Edward Norton ukończył Yale z dyplomem z historii w 1991 roku i przeniósł się do Japonii, aby … pracować dla firmy swojego dziadka, Enterprise Foundation, organizacji non-profit zajmującej się budową mieszkań o niskich dochodach. (Norton pozostaje dożywotnim powiernikiem organizacji i mówi płynnie po japońsku). Trwał przez pięć miesięcy, zanim zdecydował się spróbować swoich sił jako aktor w Nowym Jorku. W ciągu pierwszego roku zaimponował Edwardowi Albee i zaczął występować dla niego w jednoaktowych sztukach, w ciągu trzech lat stał na czele przedstawień na Broadwayu, aw ciągu pięciu został nominowany do Oscara i zagrał w filmach Milosa Formana i Woody’ego Allena.

To w pewnym sensie ma sens: w najlepszym przypadku Norton sprawia, że aktorstwo wygląda bez wysiłku. Czasami jego łatwość wyciąga z niego to, co najlepsze, ponieważ czasami rzuca sobie wyzwanie tak bardzo, że można poczuć, jak pokazuje, że jest Poważnym aktorem. Nie ma potrzeby: Norton ma kotlety i radzi sobie dobrze, gdy nie czuje się zobowiązany, aby się nimi pochwalić. (Nawiasem mówiąc, to niezwykłe, że ma 50 lat: dla wielu ludzi, którzy widzieli go po raz pierwszy w przełomowym 1996 roku, zawsze będzie ministrantem z Primal Fear i gorliwym prawnikiem w The People vs. Larry Flynt. )

Wraz z premierą Motherless Brooklyn, adaptacją fantastycznej powieści Jonathana Lethema i drugim filmem wyreżyserowanym przez Nortona, spoglądamy wstecz na jego karierę i oceniamy jego występy , od neonazistów po Hulksa i wszystko pomiędzy.

29. Collateral Beauty (2016)

Ta niesławna katastrofa Will Smith zgładza prawie wszystkich wraz z nim, od Smitha aż do końca napisów końcowych. Norton korzysta z tego, że nie musi grać „Miłość”, „Czas” czy „Śmierć” – przepraszam, Keira Knightley, Jacob Latimore i Helen Mirren – ale jako współpracownik Smitha, który pomaga ułożyć plan, który rzekomo pomoże mu odejść ze swoim życiem (i oczywiście pomóż sobie), kończy się najbardziej zdradliwymi momentami filmu. Oby Norton nigdy nie musiał wypowiadać linii: „To nie tak, że czułem miłość, po prostu czułem się, jakbym stał się miłość ”.

28. Red Dragon (2002)

Ten prequel do The Silence of the Lambs – w którym Anthony Hopkins, jest 11 lat starszy, ma być o 11 lat młodszy – przedstawia Nortona w roli Willa Grahama, rolę, którą Hugh Dancy odegrałby w (znacznie lepszym) programie telewizyjnym Hannibal. Dancy nie jest lepszym aktorem niż Norton, ale jest lepszy jako Graham, choćby dlatego, że jego Graham jest po prostu bezduszny i egocentryczny na tyle, by sądzić, że jest gwiazdą własnej historii. Norton zagłębia się w postać, ale po prostu nie jest w stanie znaleźć tam wiele, pozostawiając go głównie z pustym przyciskiem Metod. Warto zauważyć, że nikt nie pamięta tego filmu ani w nim Nortona.

27. Death to Smoochy (2002)

Z pewnością nie jest to wina Nortona że ta niesławna czarna komedia Danny’ego DeVito / Robina Williamsa o rzekomych alkoholikach, którzy produkują telewizję dla naszych dzieci, jest historyczną katastrofą i powinien móc od niej odejść z podniesioną głową. Poszedł na to, wiesz? Oczywiście łatwo nam powiedzieć: nie mamy na sobie kostiumu różowego nosorożca. W ostatnich latach niektórzy ponownie odwiedzili Death to Smoochy, twierdząc, że jest to niezrozumiany klasyk. Zrób sobie przysługę i nie rób humoru tym ludziom.

26. Down in the Valley (2005)

Obyśmy mogli pokornie twierdzisz, że Edward Norton nigdy nie nosi kowbojskiego kapelusza? Norton nie jest zły w tej historii samotnika z doliny San Fernando, który jest niestabilny psychicznie, samotny i zasadniczo dobry, ale nie może pomóc, ale skończył się tragicznie. Postać Nortona nosi kapelusz i całą jego zachodnią sztuczkę, jako znak jego pragnienia bycia kimś innym niż on sam, a złudzenie kończy się jeszcze bardziej. Jednak Down in the Valley jest zbyt rozkojarzony i chwiejny, aby nadać postaci jakąkolwiek spójność, a wyniki są po prostu bałaganem.

25. Dziedzictwo Bourne’a (2012)

Taka jest spuścizna tego spinoffu Bourne’a, że jak na tak potencjalnie duży film akcji rozszerzający franczyzę, nie pozostawił żadnego wrażenia na kulturze od czasu premiery siedem lat temu. W tym momencie trudno byłoby ci przypomnieć sobie, że Rachel Weisz była drugą gwiazdą Jeremy’ego Rennera – była naukowcem – i byłoby cudownie, gdybyś wiedział, że Norton też był w tym, zasadniczo grając rolę Scotta Glenna złego faceta w rządzie, który patrzy na ekrany na ścianie i rozkazy szczeka. Naturalna inteligencja Nortona sprawia, że dobrze pasuje do pseudo-bystrego thrillera, takiego jak ten, ale jak wszystko w Dziedzictwo Bourne’a, jest to tylko słabe echo tego, co wydarzyło się w filmach Matta Damona.

24.Frida (2002)

To trochę zabawne, nawet pomyśleć o Nortonie grającym Nelsona Rockefellera, ale zagrać Nelsona Rockefellera, który gra w tym chwalonym filmie biograficznym artystki Fridy Kahlo. Norton spotykał się wówczas z Salmą Hayek, co może mieć coś wspólnego z obsadą, ale nie jest zły w niewielkiej części jako kapitalista, który ceni pracę komunisty Kahlo przede wszystkim ze względu na wartość finansową, którą w niej widzi. Rozprasza się w swojej roli, ale nie śmiertelnie.

23. Królestwo Niebieskie (2005)

Nie czuj się źle, jeśli nie pamiętasz, że Norton był w tym ambitnym niewypale od Ridleya Scotta. W końcu facet gra trędowatego króla Baldwina IV, którego twarz zakrywa maska. Jest to więc w dużej mierze gra głosowa, a Norton lubi go ulepszać. (Zarówno pod względem intonacji, jak i królewskiej pompatyczności, brzmi trochę jak Anthony Hopkins.) Norton właściwie nie chciał być przypisany do Królestwa Niebieskiego – nie dlatego, że był zawstydzony, ale dlatego, że chciał zachować tajemnicę tego, kto król był. To naprawdę nie ma znaczenia: większość ludzi i tak nie ma pojęcia.

22. Pride and Glory (2008)

„Ostry” rodzinny dramat kryminalny z Gavin O’Connor (który lepiej wykorzystałby motywy filmu rok później w Warrior), Pride and Glory opowiada historię rodziny policjantów z NYPD, która (teraz wszyscy razem) ma pokolenia tajemnic, kłamstw i urazów. na półce przez rok i pomimo kilku dobrych występów (szczególnie Noah Emmericha) można zrozumieć, dlaczego: jest praktycznie nie do odróżnienia od setki innych thrillerów z rodziny gliniarzy, które można znaleźć na zużytych półkach DVD w każdym lombardzie.

21. The Incredible Hulk (2008)

To jest Hulk, którego Marvel najczęściej stara się ukryć – chociaż przypuszczamy, że tak Byłoby w porządku, gdyby wersja Ang Lee też nigdy nie istniała – i, niestety, wiele z tego wynika z Nortona. Jak można się po nim spodziewać, jego Bruce Banner jest ponury i ponury… może trochę za dużo z obu , F nie Mark Ruffalo jako Hulk jest tym, jak nieprawdopodobne jest, że mamroczący, chwiejny aktor jest superbohaterem; jest torturowany, ale cudownie pomieszany z całą tą sprawą. Norton jest tak intensywny, jeśli chodzi o całą transakcję, w sposób, w jaki późniejsze filmy Marvela nie sprawdzają się dokładnie w tym wszechświecie. To była pomyłka podczas obsady zarówno dla Nortona, jak i Marvela, którą studio ostatecznie poprawiło.

20. The Painted Veil (2006)

An adaptacja powieści W. Somerseta Maughama – właściwie trzeciej – reżyser John Curran jest dość oldschoolowy w historii bakteriologa (Norton), który odkrywa, że jego żona (Naomi Watts) ma romans i karze ją towarzyszy mu w odległym rejonie Chin. Tam… zakochują się na nowo, pomimo całej swojej historii. Obaj aktorzy są solidni i wszystko jest bardzo poważne, ale to wszystko jest trochę zbyt gustowne, aby naprawdę ożywić.

19. Stone (2010)

Jeden z tych sporadycznych filmów z ostatnich lat, który dał fanom Roberta De Niro nadzieję, że nie będzie po prostu dzwonił do wszystkiego, Stone gra Nortona jako podpalacza, a De Niro jako jego kuratora. To przyjemność patrzeć, jak zamykają rogi w tym przytłumionym, siwowłosym dramacie więziennym, ale materiał – i dziwna ścieżka, którą idzie, gdy Milla Jovovich pojawia się jako żona podpalacza – wydaje się rozczarowująca. Poza tym Norton, kołyszące się warkoczyki i klimat szczura rynsztokowego, czasami wydaje się, że za bardzo stara się udawać zatwardziałego kryminalistę, jakby chciał nas (i siebie) przekonać, że jest w stanie zobrazować tego rodzaju śliską, śluzową kulkę.

18. Wszyscy mówią, że cię kocham (1996)

Ten musical Woody’ego Allena polegał na tym, że filmowiec nie był martwił się obsadzeniem aktorów z dopracowanymi wokalistami lub aktorskimi ruchami tanecznymi: chciał, aby bohaterowie byli zwykłymi ludźmi w retrospekcyjnym hollywoodzkim romansie. To czarujący pomysł, ale wydajność Nortona ilustruje ograniczenia tego podejścia. Jako zauroczony młody człowiek Norton bardzo stara się być pełen wdzięku i żywiołowy, ale jest tak uczony, że nigdy nie wydaje mu się nic poza niezręcznym. To oczywiście część żartu, ale nie do końca działa.

17. Isle of Dogs (2018)

Jako Rex, przywódca psów wyrzuconych na śmietnik, ponieważ populacja ludzka uważa, że są chorzy, Norton podchodzi do rozpaczliwej jakości postapokaliptycznego filmu animowanego Wesa Andersona, w którym nasz świat pogrąża się w chaosie. Ale film należy bardziej do szefa Bryana Cranstona, pozostawiając Nortona jako przyjemny dodatek do przewidywalnie silnego zespołu. Prawdę mówiąc, najlepszym momentem Nortona na Isle of Dogs jest niespodzianka w filmie Andersona CrowdRise, który ukazał się pierwszego dnia produkcji, w którym reżyser ogłosił aukcję charytatywną, aby zagrać głos w filmie.Norton jest bardzo zabawny grając bardzo niepewnego aktora.

16. The Grand Budapest Hotel (2014)

Druga współpraca Nortona z Wesem Andersonem wystąpił w nagrodzonym Oscarem komediodramacie o wybrednym konsjerżu Gustave’ie (Ralph Fiennes), który jest podejrzany o morderstwo. Wcielając się w inspektora na tropie Gustave’a, Norton pięknie się martwi – jego zabawne wąsy wykonują większość ciężkich prac – i choć jest to niewielka rola, nie próbuje nadmuchać tej części, która ma dodatkowe znaczenie. Henckels nie jest nieudolnym głupcem, ale Norton czyni go facetem, który zawsze jest o krok lub dwa za tym, co się dzieje. Czasami sprytnym aktorom trudno jest zagrać mniej inteligentne postacie, ale jest to mała perełka niedomówienia.

15. Leaves of Grass (2009)

Odsuń się, Gemini Man and Living With Yourself: dekadę wcześniej Edward Norton odegrał podwójną rolę w znacznie bardziej zaawansowanych technologicznie Leaves of Grass, o braciach bliźniakach, którzy nie mogli być bardziej różni – Bill jest Ivy League profesor, podczas gdy Brady jest palaczem śmiertelnym. Czarna komedia Tima Blake’a Nelsona jest dość nierówna, ale oglądanie, jak Norton robi swoją wersję The Nutty Professor, wysyła swoją poważną stronę jako Billa i ma bal, w którym przedstawia totalnego przegranego jako Brady. W najgorszym przypadku Leaves of Grass to pomysł na jeden żart, ale samo jego istnienie jest dowodem na to, że Norton rzuci się na każde przedsięwzięcie, nawet jeśli nie zasługuje to na wysiłek.

14. Sausage Party (2016)

Ta skandaliczna animowana komedia z oceną R to komedia o śmiesznych głosach, ale szczególnie zainspirowała ją obsadzenie Nortona w roli Sammy’ego Bagela Jr., nebbishy rollera, który brzmi jak postać Woody’ego Allena w środku ataku paniki. (To Norton przygotował się do tej roli. Jak wspomina producent, scenarzysta i gwiazda Seth Rogen: „Był tak:„ Jeśli dobrze wykonałem swoją pracę, ludzie nie będą wiedzieli, że to ja, aż do końca film, kiedy widzą moje imię w napisach końcowych. „A ja pomyślałem, że to fantastyczne!”) To jeden z najbardziej głupich występów Nortona, który jest niesamowicie zwycięski.

13. The Score (2001)

De Niro! Brando! Razem tylko raz! Szkoda, że ich samotny występ na ekranie był w tym przeważnie sennym Franku Ozu (???) thriller kryminalny o napadzie na bank (De Niro) namówił do zrobienia ostatniego wyniku przy swoim płocie (Brando, jak zwykle dziwne), ale ostatecznie zostaje podwójnie skrzyżowany przez nadchodzącego złodzieja Jacka (Norton). Norton wydaje się szczególnie chętny do pokazania, że może dotrzymać kroku dwóm legendom, ale ostatecznie jest znacznie bardziej zaangażowany, prawdopodobnie niepotrzebnie, niż którakolwiek z nich. Obaj jednak wydają się go lubić.

12. Pon therless Brooklyn (2019)

Norton od dziesięcioleci próbuje adaptować uznaną powieść Jonathana Lethema z 1999 roku, a lata spędzone na tej pogoni są odczuwalne w każdej klatce filmu, tylko w drugiej, którą wyreżyserował. (On także napisał scenariusz). Przenosząc akcję do lat 50., Norton wciela się w Lionela, detektywa, którego Tourette próbuje odkryć, kto zabił jego szefa i mentora (Bruce Willis). Film jest ładnie osadzonym, nieco zmanierowanym noir, uwydatnionym przez zaangażowaną grę aktora: w sposób organiczny integruje wybuchy Lionela z postacią, pomagając jej nie czuć się sztucznie. W rezultacie jest to jedna z najbardziej wrażliwych sytuacji Nortona: Lionel to bystry, przyzwoity facet, którego stan oddzielił go od reszty świata, pozostawiając go kruchego i niespokojnego. Motherless Brooklyn aspiruje do bycia rozległym, wielkomiejskim eposem kryminalnym, czego ostatecznie nie udaje się osiągnąć, ale jego gra, niedoskonała, ale także intrygująca, sprawia, że jesteś zaangażowany. Z taką pasją jak on tworzył ten film, prawie żałujesz, że inny, bardziej doświadczony reżyser nie znalazł się za kamerą – mogłoby to pomóc wyostrzyć zarówno film, jak i kreację Nortona.

11. Keeping the Faith (2000)

Aż do Motherless Brooklyn, był to jedyny film, jaki wyreżyserował Norton, i to dość niezwykłe, jak… lekki i słodki jest? Norton gra katolickiego księdza, który jest najlepszym przyjacielem rabina (Ben Stiller), dopóki stara przyjaciółka z dzieciństwa (Jenna Elfman) nie wraca do ich życia i powoduje różnego rodzaju romantyczne konflikty. Norton jest aktorem tak intensywnym, że naprawdę zaskakuje, jak głupi i dobroduszny jest ten film: to po prostu spieniona mała komedia romantyczna, która zawiera również ciekawe przemyślenia na temat wiary we współczesny świat. Keeping the Faith nie był hitem, co może być powodem, dla którego Norton nie reżyserował kolejnego filmu przez 19 lat, ale powinien.

10. Moonrise Kingdom (2012)

Bardziej poważna strona Nortona nigdy nie była lepiej wykorzystywana niż rygorystyczny harcerz w tej ujmującej historii miłosnej Wesa Andersona. To Randy, który traci kampera Sama Shakusky’ego (Jared Gilman) i wyrusza na polowanie, aby go sprowadzić z powrotem.Przed rozpoczęciem pracy z Wesem Andersonem Norton czasami miał problemy z wydawaniem się na ekranie beztroską, ale w Moonrise Kingdom czuje się w pełni komfortowo, z łatwością podporządkowuje się kujonemu, przestrzegającemu zasad postawie bohatera. To drobiazg, ale widok Nortona w brązowych szortach i długich skarpetkach nigdy nie jest śmieszny w tym filmie.

9. Iluzjonista ( 2006)

Z perspektywy czasu jest zaskakujące, że tak długo zajęło Nortonowi odgrywanie roli magika: podobnie jak Eisenheim the Illusionist, ma talent do rozmyślań w showmanach. Iluzjonista jest samoświadomie marzycielskim i bujnym kawałkiem romantyzmu, ale Norton jest rozkazujący jako chory na serce, przekonany, że może wykonać swoją największą sztuczkę, jaką jest zdobycie serca swojej ukochanej Sophie (Jessica Biel). Prawdopodobnie nie warto traktować Iluzjonisty tak poważnie, jak bierze się to za siebie, ale film pozwolił Nortonowi, zaledwie kilka lat po The Italian Job, zademonstrować prawdziwą moc gwiazdy bez uszczerbku dla intensywności tkwiącej w jego DNA.

8. The People kontra Larry Flynt (1996)

Norton pojawił się na scenie w 1996 roku filmami Woody’ego Allena, Gregory’ego Hoblita i Milosa Formana, a gdy Primal Strach przyniósł mu nominację do Oscara, możliwe, że więcej kinematografii zobaczyło go w tym filmie biograficznym. Jest tutaj prostym człowiekiem, oddanym prawnikiem Pierwszej Poprawki, który broni Larry’ego Flynta (Woody Harrelson) i zasadniczo gra zwykłego faceta, któremu możesz kibicować, ignorując ekscesy Flynta.

7 . Rounders (1998)

Film, którego wszyscy twoi koledzy wciąż nie przestają cytować 20 lat później, Rounders jest w zasadzie Obywatelem Kane’a dla uzależnionych od hazardu i… doskonale nadaje się dla wszystkich innych. Norton wciela się w postać o imieniu „Worm”, która, jak można się domyślić, jest podstępnym oszustem, który nieustannie próbuje oszukać wszystkich innych graczy wokół siebie. W końcu sprawia Mikey’owi Matta Damona różnego rodzaju kłopoty i tylko wtedy zaczyna być interesujący, całkowicie znika z filmu. Norton ma tutaj najsilniejszą, najciekawszą postać, ale film nigdy tego nie uświadamia ani nie akceptuje.

6. American History X (1998)

Ważne jest, aby pamiętać, że te rankingi są oparte na wydajności, a nie na jakości filmu, co wyjaśnia, dlaczego American History X jest tak wysoko na Jako film jest tani, manipulujący i ryzykowny – przesadzone, och, tak poważne przedstawienie skinheada, który nie może przestać gratulować sobie „śmiałości” – a mimo to trudno polemizować z zaangażowaniem Nortona wcielić się w Dereka, ludzką szumowinę, która powoli zaczyna nabierać sumienia. Sceny Nortona z młodszym bratem Dereka, Dannym (Edward Furlong), są delikatne i wulkaniczne, a zwinięty gniew aktora jest naprawdę przerażający. To, że służy prostemu dramatowi, nieco zmniejsza jego moc, ale nie możesz oderwać wzroku. Można podejrzewać, że dostał nominację do Oscara, choćby z innego powodu, ponieważ członkowie Akademii nie chcieli wkurzyć aktora zdolnego do czegoś tak śmiercionośnego.

5. The Italian Job (2003)

Ten remake napadu pojawił się w momencie, gdy Norton przechodził z szanowanego aktora charakterystycznego w gwiazdę filmową i odkrył, że wygodnie wypełnia tę lukę. (To jeszcze bardziej imponujące, biorąc pod uwagę, że Norton absolutnie nie chciał mieć nic wspólnego z The Italian Job, robiąc to tylko dlatego, że Paramount zagroził mu procesem – był winien studiu ostatni film w ramach kontraktu, który podpisał.) Jest doskonały jako stalowy double-crosser, który zdradza drużynę (w tym Marka Wahlberga), dając nam złego faceta, który nie jest super-złoczyńcą, a raczej bardzo mądrym człowiekiem bez duszy. Wielu aktorów potrafi coś takiego zrobić, ale fajnie jest go widzieć, bez względu na to, jak bardzo wbrew jego woli, wycenia się w odlotowym thrillerze. Prawdopodobnie nienawidził każdej minuty The Italian Job, ale nadal jest to powściągliwy wybuch.

4. Pierwotny strach (1996)

Norton był Pracował przy sztukach Off Broadway i z legendarnym dramaturgiem Edwardem Albee, ale nigdy nie był w filmie, kiedy podobno przejął tę rolę, przypuszczalnie z 2000 innymi aktorami. Nieznany wtedy Norton nie mógł prosić o lepsze wprowadzenie, grając ministranta oskarżonego o morderstwo i bronionego przez Richarda Gere. Nie ujawniając wielkiego ujawnienia, po prostu powiemy, że zdolność Nortona do wyglądania niewinnego i wiary w to, a także zdolności do gromadzenia rezerw zagrożenia, przydaje się w Pierwotnym strachu. Był przełomową gwiazdą w filmie, w większości dla pieszych, i przyniósł mu pierwszą nominację do Oscara.

3. Fight Club (1999 )

Nie jest szokiem, że reżyser Fight Club David Fincher – wymagający, skrupulatny filmowiec – zderzy się z Nortonem, aktorem, który sam ma reputację dość silnej woli.„Myślę, że Edward wpadł na pomysł:„ Upewnijmy się, że ludzie zdają sobie sprawę, że to komedia ”” – wspominał później Fincher o Fight Club. „Rozmawialiśmy o tym do znudzenia. Jest humor, który jest służalczy, mówiący: „Mrugnij, nie martw się, to wszystko w dobrej zabawie”. I cała moja sprawa polegała na tym, żeby nie mrugnąć. Chcemy, aby ludzie mówili: „Czy oni to opowiadają?”. Wygląda na to, że Fincher w dużej mierze wygrał spór – 20 lat później ludzie wciąż zmagają się z tym, czy Fight Club oddaje się toksyczności swoich postaci – ale Norton był wspaniały w trudniejsza rola przepychanego nikogo, kto zaprzyjaźnia się z charyzmatycznym ogierem (Brad Pitt), który lubi być bity w twarz. Ten film nie działa, jeśli nie wierzymy w jego zwrot akcji, a Norton okazał wystarczająco desperacji i zacietrzewienia, aby sprzedać przełącznik.

2. Birdman (2014)

Jeśli miałeś już dość gry Poważnego aktora Nortona, jego kompulsywnie zabawny występ w tym polaryzującym zdobywcy Oscara pokazuje, że jest tego świadomy, a nawet ma z tego powodu poczucie humoru. Norton jest w stanie być każdym niemożliwym aktorem, którego wszyscy kiedykolwiek nienawidzili, a także spotyka się z przytłaczającym talentem, który sprawia, że każdy chce z nim pracować: to jeden z najlepszych występów aktora jako aktora w pamięci. Norton’s Mike jest okropny i pełen siebie, ale wciąż jest sympatyczny, a nawet uduchowiony. Nie możesz się powstrzymać od tego, by go pochłonąć.

1. 25th Hour (2002)

„To nie jest mój instynkt, aby oceniać postać”, Norton powiedział o Monty’m, skazanym handlarzu narkotyków, którego gra w 25th Hour. ”Pytam: Czy cała historia stanowi oświadczenie, za którym mogę się oprzeć? A ten film to bardzo mocne i jednoznaczne stwierdzenie o konsekwencjach braku badania moralności tego, co robisz ”. Kawałek postaci Spike’a Lee podwaja się jako hołd dla Nowego Jorku po 11 września, a te dwa elementy łączą się w występie Nortona. Monty jest przestępcą i bigotem, ale ani on, ani Lee nigdy nie decydują, jak powinniśmy się do niego czuć. I o to chodzi: Monty jest frustrującą mieszanką dobra i zła, podobnie jak miasto, które kocha i którym gardzi w równym stopniu, a te skrajności nigdy nie zostaną rozwiązane w ciągu 25 godzin. Spektakl jest prawdopodobnie najbardziej znany z legendarnej diatryby Monty’ego o różnych środowiskach Nowego Jorku – znalazła się w książce Davida Benioffa, a Lee i Norton nalegali, że będzie w filmie, pomimo zastrzeżeń autora – ale najsilniejsze jest poczucie zmarnowanego potencjału mężczyzny . Monty jest kwintesencją nowojorczyka – twardego, charyzmatycznego, gotowego do eksplozji – a Norton zdaje sobie sprawę z tego, jak krosna więzienie w więzieniu, że jest wynikiem kilkunastu złych decyzji. Nowy Jork będzie mógł się odbudować, ale Monty może nie mieć tyle szczęścia.

Grierson & Leitch regularnie pisze o filmach i prowadzi podcast o filmie. Obserwuj ich na Twitterze lub odwiedź ich witrynę.