Fotografia portretowa to szeroki gatunek, obejmujący wszystko, od podnoszących na duchu portretów rodzinnych po surrealistyczne zdjęcia koncepcyjne. Jednak w tym poście skupiamy się na realistycznych portretach osób. Są to portrety, które pozwalają zarabiać na życie wielu zawodowym fotografom. Są proste, ale trudne do opanowania, naturalne, ale wyjątkowe.

Poniższe portrety mogą zainspirować Cię swoim pięknem, ale inspiracja doprowadzi Cię tylko do tej pory. Aby uzyskać efektowne portrety, potrzebujesz również dobrych technik i strategii. Możesz zacząć od zapoznania się z następującymi wskazówkami:

5 pomocnych wskazówek dotyczących fotografii portretowej
Te podstawowe, łatwe do przeczytania wskazówki może pomóc ci przemyśleć sposób, w jaki podchodzisz do portretów. Chociaż nie są dogłębne ani techniczne, mogą być wszystkim, czego potrzebujesz, aby wyjść z rutyny.

4 wskazówki dotyczące idealnego portretowania
Te wskazówki dotyczą sztuki pozowania modelek, kluczowa część fotografii portretowej. Jeśli masz problemy z pozowaniem portretowym, możesz skorzystać z tych wskazówek.

15 profesjonalnych fotografów dzieli się swoimi radami dotyczącymi fotografii portretowej
Jak każda dziedzina pracy, profesjonalni fotografowie mają różne podejście i opinie. Dlatego zdecydowaliśmy się poprosić 15 fotografów portretowych o poradę, a nie tylko jednego lub dwóch. Znajdziesz tutaj pełen zakres strategii, które pomogą Ci udoskonalić własny styl.

35 Pomocne samouczki dotyczące post-processingu i edycji zdjęć w programie Photoshop
Photoshop to nieocenione narzędzie dla profesjonalnych fotografów portretowych. Pozwala skorygować drobne niedoskonałości i podkreślić urodę modelki, co prowadzi do zadowolonych klientów. Te bezpłatne samouczki Photoshopa mogą zapewnić solidną podstawę wiedzy na temat edycji portretów.

Twoja ogólna strategia będzie również częściowo zależeć od rodzaju wykonywanego portretu. W profesjonalnej fotografii portretowej prawdopodobnie napotkasz wszystkie trzy z tych sytuacji: portrety w plenerze, portrety z bliska i portrety czarno-białe.

Portrety na miejscu

Podczas gdy portrety studyjne zapewniają większą kontrolę, możesz uchwycić więcej osobowości modela, fotografując w plenerze. Wyjście gdzieś otwiera wiele możliwości. Ale jeśli próbujesz zrobić zdjęcia, które odzwierciedlają osobowość i zainteresowania Twojej modelki, zanim zaczniesz planować sesję, odkryj, co kocha. Następnie wybierz lokalizacje, które będą dla nich znaczące i odzwierciedlają to, kim są.

Prawie każda lokalizacja nadaje się do portretów, o ile model jest nadal najbardziej interesującą częścią ujęcia. Jeśli kręcisz w ruchliwym miejscu, na przykład w mieście, spróbuj znaleźć zaciszne miejsce, które nadal oddaje klimat tego miejsca, na przykład spokojna boczna uliczka lub park miejski. Jeśli Twoja lokalizacja jest epicka, na przykład ogromny wodospad, musisz szczególnie uważać, komponując ujęcia. Chcesz, aby widzowie najpierw zauważyli model, a nie wodospad.

Podobnie, uważaj na żywe kolory, jasne punkty i wysoki kontrast tła. Te niezwykłe tła mogą odwracać wzrok widza od modelu. Na przykład, jeśli kręcisz w ogrodzie kwiatowym, spróbuj znaleźć białe kwiaty lub inne neutralne tło, na którym będziesz strzelać. Albo zrób zbliżenie z rozmytym tłem. Dzięki temu portret pozostanie w centrum uwagi Twojego modelu.

Berit Alits – Mya

Federica Giordano – Where words porażka Muzyka mówi.

Carina – niedzielne popołudnie

Steven Ritzer – – Michelle –

Steven Ritzer – -Rose-

Arianna Ceccarelli – Wild Flower

Richard Ricciardi – Zmierzch

Małgorzata Kapustka -… sierpień…

Steven Ritzer – The Soul of Woods

Shane Taremi – Zrób pozę!

drop photography – Bez tytułu

Portrety w zbliżeniu

Zbliżenia to najbardziej osobisty typ portretów, pozwalający widzom na zbliżenie spójrz na twarz i oczy modelki. W zależności od modelu ta intymna perspektywa może wyzwalać lub denerwować. Jeśli Twój model nie jest pewny swojego ubioru lub ciała, może docenić skupienie się na jego twarzy. Ale częściej modelki czują się nerwowo i niekomfortowo podczas zbliżeń. Mogą nagle stać się świadomi swoich zmarszczek, trądziku, dużego nosa lub innych „niedoskonałości”, których nie lubią.

Z tego powodu ważne jest, aby pomóc modelom poczuć się zrelaksowanymi, zanim zaczniesz robienie zbliżeń. Możesz na przykład rozmawiać na tematy, które lubią, i stworzyć przyjazną i swobodną atmosferę.Sesja zdjęciowa powinna bardziej przypominać rozmowę niż pracę czy rozmowę kwalifikacyjną. Jeśli zbudujesz tę relację, model poczuje się swobodniej, co doprowadzi do bardziej autentycznych ujęć.

Ponadto postaraj się zrobić zdjęcia, które podkreślą najlepsze rysy twarzy modelki. Na przykład możesz podnieść głowę, aby podkreślić usta i usta, lub odwrócić głowę, aby pokazać kości policzkowe. Ta sama koncepcja dotyczy ukrywania wszelkich wad. Chociaż możesz „poprawić” niektóre niedoskonałości w Photoshopie, uzyskasz lepsze wyniki, jeśli na początku masz pochlebne zdjęcie.

Jednak niezależnie od tego, jak pozujesz model, staraj się skupić na oczy. Zwykle oczy są ich najbardziej uderzającą cechą. Nawet jeśli mają inną piękną cechę, na przykład białe zęby lub uroczą linię szczęki, widz nadal będzie chciał widzieć ich oczy, „okna do ich duszy”.

Serena Pirredda – Wywołując Cię.

Carina – Shannon

Berit Alits – Hannah

piet ps – diffus

Carina – Claire

Yane Naumoski – Winter Cherry

Michael Kafka – sense

Carina – Elle

Greig Reid – Moja córka

Czarno-białe portrety

Czarno-biała fotografia, usuwając rozproszenie uwagi kolorów, otwiera więcej możliwości dla dramatu. Oświetlenie, cienie i tekstury stają się bardziej intensywne. Każdy szczegół twarzy i ubrania modelki staje się oczywisty. Bez koloru Twoi widzowie mogą poświęcić całą uwagę wszystkim innym.

Niektórzy fotografowie tworzą czarno-białe portrety tylko po namyśle podczas przetwarzania końcowego. Mogą spontanicznie zdecydować się na zmianę portretu kolorowego na czarno-biały, a następnie odkryć, że podoba im się rezultat.

Jednak najlepsze czarno-białe portrety są zazwyczaj wynikiem dobrego planowania, a nie spontanicznej obróbki końcowej. Doświadczeni fotografowie portretowi rozpoczynają sesję zdjęciową już wyobrażając sobie, jak będzie wyglądało zdjęcie w czerni i bieli. Mając takie nastawienie, od samego początku mogą ustawić wszystko, aby uzyskać oszałamiające czarno-białe zdjęcie.

Innym błędem, który czasami popełniają fotografowie, jest myślenie, że mogą „naprawić” portret, przełączając się na czarno-biały. W większości przypadków zły portret będzie jeszcze gorszy w czerni i bieli, ponieważ każdy szczegół i wada zostanie wzmocniony.

Jedynym problemem, który można rozwiązać w przypadku czerni i bieli, jest obecność jasnych, rozpraszających kolorów. Jeśli na przykład modelka chce wyglądać profesjonalnie, ale ma intensywnie zielone włosy, możesz użyć czerni i bieli zamiast koloru, aby usunąć to rozproszenie. Ale znowu tę decyzję należy podjąć z wyprzedzeniem, aby uzyskać najlepsze wyniki.

John Bouma – Amina

aminefassi – Ksenia

John Bouma – Iris

Dziki kapłan – Lamima

Wild Priest – Nila

Dziki Kapłan – Alysha

Dziki kapłan – Bez tytułu

Shirren Lim – .eye speak.

Yane Naumoski – Darko

aminefassi – Chaimaa

Federica Giordano – Przekręć i obróć

Berit Alits – Grace

Wszystkie powyższe zdjęcia zostały wybrane z naszej fantastycznej społeczności Flickr. Następnym razem, gdy będziesz robić wspaniały portret, podziel się nim z grupą, abyśmy mogli podziwiać Twoją pracę!