza do czasów współczesnych prawo do polowania było energicznie bronionym przywilejem klas rządzących. Martwe natury myśliwskie, często w połączeniu ze sprzętem myśliwskim, zdobią sale barokowych pałaców, wskazując na rangę i prestiż ich właścicieli. Obraz Jana Weenixa przedstawia martwą naturę przypominającą gablotę z ptakami i drobną zwierzyną, drobnymi owocami, psem i małpką, ułożoną przed klasycyzującą rzeźbą ogrodową z postacią Herkulesa i okazałym pałacem w tle . Bogactwo i luksusowy styl życia patrona lub właściciela jest wyraźnie pokazany.

Bajki dla dzieci angielskiej autorki Beatrix Potter, zilustrowane przez nią, obejmują kilka tytułów przedstawiających źle wychowanego Piotra Królika i innego królika postacie, w tym jej pierwsza i najbardziej udana książka The Tale of Peter Rabbit (1902), a następnie The Tale of Benjamin Bunny (1904) i The Tale of The Flopsy Bunnies (1909). Antropomorficzne, ubrane króliki Pottera są prawdopodobnie najbardziej znanymi królikami artystycznymi w anglojęzycznym świecie, bez wątpienia pod wpływem ilustracji Johna Tenniela z Białego Królika w książce Lewisa Carrolla Alicja w Krainie Czarów.

Joseph Beuys, który w swoich pracach zawsze znajduje miejsce dla królika, widzi w nim symbol zmartwychwstania. W kontekście akcji „How to Explain Pictures to a Dead Hare” stwierdził, że królik „… bezpośredni związek z narodzinami … Królik jest dla mnie symbolem wcielenia. Ponieważ królik naprawdę pokazuje to, co człowiek może pokazać tylko w swoich myślach. Zakopuje się, pogrąża się w depresji. Wciela się w ziemię i tylko to jest ważne. ”

Masquerade (książka) (1979), napisana i zilustrowana przez artystę Kita Williamsa, jest rzekomo książką dla dzieci, ale zawiera rozbudowane wskazówki dotyczące lokalizacja wysadzanego klejnotami złotego zająca, również wykonanego przez Williamsa, którego pochował w miejscu w Anglii, do którego prowadziły wskazówki zawarte w książce. Zając został znaleziony dopiero w 1982 r., co później okazało się wątpliwymi okolicznościami.

Walijski rzeźbiarz Barry Flanagan (1944-2009) był najbardziej znany ze swoich energicznych brązów z zająca, które produkował przez całą swoją karierę. Wiele z nich ma element komiczny, a długość i szczupłość ciała zająca są często przesadzone .

Dürer „s Young HareEdit

Prawdopodobnie jeden z najsłynniejszych przedstawień o Zwierzęciem w historii sztuki europejskiej jest obraz „Młody Zając” Albrechta Dürera, ukończony w 1502 r., zachowany obecnie w Albertinie w Wiedniu. Akwarele Dürera są postrzegane w kontekście innych jego studiów przyrodniczych, takich jak jego prawie równie słynna Łąka czy Skrzydła Ptasie. Malował je akwarelą lub gwaszem, dążąc do jak największej precyzji i „realistycznego” odwzorowania.

Zając przedstawiony przez Dürera prawdopodobnie nie ma znaczenia symbolicznego, ale ma wyjątkową historię odbioru. Reprodukcje zająca Dürera często były stałym elementem burżuazyjnych salonów w Niemczech. Obraz został wydrukowany w podręcznikach; opublikowane w niezliczonych reprodukcjach; wytłaczane w miedzi, drewnie lub kamieniu; reprezentowany trójwymiarowo z tworzywa sztucznego lub gipsu; zamknięte w pleksi; malowane na jajach strusich; drukowane na torbach plastikowych; surrealnie zniekształcona w Hasengiraffe („Haregiraffe”) Martina Missfeldta; reprodukowane jako żart przez artystów Fluxus; i odlane w złocie; lub sprzedawane tanio w galeriach i na targach sztuki

Od początku 2000 roku Ottmar Hörl stworzył kilka prac opartych na Zającu Dürera, w tym gigantyczną różową wersję. Sigmar Polke zajmował się również zającem na papierze lub tekstylia lub jako część jego instalacji, a nawet w formie gumki. Dieter Roth „s Köttelkarnikel (” Turd Bunny „) jest kopią Zająca Dürera zrobioną z odchodów królika, a Klaus Staeck zamknął jednego w małym drewnianym pudełku z wyciętym otworem, tak aby mógł wyglądać i oddychać. Zając Dürera zainspirował nawet przedstawienie mitologicznego Wolpertingera.