Edward Norton studeerde in 1991 af aan Yale met een graad in geschiedenis en verhuisde naar Japan om… te werken voor het bedrijf van zijn grootvader, Enterprise Foundation, een non-profitorganisatie die zich toelegt op het bouwen van woningen met een laag inkomen. (Norton blijft een levenslange trustee van de organisatie, en hij spreekt vloeiend Japans.) Het duurde vijf maanden voordat hij besloot het te proberen als acteur in New York. Binnen het eerste jaar maakte hij indruk op Edward Albee en begon hij op te treden in toneelstukken in één bedrijf voor hem, binnen drie jaar leidde hij Broadway-shows en binnen vijf jaar werd hij genomineerd voor een Oscar en speelde hij in films voor Milos Forman en Woody Allen.

Het is een beetje logisch: op zijn best kan Norton acteren moeiteloos laten lijken. Zijn gemak haalt soms het beste van hem, in die zin dat hij zichzelf soms zo uitdaagt dat je kunt voelen dat hij laat zien dat hij een serieuze acteur is. Dat is niet nodig: Norton heeft de karbonades en doet het goed als hij zich niet verplicht voelt om ermee te pronken. (Het is trouwens opmerkelijk dat hij 50 jaar oud is: voor veel mensen die hem voor het eerst zagen in zijn doorbraakjaar 1996, zal hij altijd de misdienaar van Primal Fear en de oprechte advocaat van The People vs. Larry Flynt zijn. )

Met de release van Motherless Brooklyn, de bewerking van de fantastische roman van Jonathan Lethem en de tweede film die Norton heeft geregisseerd, kijken we terug op zijn carrière en rangschikken we zijn uitvoeringen , van neonazi’s tot Hulks en alles daartussenin.

29. Collateral Beauty (2016)

Deze beruchte Will Smith-ramp haalt zowat iedereen neer ermee, van Smith helemaal tot het einde van de aftiteling. Norton profiteert van het feit dat hij ‘Love’, ‘Time’ of ‘Death’ niet hoeft te spelen – sorry, Keira Knightley, Jacob Latimore en Helen Mirren – maar als de collega van Smith die helpt bij het opstellen van het plan dat hem zogenaamd zal helpen te gaan verder met zijn leven (en natuurlijk om zichzelf te helpen), belandt hij met de meest vredige momenten van de film. Moge Norton nooit de zin hoeven te zeggen: ‘Het was niet dat ik liefde voelde, het was dat ik het gevoel had dat ik was geworden love ”ooit, ooit weer.

28. Red Dragon (2002)

Deze prequel op The Silence of the Lambs – waarin Anthony Hopkins, die is 11 jaar ouder, zou 11 jaar jonger moeten zijn – met Norton als Will Graham, de rol die Hugh Dancy zou spelen in de (veel betere) televisieshow Hannibal. Dancy is geen betere acteur dan Norton, maar hij is beter als Graham, al was het maar omdat zijn Graham gewoon kalm en egocentrisch genoeg is om te denken dat hij de ster van zijn eigen verhaal is. Norton graaft diep in het personage, maar kan daar gewoon niet veel vinden, waardoor hij meestal een lege Method-shtick heeft. Het is vermeldenswaard dat niemand zich deze film of Norton erin herinnert.

27. Death to Smoochy (2002)

Het is zeker niet de schuld van Norton dat deze beruchte zwarte komedie van Danny DeVito / Robin Williams over de vermeende alcoholische monsters die onze kindertelevisie produceren zo’n historische ramp is, en dat hij er met opgeheven hoofd van weg zou moeten kunnen lopen. Hij ging ervoor, weet je? Dat kunnen we natuurlijk gemakkelijk zeggen: we dragen het roze neushoornkostuum niet. In de afgelopen jaren hebben sommigen Death to Smoochy opnieuw bezocht om te beweren dat het een verkeerd begrepen klassieker is. Doe jezelf een plezier en geef deze mensen geen humor.

26. Down in the Valley (2005)

Mogen we nederig beweren dat Edward Norton nooit een cowboyhoed draagt? Norton is niet slecht in dit verhaal van een eenling uit San Fernando Valley die mentaal onstabiel en eenzaam en in wezen goed is, maar niet anders kan dan tot een tragisch einde komen. Nortons personage draagt de hoed, en zijn hele westerse gimmick, als een teken van zijn verlangen om iemand anders te zijn dan hijzelf, en het waanidee trekt hem uiteindelijk nog verder naar beneden. Toch is Down in the Valley te ongericht en wankel om het personage enige vorm van consistentie te geven, en de resultaten zijn gewoon een puinhoop.

25. The Bourne Legacy (2012)

Dat is de erfenis van deze Bourne-spin-off dat het, voor zo’n potentieel grote franchise-uitbreidende actiefilm, geen indruk heeft achtergelaten op de cultuur sinds de première zeven jaar geleden. Op dit punt zou het moeilijk zijn om te onthouden dat Rachel Weisz Jeremy Renners co-ster was – ze was een wetenschapper – en het zou wonderbaarlijk zijn als je wist dat Norton hier ook in zat, in wezen de rol van Scott Glenn speelde van de boze kerel in de regering die naar schermen aan de muur kijkt en bevelen blaft. De natuurlijke intelligentie van Norton maakt hem geschikt voor een pseudo-intelligente thriller als deze, maar zoals alles in The Bourne Legacy is het slechts een vage echo van wat er in de Matt Damon-films is gebeurd.

24.Frida (2002)

Het is best grappig om zelfs maar aan Norton te denken die Nelson Rockefeller speelt, maar als Nelson Rockefeller speelt hij in deze geprezen biopic van kunstenaar Frida Kahlo. Norton was toen met Salma Hayek aan het daten, wat misschien iets te maken heeft met de casting, maar hij is in een klein deel niet slecht als de kapitalist die het werk van de communist Kahlo vooral waardeert vanwege de financiële waarde die hij erin ziet. Hij leidt af in zijn walk-on-rol, maar niet dodelijk.

23. Kingdom of Heaven (2005)

Voel je niet slecht als je je niet herinnert dat Norton in deze ambitieuze mislukking van Ridley Scott zat. De man speelt tenslotte een melaatse, koning Baldwin IV, wiens gezicht bedekt is met een masker. Het is dus grotendeels een stemoptreden, en Norton houdt ervan om het te hameren. (In zowel zijn intonatie als zijn koninklijke pompeuze klinkt hij een beetje als Anthony Hopkins.) Norton wilde eigenlijk niet worden gecrediteerd in Kingdom of Heaven – niet omdat hij zich schaamde, maar omdat hij het mysterie wilde bewaren van wie de koning was. Maakt niet echt uit: de meeste mensen hebben toch geen idee.

22. Pride and Glory (2008)

Een ‘gruizig’ familiemisdaaddrama uit Gavin O’Connor (die een jaar later beter gebruik zou maken van de thema’s van de film in Warrior), Pride and Glory vertelt het verhaal van een NYPD-politiefamilie die (nu allemaal samen) generaties van geheimen en leugens en wrok heeft. een jaar lang op de plank, en ondanks enkele goede uitvoeringen (met name van Noah Emmerich), kun je zien waarom: het is vrijwel niet te onderscheiden van honderd andere thrillers uit de politiefamilie die je kunt vinden op de gebruikte dvd-plank bij elk pandjeshuis.

21. The Incredible Hulk (2008)

Dit is de Hulk die Marvel meestal probeert verborgen te houden – hoewel we veronderstellen dat het Het zou oké zijn als Ang Lee’s versie ook nooit bestaat – en, helaas, veel hiervan komt door Norton. Zoals je van hem zou verwachten, is zijn Bruce Banner somber en nors … misschien een beetje te veel van beide De f Een van Mark Ruffalo als de Hulk is hoe onwaarschijnlijk de mompelende, schuifelende acteur is als een superheld; hij wordt gemarteld, maar adorabel over de hele zaak. Norton is zo intens over de hele deal, dat de latere Marvel-films in zekere zin zouden ontdekken dat ze niet echt werken in dit universum. Het was een casting-misstap voor zowel Norton als Marvel, en een die de studio uiteindelijk zou corrigeren.

20. The Painted Veil (2006)

Een bewerking van de roman van W. Somerset Maugham – de derde eigenlijk – regisseur John Curran is respectabel ouderwets in het verhaal van een bacterioloog (Norton) die ontdekt dat zijn vrouw (Naomi Watts) een affaire heeft en straft haar zij vergezelt hem naar een afgelegen deel van China. Daar … worden ze uiteindelijk opnieuw verliefd, ondanks hun geschiedenis. Beide acteurs zijn solide en alles is heel serieus, maar het is allemaal een beetje te smaakvol om echt tot leven te komen.

19. Stone (2010)

Een van die incidentele films van de afgelopen jaren die fans van Robert De Niro de hoop gaven dat hij niet zomaar alles zou bellen. Stone speelt Norton als brandstichter en De Niro als zijn reclasseringsambtenaar. Het is een genoegen om te zien hoe ze hoorns op slot doen in dit gedempte, grijze gevangenisdrama, maar het materiaal – en het vreemde pad dat het inslaat als Milla Jovovich opdaagt als de vrouw van de brandstichter – is vaak teleurstellend. Ook lijkt Norton, met zijn cornrows en een goot-rat-vibe, soms te zijn best te doen om een geharde crimineel te spelen, alsof hij ons (en zichzelf) wil overtuigen dat hij in staat is om dit soort gladde slijmbal te portretteren. / p>

18. Everyone Says I Love You (1996)

De verwaandheid van deze Woody Allen-musical was dat de filmmaker niet was ‘ Ik maakte me zorgen over het casten van acteurs met gepolijste zangstemmen of geweldige dansbewegingen: hij wilde dat de personages gewone mensen waren in een throwback Hollywood-romance. Het is een charmant idee, maar de prestaties van Norton illustreren de grenzen van die benadering. Als een geslagen jongeman doet Norton zijn uiterste best om gracieus en bruisend te zijn, maar hij is zo bestudeerd dat hij nooit iets anders dan onhandig overkomt. Dat is natuurlijk een deel van de grap, maar het werkt niet helemaal.

17. Isle of Dogs (2018)

Als Rex, de Leider van de honden die op een vuilniseiland zijn gestrand omdat de menselijke bevolking denkt dat ze ziek zijn, haakt Norton in op de wanhopige kwaliteit van Wes Anderson’s postapocalyptische animatiefilm, die onze wereld afbeeldt als een wereld die overgaat in chaos. Maar de film is meer van Bryan Cranstons Chief, waardoor Norton een plezierige toevoeging is aan een voorspelbaar sterk ensemble. Eerlijk gezegd is het beste moment van Norton op Isle of Dogs als de verrassende cameo in Anderson’s CrowdRise-video die werd uitgebracht op de eerste dag van de productie, waar de regisseur een liefdadigheidsveiling aankondigde om een stem in de film te spelen.Norton is erg grappig om een erg onzekere acteur te spelen.

16. The Grand Budapest Hotel (2014)

Nortons tweede samenwerking met Wes Anderson in dit Oscar-winnende komediedrama over een kieskeurige conciërge, Gustave (Ralph Fiennes), die wordt verdacht van moord. Norton speelt een inspecteur op het spoor van Gustave en maakt prachtige deadpans – zijn grappige snor doet het meeste van het zware werk – en hoewel het een kleine rol is, probeert hij het onderdeel niet met extra belang op te blazen. Henckels is geen onhandige dwaas, maar Norton maakt van hem een man die altijd een paar stappen achterloopt op wat er gaande is. Het is soms moeilijk voor slimme acteurs om minder slimme karakters te spelen, maar dit is een klein juweeltje van understatement.

15. Leaves of Grass (2009)

Stap opzij, Gemini Man en Living With Yourself: een decennium eerder deed Edward Norton de dubbele rol in de veel meer low-tech Leaves of Grass, over tweelingbroers die niet meer anders kunnen zijn – Bill is een Ivy League professor, terwijl Brady een supersnelle stoner is. De duistere komedie van Tim Blake Nelsons is behoorlijk ongelijk, maar het is een giller om te zien hoe Norton zijn versie van The Nutty Professor doet, zijn serieuze kant naar voren stuurt als Bill en een bal heeft om een totale verliezer als Brady op te sporen. In het ergste geval is Leaves of Grass een een-grap-concept, maar het bestaan ervan is het bewijs dat Norton zichzelf in elke onderneming zal storten, zelfs als het de moeite niet verdient.

14. Sausage Party (2016)

Deze waanzinnige geanimeerde komedie met een R-rating is een Who’s Who van grappige stemacteurs, maar het was vooral geïnspireerd om Norton te casten als Sammy Bagel Jr., een nebbishy roll die klinkt veel als een Woody Allen-personage midden in een paniekaanval. (Het was Norton die zichzelf voor de rol had gegooid. Als producer, schrijver en ster herinnert Seth Rogen zich: “Hij zei: ‘Als ik mijn werk goed heb gedaan, zullen mensen pas aan het einde van de film weten dat ik het ben. film als ze mijn naam in de aftiteling zien. ‘En ik had zoiets van, dat is fantastisch!’) Dit is een van Nortons meest regelrechte gekke uitvoeringen, en het is ongelooflijk aan het winnen.

13. The Score (2001)

De Niro! Brando! Voor de enige keer samen! Het is jammer dat hun enige verschijning samen op het scherm was in deze overwegend slaperige Frank Oz (???) misdaadthriller over een bankrover (De Niro) die overgehaald werd om nog een laatste score te halen bij zijn hek (Brando, raar zoals gewoonlijk), maar wordt uiteindelijk bedrogen door opkomende dief Jack (Norton). Norton lijkt vooral te popelen om te laten zien dat hij de twee legendes bij kan houden, maar uiteindelijk wordt hij veel meer geïnvesteerd, waarschijnlijk onnodig, dan een van beide. Ze lijken hem echter allebei aardig te vinden.

12. ma therless Brooklyn (2019)

Norton probeert al decennialang de veelgeprezen roman van Jonathan Lethem uit 1999 aan te passen, en de jaren die aan dat streven zijn besteed, zijn voelbaar in elk frame van de film, alleen in de tweede die hij regisseert. (Hij schreef ook het scenario.) Door de actie naar de jaren vijftig te verplaatsen, cast Norton zichzelf als Lionel, een detective die met Tourette probeert te achterhalen wie zijn baas en mentor (Bruce Willis) heeft vermoord. De film is een fraai opgezette, ietwat gemanierde noir, die wordt benadrukt door de toegewijde uitvoering van de acteur: hij integreert Lionels uitbarstingen op organische wijze in het personage, waardoor het niet gimmickachtig aanvoelt. Als gevolg hiervan is dit een van Nortons meest kwetsbare wendingen: Lionel is een slimme, fatsoenlijke man wiens toestand hem van de rest van de wereld heeft gestrand, waardoor hij kwetsbaar en ongemakkelijk is. Motherless Brooklyn streeft ernaar een uitgestrekt grootstedelijk misdaad-epos te zijn, wat uiteindelijk niet lukt, maar zijn prestatie, onvolmaakt maar ook intrigerend, houdt je betrokken. Hoe gepassioneerd hij ook was om deze film te maken, je zou bijna willen dat een andere, meer ervaren regisseur achter de camera had kunnen kruipen – het zou kunnen hebben geholpen om zowel de film als de weergave van Norton aan te scherpen.

11. Keeping the Faith (2000)

Tot Motherless Brooklyn was dit de enige film die Norton had geregisseerd, en het is nogal opmerkelijk hoe … licht en lief het is? Norton speelt een katholieke priester die beste vrienden is met een rabbijn (Ben Stiller) totdat een oude jeugdvriend (Jenna Elfman) terugkeert naar hun leven en allerlei romantische conflicten veroorzaakt. Norton is zo’n intense acteur dat het echt een verrassing is hoe dom en goedaardig de film is: het is gewoon een luchtige kleine romantische komedie die ook enkele interessante gedachten heeft over het geloof in een moderne wereld. Keeping the Faith was geen hit, en daarom heeft Norton 19 jaar lang geen andere film geregisseerd, maar dat had het wel moeten zijn.

10. Moonrise Kingdom (2012)

De meer serieuze kant van Norton is nog nooit zo goed gebruikt als als een rigoureuze scoutmaster in dit innemende liefdesverhaal van Wes Anderson. Hij is Randy, die camper Sam Shakusky (Jared Gilman) verliest en op jacht gaat om hem terug te halen.Voordat Norton met Wes Anderson samenwerkte, had hij soms moeite om luchtig over te komen op het scherm, maar in Moonrise Kingdom voelt hij zich helemaal op zijn gemak en sluit hij zich gemakkelijk aan bij het nerdy, regel-volgende gedrag van het personage. Het is een kleinigheid, maar de aanblik van Norton in een bruine korte broek en lange sokken is nooit grappig in deze film.

9. The Illusionist ( 2006)

Achteraf gezien is het verrassend dat Norton zo lang duurde om een goochelaar te spelen: net als Eisenheim the Illusionist heeft hij een flair voor piekerend showmanschap. The Illusionist is een zelfbewust dromerige en weelderige plak romantiek, maar Norton voert de leiding als een hartverscheurende man ervan overtuigd dat hij zijn grootste truc kan uithalen, namelijk het hart van zijn geliefde Sophie (Jessica Biel) winnen. Het is waarschijnlijk niet de moeite waard om The Illusionist zo serieus te behandelen als hij zichzelf opneemt, maar de film stelde Norton, slechts een paar jaar na The Italian Job, in staat om enige echte sterrenkracht te demonstreren zonder afbreuk te doen aan de intensiteit die in zijn DNA is verweven.

8. The People vs. Larry Flynt (1996)

Norton kwam in 1996 ten tonele met films van Woody Allen, Gregory Hoblit en Milos Forman, en terwijl Primal Angst bezorgde hem de Oscar-nominatie, het is mogelijk dat meer cineasten hem in deze biopic hebben gezien. Hij is de heteroman hier, de serieuze First Amendment-advocaat die Larry Flynt (Woody Harrelson) verdedigt en in feite de Regular Guy speelt waar je voor kunt juichen, terwijl hij Flynt’s excessen negeert.

7 Rounders (1998)

De film die al je bro-vrienden 20 jaar later nog steeds niet stoppen met citeren, is in feite Citizen Kane voor gokverslaafden en… prima voor iedereen. Norton mag een personage spelen met de naam ‘Worm’, die, zoals je waarschijnlijk wel kunt raden, een stiekeme bedrieger is die constant probeert alle andere spelers om hem heen op te lichten. Hij bezorgt Matt Damons Mikey allerlei soorten problemen, en net wanneer hij begint interessant te worden, hij verdwijnt helemaal uit de film. Norton heeft hier het sterkste, meest interessante personage, maar de film beseft het nooit echt of accepteert het nooit.

6. American History X (1998)

Het is belangrijk om te onthouden dat deze ranglijsten zijn gebaseerd op de prestaties, niet op de kwaliteit van de film, wat verklaart waarom American History X zo hoog scoort op de lijst. Als film is het goedkoop, manipulatief en belachelijk – een overdreven, oh-zo-serieuze afbeelding van een skinhead die zichzelf maar blijft feliciteren met zijn ‘gewaagde’ – en toch is het moeilijk te twisten met de toewijding van Norton om Derek te portretteren, een stukje menselijk uitschot, dat langzaamaan een geweten begint te krijgen. Nortons scènes met Dereks jongere broer Danny (Edward Furlong) zijn teder en vulkanisch, en de opgewonden woede van de acteur is echt beangstigend. Dat het in dienst staat van een eenvoudig drama, vermindert zijn kracht enigszins, maar je kunt niet wegkijken. Men vermoedt dat hij een Oscar-nominatie heeft gekregen, al was het maar om een andere reden, omdat leden van de Academie een acteur die in staat was tot zoiets dodelijks niet wilden irriteren.

5. The Italian Job (2003)

Deze remake van de overval kwam net toen Norton overstapte van een gerespecteerde acteur naar filmster, en hij vindt dat hij die kloof comfortabel overbrugt. (Dat is nog indrukwekkender gezien het feit dat Norton absoluut niets met The Italian Job te maken wilde hebben, maar het alleen deed omdat Paramount hem dreigde aan te klagen – hij was de studio nog een laatste film verschuldigd als onderdeel van een contract dat hij had getekend.) Hij is perfect als de steely dubbelganger die het team verraadt (inclusief Mark Wahlberg), ons een slechterik geeft die geen superschurk is, maar gewoon een heel slimme man zonder ziel. Veel acteurs kunnen dit soort dingen doen, maar het is leuk om te zien hoe hij, hoeveel tegen zijn wil ook, zichzelf vrijgeeft in een hippe thriller. Hij haatte waarschijnlijk elke minuut van The Italian Job, maar het is nog steeds een ingehouden explosie.

4. Primal Fear (1996)

Norton was werkte aan off-Broadway-toneelstukken en met de legendarische toneelschrijver Edward Albee, maar hij had nog nooit in een film gezeten toen hij dit stuk over, zogenaamd, 2000 andere acteurs kreeg. Onbekend op dat moment, Norton had geen betere introductie kunnen vragen, het spelen van een misdienaar die werd beschuldigd van moord en verdedigd door Richard Gere. Zonder de grote onthulling prijs te geven, zullen we alleen maar zeggen dat Nortons vermogen om er onschuldig uit te zien en er geloofwaardig over te zijn, terwijl het ook in staat is om reserves aan dreiging op te bouwen, van pas komt in Primal Fear. Hij was de doorbraakster van de anders meestal voetgangersfilm en het leverde hem zijn eerste Oscar-nominatie op.

3. Fight Club (1999 )

Het is geen schok dat Fight Club-regisseur David Fincher – een veeleisende, nauwgezette filmmaker – in botsing zou komen met Norton, een acteur met de reputatie zelf behoorlijk eigenzinnig te zijn.”Ik denk dat Edward dit idee had van:‘ Laten we ervoor zorgen dat mensen beseffen dat dit een komedie is ’,” herinnerde Fincher zich later aan Fight Club. “Hij en ik hadden het tot vervelens toe over dit. Er is humor die onderdanig is, die zegt: ‘Knipoog-knipoog, maak je geen zorgen, het is allemaal leuk.’ En mijn hele ding was om niet te knipogen. Wat we willen is dat mensen gaan: ‘Omarmen ze dit?’ ” Het lijkt erop dat Fincher het argument grotendeels won – 20 jaar later worstelen mensen nog steeds met de vraag of Fight Club zich overgeeft aan de giftigheid van zijn personages – maar Norton was geweldig in de lastiger rol van de rondgeduwde niemand die bevriend raakt met een charismatische stud (Brad Pitt) met een ding omdat hij in het gezicht wordt geslagen. Deze film werkt niet als we de draai ervan niet geloven, en Norton bracht genoeg wanhoop en scherpte over om de switcheroo te verkopen.

2. Birdman (2014)

Als je een beetje ziek werd van Nortons Serious Actor-shtick, laat zijn dwangmatig vermakelijke optreden in deze polariserende Oscar-winnaar je weten dat hij zich daarvan bewust is en er zelfs gevoel voor humor over heeft. Norton is in staat om elke onmogelijke acteur te zijn die iedereen ooit heeft gehaat en komt ook het overweldigende talent tegen dat iedereen met hem wil samenwerken: het is een van de beste acteur-als-acteur-uitvoeringen in het geheugen. Nortons Mike is onaangenaam en vol van zichzelf, maar ook nog steeds sympathiek en zelfs soulvol. Je kunt het niet helpen dat je door hem wordt opgenomen.

1. 25th Hour (2002)

“Het is niet mijn instinct om een personage te beoordelen,” Norton zei over Monty, de veroordeelde drugsdealer die hij in 25th Hour speelt. “Ik vraag: maakt het verhaal als geheel een verklaring waar ik achter kan komen? En deze film is een zeer sterke en ondubbelzinnige uitspraak over de gevolgen van het niet onderzoeken van de moraliteit van wat je doet. ” Het personage van Spike Lee fungeert ook als een eerbetoon aan New York na 9/11, en die twee elementen komen samen in de uitvoering van Norton. Monty is een crimineel en een fanaticus, maar noch hij, noch Lee beslist ooit helemaal hoe we over hem moeten denken. En dat is het punt: net als de stad waar hij zowel van houdt als minacht, is Monty een frustrerende mix van goed en slecht, en die extremen worden nooit opgelost in 25th Hour. De uitvoering is waarschijnlijk het best bekend vanwege Monty’s legendarische tirade over de verschillende milieus van New York – het stond in het boek van David Benioff, en Lee en Norton stonden erop dat het in de film zou voorkomen, ondanks de bedenkingen van de auteur – maar het sterkste is het gevoel van het verspilde potentieel van een man. . Monty is de typische New Yorker – stoer, charismatisch, klaar om te exploderen – en Norton brengt zijn besef in kaart, net zoals de gevangenis opdoemt, dat hij het product is van een tiental slechte beslissingen. New York zal kunnen herbouwen, maar Monty heeft misschien niet zoveel geluk.

Grierson & Leitch schrijft regelmatig over de films en organiseert een podcast op film. Volg ze op Twitter of bezoek hun site.