Begin van neoclassicisme
Nicolas Poussin en Claude Lorrain
Neoclassicisme nam de hiërarchie van de schilderkunst over die in 1669 werd opgericht door de Franse Koninklijke Academie voor de Kunsten. Geschiedenis van de schilderkunst, met onderwerpen uit de Bijbel, klassieke mythologie en geschiedenis, werd gerangschikt als de hoogste categorie, gevolgd door portretten, genreschilderijen, landschappen , en stillevens. Deze hiërarchie werd gebruikt om werken te evalueren die werden ingezonden voor de Salon of voor prijzen zoals de illustere Prix de Rome, en beïnvloedde de financiële waarde van werken voor opdrachtgevers en verzamelaars. De werken van Nicolas Poussin en Claude Lorrain werden vereerd als de ideale voorbeelden van geschiedenisschilderkunst, en beide kunstenaars waren de belangrijkste invloeden op het neoclassicisme.
Hoewel Nicolas Poussin en Claude Lorrain beiden Franse barokkunstenaars waren die het grootste deel van hun werkzame leven in Rome doorbrachten, was het hun kenmerkende nadruk op een meer klassieke benadering die neoklassieke kunstenaars aansprak. Claude, zoals hij gewoonlijk wordt genoemd, schilderde landschappen, gebruikmakend van naturalistische details en de observatie van licht en de effecten ervan, met figuren uit mythologische of bijbelse scènes, zoals te zien in zijn A landscape with Apollo die de kuddes Admetus en Mercurius bewaakt die ze steelt (1645) ) In veel van zijn werken werd een effect van ordelijke harmonie overgebracht, wat een beroep deed op de overtuiging van het neoclassicisme dat kunst de ideale deugden moet uitdrukken.
Hoewel hij ook een bekend schilder van religieuze onderwerpen was, waren de mythologische en historische scènes van Nicholas Poussin zijn voornaamste invloed op het neoclassicisme. Zijn The Death of Germanicus (1627) maakte hem beroemd in zijn eigen tijd en beïnvloedde zowel Jacques-Louis David als Benjamin West wiens The Death of General Wolfe (1770) op het werk is gebaseerd. Hoewel de werken van de Venetiaanse renaissancekunstenaar Titiaan zijn kleurenpalet beïnvloedden, benadrukten de composities van Poussin helderheid en logica, en zijn figuratieve behandelingen gaven de voorkeur aan sterke lijnen.
The Grand Tour
Neoclassicisme werd geïnspireerd door de ontdekking van oude Griekse en Romeinse archeologische vindplaatsen en artefacten die in heel Europa bekend werden in populaire geïllustreerde rapporten van verschillende reisexpedities. Geleerden zoals James Stuart en Nicholas Revett deden een systematische poging om het verleden te catalogiseren en vast te leggen in werken als hun Antiquities of Athens (1762). Omdat ze deze werken uit de eerste hand wilden zien, deden jonge Europese aristocraten op de Grand Tour, een traditionele en educatieve overgangsrite, reisde naar Italië ‘op zoek naar kunst, cultuur en de wortels van de westerse beschaving’, zoals cultuurcriticus Matt Gross schreef. Rome met zijn Romeinse ruïnes, renaissancistische werken en recent ontdekte oudheden werd een belangrijke stop . Beroemde artiesten , zoals Pompeo Batoni en Antonio Canova, hielden open studio’s omdat veel van deze aristocratische toeristen allebei fervente verzamelaars waren en verschillende werken in opdracht gaven.
Johann Joachim Winckelmann
Neoclassicisme begon in Rome, toen Johann Joachim Winckelmanns Gedachten over de imitatie van Griekse werken in schilderkunst en beeldhouwkunst (1750) een leidende rol speelden rol bij het vaststellen van de esthetiek en theorie van het neoclassicisme. Hoewel hij Duitser was, woonde hij het grootste deel van zijn leven in Rome, waar verschillende opmerkelijke katholieke functionarissen zijn beschermheren werden. Hij stelde dat de kunst zou moeten streven naar ‘nobele eenvoud en kalme grootsheid’, bepleitte hij, ‘de enige manier om groots te worden, misschien wel onnavolgbaar, is door de ouden te imiteren’. Het werk dat hem beroemd maakte, werd op grote schaal vertaald, eerst in het Frans en vervolgens in het Engels door de kunstenaar Henry Fuseli in 1765.
In 1738 werd de verwoeste stad Herculaneum ontdekt en opgegraven, gevolgd door de opgravingen van Pompeii en Paestum in 1748. Bij de plotselinge uitbarsting van de Vesuvius in 79 CE waren de steden bedekt met vulkanische as, zodat elementen van het oude dagelijkse leven, bekende sculpturen en vele fresco’s bewaard zijn gebleven. In 1758 bezocht Winckelmann de opgravingen en publiceerde de eerste verslagen van de archeologische vondsten in zijn Brief over de ontdekkingen in Herculaneum (1762).
Winckelmann’s meesterwerk History of Ancient Art (1764) werd meteen een klassieker, zoals kunsthistorici Francis Haskell en Nicholas Penny schreven dat zijn ‘belangrijkste en blijvende prestatie was om een grondig, alomvattend en helder chronologisch verslag van alle antieke kunst – inclusief die van de Egyptenaren en Etrusken. “Hij was de eerste die een geordende visie op kunst creëerde, van begin tot volwassenheid tot verval, en beschouwde de kunst van een beschaving als integraal met elkaar verbonden aan de cultuur zelf.Het boek had zowel in zijn tijd als in de daaropvolgende eeuwen invloed op bekende intellectuelen, waaronder Lessing, Herder, Goethe, Nietzsche en Spengler.
Vroeg neoclassicisme: Anton Raphael Mengs
Anton Raphael Mengs was onder invloed van zijn goede vriend Winckelmann een vroege pionier van de neoklassieke schilderkunst. De kring van kunstenaars rond Mengs en Winckelmann plaatste Rome als het centrum van de nieuwe beweging. Mengs merkte fresco’s op, die mythologische onderwerpen uitbeeldden, waardoor hij ‘de grootste schilder van de dag’ werd genoemd. Hij beïnvloedde een aantal bekende artiesten, die de daaropvolgende ontwikkeling van het neoclassicisme in Groot-Brittannië zouden leiden, waaronder Benjamin West, Angelica Kauffman, John Flaxman en Gavin Hamilton. Hij beïnvloedde ook Jacques-Louis David, die de latere periode van neoclassicisme leidde, met als middelpunt Frankrijk, toen de twee kunstenaars elkaar ontmoetten tijdens Davids verblijf in de Prix de Rome van 1775-1780.
De verlichting
Neoclassicisme ontwikkelde zich met de Verlichting, een politieke en filosofische beweging die in de eerste plaats wetenschap, rede en verkenning. Ook wel ‘The Age of Reason’ genoemd, werd de Verlichting geïnformeerd door het scepticisme van de bekende filosoof René Descartes en de politieke filosofie van John Locke als de absolute waarden van de monarchie en het religieuze dogma werden fundamenteel in twijfel getrokken, en de idealen van individuele vrijheid , religieuze tolerantie en constitutionele regeringen werden bevorderd. De Franse Encyclopédie (Encyclopedia) (1751-1772), die een compendium van het denken van de Verlichting en de belangrijkste publicatie van de eeuw vertegenwoordigde, had een internationale invloed. Denis Diderot, ook bekend als een van de oprichters van de discipline van De kunstgeschiedenis, die het werk redigeerde, zei dat het doel was “om de manier waarop mensen denken te veranderen.” Zoals historicus Clorinda Donato schreef, “betoogde het met succes …… het potentieel van rede en verenigde kennis om de menselijke wil te versterken en. ..om de sociale kwesties vorm te geven. “Door deze visie aan te nemen, vonden neoklassieke kunstenaars dat kunst de samenleving kon beschaven, hervormen en transformeren, aangezien de samenleving zelf werd getransformeerd door de opkomende krachten van de industriële revolutie, aangedreven door wetenschappelijke ontdekkingen en uitvindingen.
Benjamin West en Joseph Wright of Derby
In Groot-Brittannië, het neoclassicisme van Benjamin West, onder andere kunstenaars, kreeg een meer eigentijdse boodschap, met de nadruk op morele deugd en verlichtingsrationaliteit. Andere kunstenaars zoals Joseph Wright of Derby creëerden werken op basis van wetenschappelijke uitvinding zoals te zien in zijn An Experiment on a Bird in the Air Pump (1768) of Philosopher Lecturing on the Orrery (1766). In plaats van mythologische onderwerpen, wendden Britse kunstenaars zich tot klassieke historische verslagen of hedendaagse geschiedenis zoals West ’s The Death of General Wolfe (1770), waarin hij de academische normen uitdaagde en het advies weigerde om de soldaten in Romeinse toga’s af te beelden als niet gebaseerd op reden of observatie.
De top van het neoclassicisme: Jacques-Louis David
De latere periode van neoclassicisme, gecentreerd in Frankrijk, benadrukte sterke lijnen, sobere klassieke instellingen verlicht met kunstlicht en vereenvoudigde elementen om morele kracht over te brengen. Getoond op de 1785 Parijse Salon, Jacque-Louis David’s Oath van de Horatii (1784) illustreerde de nieuwe richting in de neoklassieke schilderkunst en maakte hem tot leider van de beweging. De kunstenaar voltooide het schilderij terwijl hij in Rome was, waar hij omging met Mengs, en vervolgens de ruïnes van Herculaneum bezocht, een ervaring die hij vergeleek met het operatief verwijderen van cataract. Hoewel de eed van de Horatii (1784) een beroep deed op koning Lodewijk XVI, wiens regering het opdracht had gegeven, met de nadruk op loyaliteit, werd het schilderij vervolgens geïdentificeerd met de revolutionaire beweging in Frankrijk. De Franse Revolutie was een periode van verstrekkende politieke en sociale onrust die de monarchie omver wierp, een republiek vestigde en culmineerde in een dictatuur onder Napoleon, geïnspireerd door radicale nieuwe liberale ideeën. De Jacobins, een zeer invloedrijke politieke club uit die tijd, namen de groet van de gebroeders Horatii over, zoals te zien is in David’s The Tennis Court Oath (1791). Davids invloed was zo groot dat de latere periode van het neoclassicisme ‘de Age of David, ‘terwijl hij persoonlijk artiesten trainde, waaronder Anne Louis Girodet-Trioson, François Gérard, Antoine Jean Gros en Jean Auguste Dominique Ingres.
Neoclassicism: Concepts, Styles, and Trends
Architectuur
Beïnvloed door Venetiaanse Renaissance-architect De ontwerpen van Andrea Palladio en gebaseerd op de archeologische ontdekkingen in Herculaneum en de theorieën van Winckelmann, begon de neoklassieke architectuur in het midden van de 18e eeuw en verspreidde zich over Europa.De daaruit voortvloeiende stijl, gevonden in de ontwerpen van openbare gebouwen, opmerkelijke woningen en stedenbouw, maakte gebruik van een rasterontwerp dat was overgenomen van klassieke Romeinse voorbeelden. Oude Romeinen, en vóór hen zelfs oudere beschavingen, hadden een geconsolideerd plan voor stadsplanning gebruikt voor defensie en civiele doeleinden. In zijn meest basale ontwerp benadrukte het plan een vierkant stratenstelsel met een centraal forum voor stadsdiensten. Regionale variaties ontwikkelden zich echter in het begin van de 19e eeuw, toen de Britten zich tot de Griekse Revival-stijl wendden en de Fransen tot de Empire-stijl ontwikkelden zich tijdens het bewind van Napoleon Bonaparte. Beide stijlen waren verbonden met een gevoel van nationale identiteit, aangemoedigd door de politieke omgeving van die tijd.
De Britse Griekse Revival-stijl werd beïnvloed door de archeologische vondsten van James Stuart en Nicholas Revett die The Antiquities of Athens (1762) publiceerden, en de ontdekking van verschillende Griekse tempels in Italië die gemakkelijk te bezoeken waren. Britse Griekse Revival-architectuur, geleid door de architecten Williams Wilkins en Robert Smirke, stond bekend om zijn nadruk op eenvoud en het gebruik van Dorische zuilen, beïnvloedde architectuur in Duitsland, de Verenigde Staten en Noord-Europa. De Brandenburger Tor (1788-1791) van Carl Gotthard Langhans in Berlijn was een bekend voorbeeld.
Zoals Hugh Honor schreef, veranderde de Franse empirestijl ‘in de bloemrijke weelde van het keizerlijke Rome. De matige strengheid van Dorisch werd vervangen door Korinthische rijkdom en pracht. ”Charles Percier en Pierre Fontaine, beiden opgeleid in Rome, waren de leidende architecten van de stijl, zoals te zien is in hun Arc de Triomphe du Carousel (1801-1806). De triomfboog werd een bekend kenmerk van de stijl, zowel in Frankrijk zoals te zien in de Arc de Triomphe de l “Étoile (1806-1836) en internationaal gezien in de Navra Triomfboog (1827-1834) in Sint-Petersburg om herdenken de Russische nederlaag van Napoleon.
Interior Design
Het interieurontwerp en de inrichting in empirestijl werden gedeeltelijk beïnvloed door de ontdekkingen in Herculaneum en Pompeii. Empire-interieurs, bedoeld om indruk te maken, maakten gebruik van vergulde ornamenten, vaak met een militaristisch motief of motieven die het oude Egypte en andere beschavingen opriepen die door de Romeinen waren veroverd en in het begin van de 19e eeuw werden veroverd door Napoleon. Zowel qua architectuur als qua design werd de empirestijl internationaal, aangezien deze overeenkwam met de regentiestijl in Engeland, de federale stijl in de Verenigde Staten en de biedermeierstijl in Duitsland.
Beeldhouwkunst
De Franse Jean-Baptiste Pigalle was een vroege leider van de neoklassieke beeldhouwkunst. Zijn Mercurius (1744) werd door Voltaire geprezen als vergelijkbaar met de beste Griekse sculptuur en werd op grote schaal gereproduceerd. Pigalle was ook een bekend leraar, aangezien zijn leerling Jean-Antoine Houdon, bekend om zijn portretbustes, vervolgens de beweging in Frankrijk leidde. Omdat de beweging echt internationaal was, werd de Italiaanse beeldhouwer Antonio Canova beschouwd als de belangrijkste exponent van het neoclassicisme, aangezien zijn werken in hun schoonheid en gratie werden vergeleken met die van de oude Griekse beeldhouwer Praxiteles. In Engeland was John Flaxman de meest invloedrijke beeldhouwer, niet alleen bekend om zijn figuren zoals zijn Pastorale Apollo (1824), maar ook om zijn reliëfs en zijn neoklassieke ontwerpen voor Josiah Wedgwood ’s Jasperware, een internationaal populair steengoed.
Latere ontwikkelingen – na het neoclassicisme
Neoclassicisme in de schilderkunst en beeldhouwkunst begon af te nemen met de opkomst van de romantiek, hoewel in het begin van de 19e eeuw de twee stijlen in rivaliteit bestonden, zoals Ingres aan neoclassicisme hield , toen als ‘traditioneel’ beschouwd, en Delacroix benadrukte individuele gevoeligheid en gevoel. Tegen de jaren 1850 was het neoclassicisme als beweging tot een einde gekomen, hoewel academische kunstenaars gedurende het grootste deel van de 19e eeuw klassieke stijlen en onderwerpen bleven gebruiken, terwijl ze tegen en uitgedaagd waren. door moderne kunststromingen, zoals realisme, naturalisme en impressionisme.
Desalniettemin bleef Ingres ‘werk invloed uitoefenen op latere kunstenaars toen hij evolueerde van het neoclassicisme naar de romantiek met zijn fe mannelijke odalisken en hun langwerpige ruggen. Hij had een impact op Edgar Degas, Auguste Renoir, Henri Matisse en Pablo Picasso, die werden geïnformeerd door zijn figuratieve behandelingen met hun stilistische vertekeningen. Het werk van David, met name zijn The Death of Marat (1793), werd halverwege de 19e eeuw herontdekt, en beïnvloedde vervolgens Picasso en Edvard Munch, evenals hedendaagse kunstenaars zoals Vik Muniz. Hedendaagse kunstenaar Cindy Sherman ’s History Portraits (1988-1990) hergebruikt een aantal beroemde neoklassieke werken door middel van zelfportretten op filmstills.
Terwijl de neoklassieke architectuur in het midden van de 19e eeuw in verval raakte, bleef de invloed ervan voelbaar in nieuwe stromingen, zoals de Amerikaanse Renaissance-beweging en Beaux-Arts-architectuur. Bovendien bleven architecten die de opdracht hadden gekregen om bekende openbare projecten te maken, overgaan tot de stijl van de 20e eeuw zoals te zien in het Lincoln Memorial (1922) en het Theodore Roosevelt Memorial van het American Museum of Natural History (1936). de stijl in staatsarchitectuur, zowel thuis als door het te exporteren naar andere communistische landen.
