„Hej, to była dobra wypowiedź artysty!”

To sentyment, nie słyszymy zbyt często, a jednak to właśnie stwierdziliśmy po przeczytaniu poniższych stwierdzeń. Wypowiedzi artystów nie muszą być źródłem strachu (dla pisarza) i znudzenia (dla czytelnika)! Zobacz kilka przykładów poniżej mocne wypowiedzi artystów, a poniżej omówienie tego, co czyni je dobrymi.

Andy Yoder, rzeźbiarz: „ Wiele osób czerpie duży komfort z ręczników łazienkowych w tym samym kolorze, co mydło, papier toaletowy i płytki. Oznacza to, że istnieje między nimi związek i środowisko porządku. Dom to miejsce nie tylko komfortu, ale i kontroli. To poczucie porządku, niezależnie od formy, jakie przybiera, działa jak tarcza przed nieprzewidywalnością i czającym się chaosem świata zewnętrznego.

Moja praca polega na badaniu różnych form, jakie przybiera ta tarcza, i myśleniu, że leży za tym. Używam przedmiotów domowych jako wspólnego mianownika naszego osobistego otoczenia. Zmienianie ich jest sposobem na zakwestionowanie postaw, lęków i niepisanych zasad, które ukształtowały to środowisko i nasze w nim zachowanie ”.

Nancy McIntyre, artystka sitodruku:„ Lubię, gdy miejsce jest w pobliżu wystarczająco długo, aby istniało napięcie między tym, jak pierwotnie wyglądał, a tym, jak wygląda teraz, a także napięcie między tym, jak wygląda dla każdego, kto się nim opiekuje, a tym, jak wygląda dla mnie. jest to, że rodzaje miejsc, które uważam za najbardziej atrakcyjne, są zamykane lub niszczone.

Co chcę powiedzieć o mojej sztuce?

Świętujcie człowieka, znaki, które robią ludzie świat. Ceń to, co lokalne, na małą skalę, ekscentryzm, zwyczajność: cokolwiek jest zrobione z troski. Szanuj to, co ludzie zbudowali dla siebie. Znajdź piękno na jakimś zniszczonym starym ganku lub zagraconym sklepie na ludzką skalę, nadal stoi. ”

(Czy ten post był pomocny? Więcej zasobów s, zapisz się do newslettera The Art League Blog tutaj lub sprawdź nasze archiwum Artful Resources.)

Dawn Benedetto, jubiler: „Poppi to moje zabawne i sprytne alter ego. To linia biżuterii, która nie traktuje życia zbyt poważnie. Szkło i pierścionki są moim wynalazkiem i są wyjątkowe, ponieważ rozciągają się, aby pasowały prawie do każdego. Poppi dodaje odrobinę koloru do dżinsów lub dodatkowej iskry, aby rozpalić małą czarną sukienkę; do diabła, nawet wycieczka do sklepu spożywczego będzie przyjemniejsza.

Jeśli nic więcej, to jest stwierdzenie. Poppi się śmieje. Poppi flirtuje. Poppi krzyczy. Poppi mówi wszystko bez ciebie. ”

Diana Chamberlain, ceramik:„ Pracuję w porcelanie ze względu na jej elastyczność, delikatność i wytrzymałość. Gotowość porcelany do transformacji, zarówno pod względem formy, jak i tekstury sprawia, że doskonałe medium do odkrywania kultowego znaczenia ubioru i pojęcia schronienia. ”

Margaret Cerutti, malarka:„ Uchwycenie światła jest wszystkim! Jako malarz plenerowy, zawsze najbardziej pamiętam światło w każdym miejscu. To moja inspiracja.

Jego nieuchwytna jakość może zmienić postać lub krajobraz w ciągu zaledwie kilku sekund. Staram się przekazać to poczucie miejsca poprzez uchwycenie jego ulotnej magii. ”

Alison Sigethy, artystka szkła:„ Wychodzenie na zewnątrz jest dobre dla duszy. Poprzez moje prace staram się wydobyć to, co na zewnątrz. Nie próbuję przedstawiać rzeczywistych roślin ani zwierząt, ale chcę, aby moje dzieła wyglądały tak, jakby mogły gdzieś żyć lub rosnąć. Życie z pięknymi przedmiotami które składają hołd światu przyrody, przypominają nam o spowolnieniu i pomagają nam ponownie połączyć się z naturą. ”

Charlene Fuhrman-Schulz, artysta sumi-é:„ Moją tematyką jest natura, czy to tradycyjny krajobraz lub obraz przedstawiający ptak i kwiat. Używam tradycyjnych materiałów, tuszu i pędzla na papierze ryżowym, aby uchwycić ruch i życie – sprawiając, że pędzel tańczy, a atrament śpiewa. Wszystko zostaje uchwycone w spontanicznym tańcu i ruchu pędzla, gdy styka się z papierem ryżowym. Podczas malowania atramentem i papierem ryżowym nie ma powrotu i poprawiania. ”

Pete McCutchen, fotograf:„ Odkontekstualizuję. Następnie rekonstruuję.

Patrząc poza oczywiste, blisko obserwacja i zaangażowanie tematu to mój proces. Wyzwaniem jest wyjrzenie poza rozproszenie uwagi widocznych, aby uchwycić jego wyjątkową osobowość. Niektóre z moich tematów są dość piękne, inne mniej. Moim celem jest zainspirowanie tych, którzy widzą moją pracę, do przyjrzyj się uważniej otaczającemu je światu, aby odkryć piękno w niezwykłych miejscach. ”

Co sprawia, że te wypowiedzi artystów działają ?

Co robią te wypowiedzi artystów

• krótko
• zainteresuj czytelnika pierwszym zdaniem
• przedstaw autorowi osobowość i entuzjazm
• podpowiedź, dlaczego dzieło sztuki
• używam pierwszej osoby (ja, ja, moje – nie jest to ścisła zasada, ale wydaje się, że pomaga autor pisze prostsze i bardziej czytelne stwierdzenie)

Czego nie robią te wypowiedzi artystów

• podsumowują życiorys znaleziony w innym miejscu na stronie internetowej
• podaj fizyczny opis dzieła sztuki sfotografowanej w innym miejscu w witrynie internetowej
• dźwięk ogólny
• użyj wyrażenia „sztuka”

Kilka pytań do pomyśl o tym, pisząc swoje oświadczenie

• Co sprawia, że wracasz do studia dzień po dniu?
• Jaki jest najlepszy sposób, w jaki ktoś zareagował na Twoje dzieło (komentarz w księga gości, wystawa itp.)
• Jakie pytania najczęściej zadajesz na temat swojej pracy?
• Jaki jest Twój rtist historia? (w przeciwieństwie do biografii i CV)
• Dla kogo jest Twoja sztuka?

Więcej zasobów

Opowiadanie swojej historii i jej historii zwiększa jego wartość. Oto kilka innych postów na blogu, które mogą Cię zainteresować:

• Jak utworzyć witrynę internetową artysty
• Zero-budżetowy przewodnik po fotografowaniu dzieł sztuki
• Biuletyny e-mailowe dla artystów w trzech krokach
• Założenie bloga artysty
• Co publikować (i czego nie) jako artysta w mediach społecznościowych
• 33 pomysły na Tablice Pinterest artystów