Konserwatywne grupy nalegały bojkot Disneya w związku z wiadomością, że rodzinne studio zaprezentuje swój pierwszy „wyłącznie gejowski moment” w remake’u na żywo Beauty and the Beast. Reżyser Bill Condon powiedział brytyjskiemu magazynowi dla gejów Attitude, że Le Fou, niezdarny pomocnik zagrał Josh Gad, zostałby przedstawiony jako gej. „LeFou to ktoś, kto jednego dnia chce być Gastonem, a innego chce pocałować Gastona” – powiedział Condon. „Jest zdezorientowany, czego chce”.
Po tym ogłoszeniu ewangelicki kaznodzieja Franklin Graham ostrzegł, że Disney próbuje „naciskać Agenda LGBT w sercach i umysłach… dzieci ”. Konserwatywna blogerka-mamusia odwołała swoją podróż do Walt Disney World z powodu kontrowersji, podczas gdy kelnerka z Alabamy odmówiła pokazania filmu. Rosja ogłosiła ponadto, że Piękna i Bestia otrzyma ocenę 16+ z powodu obaw, że adaptacja naruszy krajowe przepisy dotyczące „propagandy gejowskiej”.
Sprzeciw jest przesadzony z wielu powodów. Chociaż Disney jest marketing Beauty and the Beast jako duży krok naprzód dla studia, rozkwitająca seksualność Le Fou otrzymuje tylko przelotne potwierdzenie – pomijając mrugnięcie i tęsknisz za tym, co jest bardziej jak jajko wielkanocne dla widzów LGBT niż pełne wyjście. Ale tak naprawdę Mouse House ma długą i skomplikowaną relację z queerową reprezentacją. Le Fou może być pierwszą postacią, którą Disney otwarcie rozpoznał jako homoseksualistę, ale to nie znaczy, że osoby LGBT nie były tam przez cały czas.
Sean Griffin dosłownie napisał książkę o gejowskiej historii Disneya. W Tinker Belles and Evil Queens: The Walt Disney Company z Inside Out twierdzi, że nawet od najwcześniejszych dni studia, queerowe narracje były dostępne dla widzów, którzy chcieli czytać między wierszami. W 1939 roku Disney zdobył Oscara za Najlepszy film krótkometrażowy do „Ferdynanda byka”, ośmiominutowego filmu o sennym byku, który nie spełnia oczekiwań męskości. „Wszystkie inne byki najbardziej chciały walczyć na walkach byków w Madrycie, ale nie Ferdynand” – wyjaśnia narrator. „Nadal lubił siedzieć cicho pod drzewem korkowym i wąchać kwiaty”. Ferdynand zostaje ostatecznie schwytany i zmuszony do debiutu na ringu, ale odmawia walki. Kiedy byk widzi bukiet stokrotek, który niesie torreador, jest zbyt zachwycony ich zapachem, by walczyć.
„Byk ma długie rzęsy i wiele zniewieściałych cech, ale kreskówka tak naprawdę nie ocenia go jako strasznego” – mówi Griffin. „To niekoniecznie jest gejowskie, ale tak naprawdę zdecydowanie queer. ”
Le Fou może być pierwszą postacią, którą Disney otwarcie uznał za homoseksualnego, ale to nie oznacza, że osoby LGBT nie były tam przez cały czas.
Dla nieznajomych istnieje subtelna różnica między tymi dwoma wyrażeniami. Podczas gdy „wesoły” odnosi się do ludzi, którzy lubią członków tej samej płci, „queer” to odzyskany termin, który pojawił się w kręgach akademickich na początku lat 90. Słowo to jest używane zarówno jako ogólny termin dla społeczności LGBT, jak i uosabia pojęcie różnicy. Być „queer” oznacza stanąć w obronie Innego, niezależnie od tego, czy chodzi o orientację seksualną, czy o zachowanie płci poza normą. To może być trudne do zdefiniowania, ale queerowość rozpoznaje się, kiedy ją widzi. p>
The Reluctant Dragon, film krótkometrażowy wyprodukowany w 1941 roku, jest niezwykle dziwny, nawet jeśli niekoniecznie jest gejowski. Bezczelny smok zgodzi się na pojedynek tylko wtedy, gdy on i rycerz „naprawią” zawody: mężczyźni wbiegają do jaskini, w której brzęczą garnkami i patelniami, udając, że „walczą na śmierć i życie, podczas gdy w rzeczywistości” po prostu piją herbata. Kiedy obaj wychodzą ze swojej kryjówki, zaczynają na siebie szarżować i – po zderzeniu – są otoczeni gigantyczną chmurą dymu. Za zasłoną dymną rzekomi wrogowie nie próbują się zabijać; „tańczą delikatnego walca, podczas gdy smok udaje, że woła o pomoc.
Wczesne, pozytywne wyobrażenia studia o dziwactwie odeszły na dalszy plan po coraz większej kontroli w ramach Kodeksu produkcji filmów. Bardziej popularnie znany jako Kodeks Hays, zakazał „perwersji seksualnych lub jakichkolwiek wnioskowań”. Griffin mówi, że przed latami czterdziestymi XX wieku postacie queer były w dużej mierze przedstawiane jako „zabawne i głupie”, ale stawały się coraz bardziej synonimami zła.
Lina Alfreda Hitchcocka jest wybitnym przykładem tego tropu.W filmie z 1948 roku aktorzy Farley Granger i John Dall (obaj byli gejami) zagrali parę tak przekonaną o swojej zdolności do popełnienia idealnego morderstwa, że zapraszają przyjaciół do swojego mieszkania, aby urządzić kolację na miejscu zdarzenia. przestępstwo. Mężczyźni byli wzorowani na prawdziwych zabójcach Leopoldzie i Loebu, chociaż wszelkie odniesienia do homoseksualizmu bohaterów były wyrażane w podtekstach. To samo dotyczy Strangers on a Train, również w reżyserii Hitchcocka, w którym czarujący queer psychopata przekonuje faceta pasażera tranzytowego w celu wymiany z nim morderstw.
W ciągu następnych pięciu dekad Griffin twierdzi, że Disney będzie „wzorem w całej zachodniej kulturze” przedstawiania osób LGBT jako złoczyńców i potworów. Film edukacyjny w stylu PSA pokazany w szkołach publicznych w latach pięćdziesiątych XX wieku „Boys Beware” ostrzegał, że niektórzy geje „uciekają się do przemocy”, aby polować na młodych chłopców w publicznych toaletach i publicznych parkach. „Nigdy nie wiadomo, kiedy homoseksualista jest w pobliżu” – deklaruje PSA ”. Może wyglądać normalnie, a gdy odkryjesz, że jest chory psychicznie, może być już za późno ”.
Griffin wskazuje na Piotruś Pan z 1953 roku, który przedstawiał Kapitana Haka jako nadętego dandysa, który, no cóż, poluje na młodych chłopców. Ubrany w jasnoróżowy Hook ma komicznie duże pióro w swojej ogromnej pirackiej czapce. Shere Khan, złoczyńca z „Księgi dżungli” z 1967 roku, został wyrażony przez George’a Sandersa. Sanders, podobno biseksualny, zdobył Oscara za grę subtekstualnie queerowego krytyka teatralnego, który szantażuje Eve Harrington (Anne Baxter) w All About Eve. „Jeśli chcesz, aby ktoś wyglądał przerażająco lub nienormalnie, spraw, by stał się trochę dziwny” – mówi Griffin.
Filmowiec David Thorpe analizuje historię Disneya dotyczącą kojarzenia gejów z nikczemnością w Do I Sound Gay ?, a Film dokumentalny z 2014 roku o „gejowskim głosie”. Oprócz wyraźnego seplenienia, Thorpe mówi BAZAAR.com, że wiele cech przesyła wiadomość, że jest coś trochę nie tak w postaciach takich jak Jafar, czarny charakter z 1992 roku Aladyn, i Scar, antagonistę Króla Lwa z 1994 roku.
„Przez dziesięciolecia filmy Disneya utrwalały stereotyp, że geje są źli, ponieważ nie tylko knują i psują dobre postacie, ale są też źli, ponieważ nie dostosowują się do norm kulturowych płeć – wyjaśnia Thorpe w wywiadzie telefonicznym. – Mężczyźni są ekstrawaganccy. Używają kwiecistego języka. Mówią bardzo snobistycznie. „Często są bardzo wybredni i przywiązują dużą wagę do tego, jak się ubierają. Są kreskówką, zarówno dosłownie, jak i metaforycznie, przedstawiającą homoseksualistów”.
Nowszym przykładem jest King Candy, główny antagonista hołdu klasycznych gier wideo Disneya w 2012 roku, Ralph Demolka. Ubrany w jasny fiolet, dużą różową kokardkę i serwetkę na kryzę, King Candy jest typem Paula Lynde’a, z bezwładnym nadgarstkiem i przesadnymi gestami Jeśli to nie jest wystarczająco oczywiste, Ralph (John C. Reilly) w pewnym momencie filmu nazywa rozchichotanego monarchę „opłatkiem nelly”. To wyrażenie odnosi się do pospolitego sloganu używanego kosztem gejów.
„Mężczyźni są ekstrawaganccy. Mają bardzo snobistyczny sposób mówienia. Przywiązują dużą wagę do tego, jak się ubierają. Są kreskówką, zarówno dosłownie, jak i metaforycznie, o tym, czym są geje. ”
Griffin zapewnia jednak, że Disney „nie jest monolitem”. Podczas gdy studio tworzyło filmy, które opisują swoich złoczyńców jako subtekstualnie queerowe, wyprodukowało Piękną i bestię z 1991 roku, w której na czele stanął gej, producent wykonawczy i autor tekstów Howard Ashman. Ashman, który zdobył Oscara za swoją pracę nad „Mała Syrenka” z 1989 roku zmarła na AIDS przed premierą Pięknej i Bestii. W napisach końcowych filmowcy Ashmana składają mu hołd: „Naszemu przyjacielowi Howardowi, który dał Syrence swój głos i Bestia, jego dusza, będziemy wdzięczni na zawsze ”, brzmiała wiadomość.
Ashman widział ujęcie Disneya w filmie Jeana Cocteau z 1946 r. pod tym samym tytułem jako przypowieść o chorobie, która pustoszyła jego ciało podczas pracy nad filmem. Siły, których książę nie może kontrolować, zmieniają go w ohydne stworzenie. Słowa takie jak: „Nie podoba nam się to, czego nie rozumiemy / w rzeczywistości to nas przeraża / i ten potwór jest przynajmniej tajemniczy” z „The Mob Song” oddaje hołd kulturze paranoi otaczającej HIV / AIDS, szczególnie pod rządami Reagana.
„został przeklęty, a ta klątwa przyniosła smutek wszystkim tym ludziom, którzy go kochali, i być może była szansa na cud – i sposób na zniesienie klątwy, „Condon powiedział Attitude. „To była bardzo konkretna rzecz, którą robił.„
W ostatnich latach Disney podjął pewne niepewne kroki naprzód, jeśli chodzi o przeniesienie na pierwszy plan tego, co było wcześniej reprezentowane przez kod. Wnikliwi widzowie zauważyli, że w Zootopii aspirująca funkcjonariuszka policji Judy Hopps mieszka obok pary gejów. Dwa antylopy obok mają to samo nazwisko : „Oryx-Antlerson.” Podczas gdy toczyło się wiele dyskusji na temat tego, czy Elsa, udręczona królowa lodu w filmie Disneya Kraina lodu, jest lesbijką, krótki fragment filmu pokazuje, że krzepki właściciel punktu handlowego Oaken ma mąż i dzieci.
Widzowie, którzy nie zwracają uwagi, mogą nawet tego nie zauważyć – i być może o to chodzi. Reakcja na seksualność Le Fou może sugerować, że studio w końcu dogoniło do czasów współczesnych, przedstawiając na ekranie wybitnie dumnego geja, ale decyzja jest tak postępowa, jak ostrożna.
W oryginalnym filmie Le Fou nie jest gejem. On jest Secondar y złoczyńca – przysadzisty, głupi pomocnik uber-męskiego przystojniaka Gastona, który żyje zastępczo dzięki seksualnym wyczynom swojego najlepszego przyjaciela. Ale Beauty and the Beast 2017 remiksuje tę postać. Le Fou, ubrany w odcień gorącego różu Captain Hook, najwyraźniej pali pochodnię dla Gastona (granego w filmie przez gejowskiego aktora Luke’a Evansa). Krytyk filmów homoseksualnych Michael Musto napisał w magazynie Out, że tworzenie queerowego Le Fou wpisuje się w „stereotyp, że geje zawsze pożądają heteroseksualnych ogierów”.
Ale dając Le Fou łuk, Piękno i Bestia odwracają to. przenośnia. Rozprawiając się ze swoją seksualnością, Le Fou zaczyna również zdawać sobie sprawę, że jego przyjaciel może nie być tak wspaniały, jak się wydaje. Podczas kulminacyjnej bitwy, w której wieśniacy szturmują zamek, Le Fou zostaje przygwożdżony do ziemi i pomimo jego wołania o pomoc, Gaston nie przychodzi mu z pomocą. W tym momencie Le Fou postanawia zmienić strony: zamiast walczyć wraz z mieszkańcami miasta, by zniszczyć Bestię, dołącza do mieszkańców zamku, aby ocalić życie Bestii.
Le Fou wreszcie osiąga swój „wielki moment” na końcu, ale może nie zadowolić ani publiczności LGBT, która ma nadzieję, że studio wypędzi antygejowskie demony, albo krytycy martwią się, że Disney forsuje „gejowski program”. Podczas bitwy trzech mieszkańców miasta zostaje zaczepionych przez Madame de Garderobe, Zaczarowana szafa, którą głosiła Audra McDonald, zmusza ich do noszenia sukienek i damskich peruk. Dwóch mężczyzn jest zniesmaczonych i ucieka z miejsca zbrodni. Trzeci rzuca okiem na swój strój i od razu się zakochuje, uciekając. Mężczyzna w dragach dołącza do Le Fou podczas ostatniego tanecznego numeru podczas wielkiego finału, ale ich przerwa trwa ledwie sekundę.
Niezależnie od tego, czy myślisz, że Piękna i Bestia jest przełomowa, niewystarczająca, czy też dzieło Diabeł, wojna kulturowa o rozmowę ignoruje fakt, że queerowi odbiorcy od lat przywłaszczają sobie Disneya, czyniąc problem bajecznym. Griffin mówi, że w 1937 roku grupa lesbijek w Chicago urządziła serię imprez znanych jako imprezy „Myszki Miki”. Te spotkania dla podobnie myślących kobiet były nawiązaniem do faktu, że „Myszka Miki” była popularnym terminem na czas dla gejów. Urszula Małej Syrenki powstała w oparciu o Divine, co jest czymś w rodzaju odręcznego komplementu dla muzy Johna Watersa. Od debiutu w kinach 28 lat temu, zmysłowa wiedźma morska stała się popularnym kostiumem gejowskim na Halloween . Raven z Drag Race RuPaul przybrał wygląd cztery lata temu.
Zmuszenie Mouse House z powrotem do szafy wymazałoby jego złożoną historię w czasie, gdy studio powinno poczynić większe postępy, aby przedstawić dziwne historie z godnością i szacunkiem. Dzieci LGBT zasługują na to, by dorastać z queerowymi postaciami Disneya, na które mogą patrzeć i naśladować, bez względu na to, co myśli jakiś teatr w Alabamie.
