Early yearsEdit

Wiele wydarzeń położyło podwaliny pod hip-hop z zachodniego wybrzeża na długo przed pojawieniem się raperów z zachodniego wybrzeża, takich jak Mellow Man Ace, Eazy-E, Ice-T, Kid Frost i Too Short. Według geniusrap.com, „kataklizm pomógł temu na Zachodzie: zamieszki w Watts z 1965 roku”. W 1967 roku Bud Schulberg założył twórczą przestrzeń zatytułowaną Watts Writers Workshop, mającą pomóc mieszkańcom dzielnicy Watts i zapewnić im miejsce do swobodnego wyrażania siebie; jedną z grup, która wyłoniła się z warsztatów, byli Watts Prophets.

Początki Hip-Hopu z Zachodniego Wybrzeża sięgają późnych lat 70. w Los Angeles, kiedy Alonzo Williams, młody disc jockey z Compton w Kalifornii, założył współpraca z innym didżejem Rodgerem Claytonem z Los Angeles w Kalifornii, który stworzył firmę promocyjną o nazwie Unique Dreams, która zatrudnia Williamsa jako didżeja na lokalnych imprezach. Obaj ostatecznie poszli swoją drogą: Williams założył grupę o nazwie World Class Wreckin „Cru i został didżejami house w lokalnym klubie nocnym o nazwie Eve” s After Dark, podczas gdy Clayton założył prawdopodobnie najbardziej udaną mobilną ekipę DJ-ską w regionie. pod nazwą Armia Wujka Jamma, która była gospodarzem imprez z udziałem najlepszych didżejów dla tysięcy ludzi w dużych obiektach. W tym czasie pojawiły się inne mniejsze DJ-e i ekipy imprezowe, które miały nadzieję na osiedlenie się w okolicy. W przeciwieństwie do swoich odpowiedników ze Wschodniego Wybrzeża, Brzmienie hip-hopu, które pojawiło się w południowej Kalifornii, było szybsze i było pod wpływem muzyki elektronicznej. Można to w dużej mierze przypisać temu, że lokalna scena hip-hopowa z Zachodniego Wybrzeża obracała się bardziej wokół DJ-a niż rapowania. Lokalna subkultura taneczna później wyszło z tej imprezowej sceny, która została uwypuklona w skali kraju na takich filmach jak Breakin ”. Breakdance, popping i locking nadały scenie muzycznej Los Angeles jej najwcześniejszą wiarygodność poza regionem. Dalszą uwagę zwrócono na Zachodnie Wybrzeże, gdy Armia Wujka Jamma zaczęła zapraszać do swoich funkcji tak znane zespoły hip-hopowe ze Wschodniego Wybrzeża, jak Whodini i Run-DMC.

Inny wczesny przełom miał miejsce w 1981 roku, kiedy Duffy Hooks założył pierwszą wytwórnię rapową na Zachodnim Wybrzeżu, Rappers Rapp Records, zainspirowaną nowojorską Sugar Hill Records. Pierwszym aktem był duet Disco Daddy i Captain Rapp, którego debiutanckim singlem był „The Gigolo Rapp”, który również został wydany w 1981 roku. Piosenka odniosła niewielki sukces, ale nie zyskała dużej popularności w radiu. Wiele innych piosenek hip-hopowych nagranych w Kalifornii zostało wydanych we wczesnych latach 80., ale wiele z nich otrzymało niewiele słuchowisk radiowych lub nie było ich wcale. Kapitan Rapp stworzył klasyczny West Piosenka Coast wydana w 1983 roku zatytułowana „Bad Times (I Can„ t Stand It) ”, będąca politycznie świadomą odpowiedzią na„ The Message ”Grandmaster Flash zaaranżowaną przez legendarny duet Jimmy Jam & Terry Lewis i Rich Cason. Grupa Claytona, A Uncle Jamm” rmy, wydał swój pierwszy singiel „Dial-a-Freak”, aw 1984 roku Egyptian Lover wydał swój album On the Nile, który zawiera popularny 12 „singiel„ Egypt Egypt ”. Członkowie Armii Uncle Jamm i World Class Wreckin Cru, w tym Dr. Dre, The Unknown DJ, Egyptian Lover, Ice-T i Kid Frost, pomogli później zdefiniować wczesne brzmienie hip-hopu West Coast Lata 80-te.

W połowie lat 80-tych Mixmaster Spade zdefiniował wczesną formę gangsta rapu ze swoim Compton Posse. Z tej grupy Spade był mentorem przyszłych gwiazd rapu z Zachodniego Wybrzeża, w tym Toddy Tee, który nagrał hymn South Central LA „The Batteram” w 1985 roku.

W tym samym okresie dawny zamek z siedzibą w Compton tancerz Alonzo Williams założył World Class Wreckin „Cru, w skład którego wchodzili przyszli członkowie NWA, Dr. Dre i DJ Yella. Williams założył także Kru-Cut Records i studio nagrań na tyłach swojego klubu nocnego Eve” s After Dark, który był założony w 1979. Klub był miejscem, w którym lokalny dealer narkotyków Eazy-E i Jerry Heller postanowili założyć Ruthless Records i gdzie Dr. Dre i DJ Yella spotkali się z grupą CIA, w skład której wchodzili przyszli członek NWA Ice Cube, Laylaw, Dr. kuzyn Sir Jinx i K-Dee.

W tym okresie jednym z największych czynników wpływających na rozprzestrzenianie się hip-hopu na Zachodnim Wybrzeżu była stacja radiowa 1580 KDAY, która była pierwszą stacją radiową w USA grać rap i hip-hop 24 godziny na dobę, a także radiowy DJ Greg „Mack Attack” Mack.

Późne lata 80. i 90.Edytuj

W 1988 roku ukazał się przełomowy album NWA Straight Outta Compton. Skupiając się na życiu i przeciwnościach losu w Compton w Kalifornii, notorycznie szorstki obszar, który zyskał reputację agresji gangów, został wydany przez należącą do grupy Eazy-E wytwórnię Ruthless Records. Oprócz stworzenia podstaw dla popularności gangsta rapu, album zwrócił wiele uwagi na hip-hop z Zachodniego Wybrzeża, zwłaszcza na scenę w Los Angeles. W szczególności kontrowersyjny film „Fuck tha Police” i wynikająca z niego cenzura przyciągnęły uwagę mediów i opinii publicznej. Po rozpadzie NWA z powodu walk, członkowie grupy Eazy-E, Dr. Dre, Ice Cube i MC Ren stali się później solowymi artystami sprzedającymi platynę w latach 90. Ice Cube wydał część zachodniego wybrzeża. najbardziej uznanych przez krytyków albumów, takich jak Most Wanted AmeriKKKa z 1990 roku i Death Certificate z 1991 roku, a także występy w filmach i telewizji, jak na przykład w filmie Johna Singletona Boyz n the Hood w 1991 roku.

Wczesne lata 90. to okres, w którym hip-hop rósł w siłę. Debiutancki album Tupaca Shakura, 2Pacalypse Now, został wydany w 1991 roku, demonstrując społeczną świadomość, z atakami na społeczną niesprawiedliwość, biedę i policyjną brutalność. Muzyka i filozofia Shakura była zakorzeniona w różnych filozofiach i podejściach, w tym Black Panther Party, Black nacjonalizm, egalitaryzm i wolność. Również w 1991 roku Suge Knight założył Death Row Records za pieniądze, które wyłudził od popowego rapera Vanilla Ice, a na Zachodnim Wybrzeżu zadebiutował prawdopodobnie najbardziej wpływowy i popularny raper. W 1992 Dr. Dre wydał swój solowy debiut The Chronic; oznaczało to narodziny brzmienia G-funk, które stało się znakiem rozpoznawczym brzmienia Zachodniego Wybrzeża w latach 90., z głównym singlem albumu „Nuthin”, ale „G” Thang ”osiągającym 2. miejsce na liście Billboard Hot 100 w USA. . Inne wydawnictwa Death Row, takie jak Doggystyle Snoop Doggy Dogg (1993), Dogg Food Tha Dogg Pound (1995) i All Eyez on Me (1996) firmy 2Pac, stały się bardzo popularne i zostały docenione przez krytyków. od początku do połowy lat 90. grupa Cypress Hill wywarła duży wpływ na scenę dzięki swoim albumom, takim jak debiutancki album studyjny o tej samej nazwie i Black Sunday. Są uważani za głównych protoplastów rapu z Zachodniego Wybrzeża i Hip-hop. Inne grupy, takie jak House of Pain i The Pharcyde, odniosły sukces dzięki swoim albumom i piosenkom, takim jak Jump Around zespołu House of Pain, które zajęły trzecie miejsce na liście Billboard Hot 100, a następnie zajęły platynę i The Pharcyde ” albumy takie jak Bizarre Ride II the Pharcyde i Labcabincalifornia, które odniosły sukces dzięki ich singlom, takim jak Pa ssin „Me By and Drop.

Popularność hip-hopu była niewątpliwie wspierana przez spór pomiędzy Death Row Records i Bad Boy Records z East Coast, na czele z Puff Daddy i The Notorious B.I.G. Spór między wschodem a zachodem zyskał szczególną popularność, gdy Shakur został nakręcony 30 listopada 1994 roku przed Quad Recording Studios w Nowym Jorku, przypadkowo tam, gdzie nagrywali tego dnia Biggie Smalls i Puff Daddy, co skłoniło Shakura do oskarżenia ich o to, że go ustawili. Napięcia wzrosły do najwyższego poziomu podczas gali Source Awards w 1995 roku, kiedy artyści z obu stron wyrażali pośrednie komentarze na temat drugiej strony.

Kręcenie Tupaca Shakura 7 września 1996 r., Które prawie doprowadziło do jego śmierci. tydzień później z powodu kontuzji, 13 września 1996 roku był głównym punktem zwrotnym dla hip-hopu jako całości. Shakur był jednym z najpopularniejszych raperów Zachodniego Wybrzeża i jednym z najbardziej uznanych przez krytyków. Po jego śmierci i uwięzieniu Suge Knighta, Death Row Records – niegdyś dom dla większości raperów głównego nurtu zachodniego wybrzeża – wpadło w zapomnienia w 1997 roku. Śmierć rapera ze Wschodniego Wybrzeża i byłego przeciwnika Tupaca, The Notorious BIG, zakończyła spór między Zachodem a Wschodem, który zajmował hip-hop w latach 90. Scena zachodniego wybrzeża powoli zaczęła zanikać z głównego nurtu na początku XXI wieku, gdy fani coraz bardziej kierowali się w stronę sceny wschodniego wybrzeża, a nowi artyści, tacy jak 50 Cent, pojawili się obok weteranów lat 90., takich jak Nas i Wu-Tang Clan. Ponadto południowy hip hop dotarł do głównego nurtu na początku XXI wieku i prawdopodobnie scena rapowa w Atlancie stała się najpopularniejsza w kraju wraz ze wzrostem popularności crunk w latach 2003–2004.

2000 i 2010sEdit

Pozycja West Coast Hip-Hop w głównym nurcie zmalała znacznie pod koniec lat 90. i 2000., z kilkoma n godne uwagi wyjątki, takie jak albumy Dr. Dre „2001, Restless” Xzibita, No Limit Top Dogg „Snoop Dogga” i „Tha Last Meal”. Jednak trend szybko się zmienił. Chociaż gangsta rap był nadal popularny na Zachodnim Wybrzeżu w 2000 roku, brzmienie z Zachodniego Wybrzeża stało się bardziej zaprojektowane z myślą o klubach nocnych wraz z rozwojem sceny hiphy w Bay Area, zawierającej ekstrawaganckie rapy i wyraźne odniesienia do seksu i narkotyków.Kluczowym artystą tego gatunku był E-40, który znalazł pokaźną publiczność swoim albumem In a Major Way z 1995 roku; jeszcze większy sukces odniósł piosenką „Tell Me When To Go” w 2006 roku, w której wystąpił raper z Oakland, Keak da Sneak.

Raper z rejonu Bay Area, Too Short, znany już ze współpracy z takimi artystami jak Tupac Shakur i The Notorious BIG, odnalazł nowe życie dzięki scenie hyphy, jego szesnasty album studyjny Blow the Whistle w 2006 roku zadebiutował na 14. miejscu listy Billboard 200. The Game zwrócił także uwagę na Zachodnie Wybrzeże, dzięki jego podwójnemu platynowemu albumowi, The Documentary, podobnie jak platynowy album Xzibit Restless i złote albumy Man vs. Machine oraz Weapons of Mass Destruction. Artyści z lat 90., tacy jak Snoop Dogg i Ice Cube oraz grupy takie jak Tha Dogg Pound i Westside Connection kontynuowali wydawać albumy w pierwszej dekadzie XXI wieku i odnieść sukces, ale nie zdobyli takiego samego poziomu sławy, jak w latach 90. W latach 2000. wielu peryferyjnych artystów hip-hopowych z zachodniego wybrzeża, takich jak Ya Boy, Glasses Malone, Juice, SKG (Suge Knight Girl) Helecia Choyce Crooked I, 40 Glocc, Slim the Mobster, Bishop Lamont i Mistah F.A.B. współpracował z znanymi artystami, takimi jak Dr. Dre, Kurupt, Daz Dillinger, The Game, E-40 i Snoop Dogg.

Na początku do połowy 2010 roku Zachodnie Wybrzeże również doświadczyło odrodzenia z hyphy, a także przejściem do hip-hopu z podwyższonym tempem i klubowym typem hip-hopu.

Inne bardziej peryferyjne akty, które osiągnęły umiarkowany, kultowy sukces w głównym nurcie, to Lil B, który zbudował silnego za pośrednictwem mediów społecznościowych, takich jak Twitter, YouTube i MySpace, i nagrywał zarówno solo, jak iz The Pack.

W rezultacie, wraz z odrodzeniem się hyphy i postępem ruchu zapadkowego w latach 2010, na Zachodnim Wybrzeżu zrodzili się raperzy odnoszący sukcesy komercyjne, tacy jako G-Eazy, Tyga, Jay Rock, Droop-E, Sage the Gemini i Iamsu! z The HBK Gang, YG, Kid Ink, Nipsey Hussle, Dom Kennedy, Ty Dolla Sign, DJ King Assassin, Dizzy Wright i Problem. W tym samym czasie alternatywne zespoły rapowe również zaczęły zyskiwać na popularności na scenie hip-hopowej Zachodniego Wybrzeża, takie jak Tyler, the Creator i jego kolektyw Odd Future. Ponadto artyści hip-hopowi, którzy są bardziej świadomi społecznie i koncentrują się bardziej na lirycznych aspektach hip-hopu, również wywodzą się z zespołów, takich jak solowe zespoły Hopsin i zespoły, takie jak Black Hippy, wchodząc do głównego nurtu i wydając wiele krytycznych albumy cieszące się uznaniem i odnoszące sukcesy komercyjne.

Odd Future odniósł sukces dzięki albumowi z 2012 roku zatytułowanemu The OF Tape Vol. 2, który zadebiutował na 5. miejscu listy US Billboard 200 i 1. na liście US Billboard Independent Albums oraz Top R & B / Hip-Hop Albums. Artyści z grupy, tacy jak Tyler, the Creator, Earl Sweatshirt i Frank Ocean, również odnieśli sukces solowy dzięki ich własnym albumom, w których Tyler, The Creator i Frank Ocean otrzymali nominacje do wielu nagród Grammy.

W tym samym roku wydano Kendrick Lamar 2012 wydany przez Black Hippy, Good Kid, MAAD City, spotkał się z entuzjastycznymi recenzjami i znalazł się na listach wielu krytyków na koniec roku. Album został nominowany jako Album Roku na 56. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy, co oznacza pierwszą nominację do nagrody dla hip-hopu z Zachodniego Wybrzeża. W 2014 roku Schoolboy Q zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200, sprzedając 139 000 egzemplarzy. YG „My Krazy Life” zadebiutował na 2. miejscu listy Billboard 200 w USA, sprzedając 61 000 egzemplarzy.

W 2018 roku Anderson .Paak, wielokrotnie nominowany do nagrody Grammy w ramach Aftermath, wydał swój trzeci album studyjny zatytułowany Oxnard , która odniosła sukces i zadebiutowała na 11. miejscu listy US Billboard 200 i 6. na liście US Billboard Top R & B / Hip-Hop Albums.