Anfänge des Neoklassizismus
Nicolas Poussin und Claude Lorrain
Neoklassizismus übernahm die Hierarchie der Malerei, die 1669 von der Französischen Königlichen Akademie der Künste eingeführt wurde. Die Geschichtsmalerei, die Themen aus der Bibel, der klassischen Mythologie und der Geschichte umfasste, wurde als oberste Kategorie eingestuft, gefolgt von Porträtmalerei, Genremalerei und Landschaften und Stillleben. Diese Hierarchie wurde verwendet, um für den Salon eingereichte Werke oder für Preise wie den berühmten Prix de Rome zu bewerten und den finanziellen Wert von Werken für Gönner und Sammler zu beeinflussen. Die Werke von Nicolas Poussin und Claude Lorrain wurden als ideale Beispiele der Historienmalerei verehrt, und beide Künstler waren maßgebliche Einflüsse auf den Neoklassizismus.
Während Nicolas Poussin und Claude Lorrain beide französische Barockkünstler waren, die den größten Teil ihres Arbeitslebens in Rom verbrachten, war es ihre besondere Betonung eines klassischeren Ansatzes, der neoklassische Künstler ansprach. Claude, wie er allgemein genannt wird, malte Landschaften mit naturalistischen Details und der Beobachtung des Lichts und seiner Auswirkungen mit Figuren aus mythologischen oder biblischen Szenen, wie in seiner A-Landschaft zu sehen, in der Apollo die Herden von Admetus und Merkur bewachte, die sie stahlen (1645) ) In vielen seiner Werke wurde ein Effekt geordneter Harmonie vermittelt, der die Überzeugung des Neoklassizismus ansprach, dass Kunst die idealen Tugenden ausdrücken sollte.
Während er auch ein bekannter Maler religiöser Themen war, waren Nicholas Poussins mythologische und historische Szenen sein Haupteinfluss auf den Neoklassizismus. Sein Der Tod von Germanicus (1627) machte ihn zu seiner Zeit berühmt und beeinflusste Jacques-Louis David sowie Benjamin West, dessen Der Tod von General Wolfe (1770) sich auf das Werk stützt. Obwohl die Werke des venezianischen Renaissancekünstlers Tizian seine Farbpalette beeinflussten, betonten Poussins Kompositionen Klarheit und Logik, und seine figurativen Behandlungen bevorzugten starke Linien.
The Grand Tour
Der Neoklassizismus wurde durch die Entdeckung antiker griechischer und römischer archäologischer Stätten und Artefakte inspiriert, die in populären illustrierten Berichten von europaweit bekannt wurden verschiedene Reiseexpeditionen Wissenschaftler wie James Stuart und Nicholas Revett bemühten sich systematisch, die Vergangenheit in Werken wie ihren Antiquitäten von Athen (1762) zu katalogisieren und festzuhalten. Um diese Werke aus erster Hand zu sehen, haben junge europäische Aristokraten auf der Grand Tour, a Der traditionelle und lehrreiche Übergangsritus reiste nach Italien „auf der Suche nach Kunst, Kultur und den Wurzeln der westlichen Zivilisation“, wie der Kulturkritiker Matt Gross schrieb. Rom mit seinen römischen Ruinen, Renaissance-Werken und kürzlich entdeckten Altertümern wurde zu einer wichtigen Station . Berühmte Künstler wie Pompeo Batoni und Antonio Canova hatten offene Ateliers, da viele dieser aristokratischen Touristen begeisterte Sammler waren und verschiedene Werke in Auftrag gaben.
Johann Joachim Winckelmann
Der Neoklassizismus begann in Rom, als Johann Joachim Winckelmanns Gedanken zur Nachahmung griechischer Werke in Malerei und Skulptur (1750) eine Hauptrolle spielten Rolle bei der Etablierung der Ästhetik und Theorie des Neoklassizismus. Obwohl er Deutscher war, lebte er den größten Teil seines Lebens in Rom, wo mehrere bemerkenswerte katholische Beamte seine Gönner wurden. Er argumentierte, dass Kunst nach „edler Einfachheit und ruhiger Größe“ streben sollte, „der einzige Weg für uns, groß, vielleicht unnachahmlich zu werden, besteht darin, die Alten nachzuahmen.“ Das Werk, das ihn berühmt machte, wurde 1765 vom Künstler Henry Fuseli weitgehend ins Französische, dann ins Englische übersetzt.
1738 wurde die zerstörte Stadt Herculaneum entdeckt und ausgegraben, gefolgt von der Ausgrabung von Pompeji und Paestum im Jahr 1748. Bei dem plötzlichen Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. waren die Städte gewesen bedeckt mit Vulkanasche, so dass Elemente des alten Alltags, bekannte Skulpturen und viele Fresken erhalten blieben. 1758 besuchte Winckelmann die Ausgrabungen und veröffentlichte die ersten Berichte über die archäologischen Funde in seinem Brief über die Entdeckungen in Herculaneum (1762).
Winckelmanns Meisterwerk Geschichte der antiken Kunst (1764) wurde sofort zum Klassiker, wie die Kunsthistoriker Francis Haskell und Nicholas Penny schrieben. Seine „bedeutendste und nachhaltigste Leistung bestand darin, eine zu produzieren gründliche, umfassende und übersichtliche chronologische Darstellung aller antiken Kunst – einschließlich der der Ägypter und Etrusker. „Er war der erste, der eine geordnete Vision der Kunst von Beginn über die Reife bis zum Niedergang schuf und die Kunst einer Zivilisation als ganzheitlich verbunden betrachtete zur Kultur selbst.Das Buch beeinflusste bekannte Intellektuelle sowohl seiner Zeit als auch der folgenden Jahrhunderte, darunter Lessing, Herder, Goethe, Nietzsche und Spengler.
Früher Neoklassizismus: Anton Raphael Mengs
Anton Raphael Mengs wurde von seinem engen Freund Winckelmann beeinflusst und war ein früher Pionier der neoklassischen Malerei. Der Künstlerkreis, der sich um Mengs und Winckelmann versammelte, positionierte Rom als Zentrum der neuen Bewegung. Mengs bemerkte Fresken, die mythologische Themen darstellten und dazu führten, dass er als „der größte Maler des Tages“ bezeichnet wurde. Er beeinflusste eine Reihe bekannter Künstler, die die spätere Entwicklung des Neoklassizismus in Großbritannien leiten sollten, darunter Benjamin West, Angelica Kauffman, John Flaxman und Gavin Hamilton. Er beeinflusste auch Jacques-Louis David, der die spätere Periode des Neoklassizismus in Frankreich leitete, als sich die beiden Künstler während Davids Aufenthalt beim Prix de Rome von 1775-1780 trafen.
Die Aufklärung
Der Neoklassizismus entwickelte sich mit der Aufklärung, einer politischen und philosophischen Bewegung, die in erster Linie Wissenschaft, Vernunft und Wissenschaft schätzte Die Aufklärung, auch „Das Zeitalter der Vernunft“ genannt, wurde von der Skepsis des bekannten Philosophen René Descartes und der politischen Philosophie von John Locke geprägt, da die Absoluten der Monarchie und des religiösen Dogmas grundlegend in Frage gestellt wurden und die Ideale der individuellen Freiheit in Frage gestellt wurden Die französische Enzyklopädie (Encyclopedia) (1751-1772), die ein Kompendium des Denkens der Aufklärung und die bedeutendste Veröffentlichung des Jahrhunderts darstellt, hatte internationalen Einfluss. Denis Diderot, auch als Gründer bekannt der Disziplin von Die Kunstgeschichte, die das Werk redigierte, sagte, sein Ziel sei es, „die Denkweise der Menschen zu ändern“. Wie die Historikerin Clorinda Donato schrieb, „argumentierte sie erfolgreich …… das Potenzial der Vernunft und des einheitlichen Wissens, um den menschlichen Willen und Willen zu stärken. ..um die sozialen Probleme zu gestalten. „Nach dieser Ansicht waren neoklassische Künstler der Ansicht, Kunst könne die Gesellschaft zivilisieren, reformieren und transformieren, da die Gesellschaft selbst von den aufstrebenden Kräften der industriellen Revolution transformiert wurde, angetrieben von wissenschaftlichen Entdeckungen und Erfindungen.
Benjamin West und Joseph Wright von Derby
In Großbritannien Der Neoklassizismus von Benjamin West nahm unter anderem eine zeitgemäßere Botschaft an und betonte moralische Tugend und Rationalität der Aufklärung. Andere Künstler wie Joseph Wright of Derby schufen Werke, die von wissenschaftlichen Erfindungen geprägt waren, wie in Seinem Experiment über einen Vogel in der Luftpumpe (1768) oder Philosophenvortrag über das Orrery (1766) zu sehen. Anstelle mythologischer Themen wandten sich britische Künstler klassischen historischen Berichten oder der Zeitgeschichte wie Wests Tod von General Wolfe (1770) zu, in denen er die akademischen Standards in Frage stellte und den Rat ablehnte, die Soldaten in römischen Togas als nicht basierend darzustellen Grund oder Beobachtung.
Die Spitze des Neoklassizismus: Jacques-Louis David
Die spätere Periode des Neoklassizismus, die sich auf Frankreich konzentrierte, betonte eine starke Linie, strenge klassische Einstellungen, die mit künstlichem Licht beleuchtet wurden, und vereinfachte Elemente, um moralische Kraft zu vermitteln. Dargestellt im Pariser Salon von 1785, Jacque-Louis Davids Eid of the Horatii (1784) veranschaulichte die neue Richtung in der neoklassischen Malerei und machte ihn zum Führer der Bewegung. Der Künstler fertigte das Gemälde in Rom an, wo er mit Mengs in Verbindung stand, und besuchte anschließend die Ruinen von Herculaneum, eine Erfahrung, die er mit der chirurgischen Entfernung von Katarakten verglich. Obwohl der Eid der Horatii (1784) an König Ludwig XVI. Appellierte, dessen Regierung ihn beauftragt hatte, mit dem Schwerpunkt auf Loyalität, wurde das Gemälde später mit der revolutionären Bewegung in Frankreich identifiziert. Die Französische Revolution war eine Zeit weitreichender politischer und sozialer Umwälzungen, die die Monarchie stürzte, eine Republik gründete und als Diktatur unter Napoleon gipfelte, inspiriert von radikal neuen liberalistischen Ideen. Die Jakobiner, ein einflussreicher politischer Verein der damaligen Zeit, nahmen den Gruß der Horatii-Brüder an, wie in Davids The Tennis Court Oath (1791) zu sehen ist. Davids Einfluss war so groß, dass die spätere Periode des Neoklassizismus als „the“ bezeichnet wurde Age of David „, als er persönlich Künstler wie Anne Louis Girodet-Trioson, François Gérard, Antoine Jean Gros und Jean Auguste Dominique Ingres ausbildete.
Neoklassizismus: Konzepte, Stile, und Trends
Architektur
Beeinflusst vom venezianischen Renaissance-Architekten Andrea Palladios Entwürfe und die archäologischen Entdeckungen in Herculaneums und Winckelmanns Theorien, die neoklassizistische Architektur, begannen Mitte des 18. Jahrhunderts und verbreiteten sich in ganz Europa.Der sich daraus ergebende Stil, der in den Entwürfen öffentlicher Gebäude, bemerkenswerter Wohnhäuser und der Stadtplanung zu finden ist, basiert auf einem Raster, der klassischen römischen Beispielen entnommen ist. Die alten Römer und vor ihnen noch ältere Zivilisationen hatten ein konsolidiertes Schema für die Stadtplanung zu Verteidigungs- und Zweckzwecken verwendet. In seiner grundlegendsten Form betonte der Plan ein quadratisches Straßensystem mit einem zentralen Forum für städtische Dienstleistungen. Regionale Unterschiede entwickelten sich jedoch im frühen 19. Jahrhundert, als sich die Briten dem Stil der griechischen Wiedergeburt zuwandten und die Franzosen dem Stil des Empire während der Regierungszeit von Napoleon Bonaparte. Beide Stile waren mit einem Gefühl der nationalen Identität verbunden, das durch das politische Umfeld der Zeit gefördert wurde.
Der Stil der britischen griechischen Wiedergeburt wurde durch die archäologischen Funde von James Stuart und Nicholas Revett beeinflusst, die The Antiquities of Athens (1762) veröffentlichten, sowie durch die Entdeckung mehrerer griechischer Tempel in Italien, die leicht besichtigt werden konnten. Die Architektur des British Greek Revival unter der Leitung der Architekten Williams Wilkins und Robert Smirke, die für ihre Betonung der Einfachheit und die Verwendung dorischer Säulen bekannt ist, beeinflusste die Architektur in Deutschland, den USA und Nordeuropa. Das Brandenburger Tor von Carl Gotthard Langhans (1788-1791) in Berlin war ein bekanntes Beispiel.
Wie Hugh Honor schrieb, wandte sich der französische Empire-Stil der floriden Opulenz des kaiserlichen Roms zu. Die enthaltsame Strenge des Dorischen wurde durch korinthischen Reichtum und Pracht ersetzt. „Charles Percier und Pierre Fontaine, die beide in Rom ausgebildet wurden, waren die führenden Architekten des Stils, wie in ihrem Arc de Triomphe du Carousel (1801-1806) zu sehen ist. Der Triumphbogen wurde zu einem bekannten Merkmal des Stils, sowohl in Frankreich im Arc de Triomphe de l’Etoile (1806-1836) als auch international im Navra-Triumphbogen (1827-1834) in Sankt Petersburg Gedenken an die russische Niederlage Napoleons.
Innenarchitektur
Innenarchitektur und Einrichtung im Empire-Stil wurden teilweise von den Entdeckungen in Herculaneum und Pompeji beeinflusst. Empire Interiors, die beeindrucken sollten, verwendeten vergoldete Ornamente, oft mit einem militaristischen Motiv oder Motiven, die an das alte Ägypten und andere Zivilisationen erinnern, die von den Römern erobert und im frühen 19. Jahrhundert von Napoleon erobert wurden. Sowohl in der Architektur als auch im Design wurde der Empire-Stil international, da er dem Regency-Stil in England, dem Federal-Stil in den USA und dem Biedermeier-Stil in Deutschland entsprach.
Sculpture
Der Franzose Jean-Baptiste Pigalle war ein früher Führer der neoklassizistischen Skulptur. Sein Merkur (1744) wurde von Voltaire als vergleichbar mit der besten griechischen Skulptur anerkannt und weithin reproduziert. Pigalle war auch ein bekannter Lehrer, als sein Schüler Jean-Antoine Houdon, bekannt für seine Porträtbüsten, später die Bewegung in Frankreich leitete. Da die Bewegung wirklich international war, wurde der italienische Bildhauer Antonio Canova als führender Vertreter des Neoklassizismus angesehen, da seine Werke in ihrer Schönheit und Anmut mit denen des antiken griechischen Bildhauers Praxiteles verglichen wurden. In England war John Flaxman der einflussreichste Bildhauer, der nicht nur für seine Figuren wie seinen Pastoral Apollo (1824) bekannt war, sondern auch für seine Reliefs und seine neoklassizistischen Entwürfe für Josiah Wedgwoods Jasperware, ein international beliebtes Steinzeug.
Spätere Entwicklungen – Nach dem Neoklassizismus
Der Neoklassizismus in Malerei und Skulptur begann mit dem Aufstieg der Romantik abzunehmen, obwohl die beiden Stile im frühen 19. Jahrhundert in Rivalität existierten, wie Ingres am Neoklassizismus festhielt In den 1850er Jahren war der Neoklassizismus als Bewegung zu Ende gegangen, obwohl akademische Künstler während des größten Teils des 19. Jahrhunderts weiterhin klassische Stile und Themen verwendeten, während sie sich widersetzten und herausforderten durch moderne Kunstbewegungen wie Realismus, Naturalismus und Impressionismus.
Trotzdem beeinflusste Ingres ‚Arbeit spätere Künstler weiter, als er sich mit seinem Fe vom Neoklassizismus zur Romantik entwickelte männliche Odalisken und ihr länglicher Rücken. Er wirkte sich auf Edgar Degas, Auguste Renoir, Henri Matisse und Pablo Picasso aus, die durch seine figurativen Behandlungen mit ihren stilistischen Verzerrungen informiert wurden. Davids Werk, insbesondere sein The Death of Marat (1793), wurde Mitte des 19. Jahrhunderts wiederentdeckt und beeinflusste später Picasso und Edvard Munch sowie zeitgenössische Künstler wie Vik Muniz. Die zeitgenössische Künstlerin Cindy Sherman History Portraits (1988-1990) verwendet eine Reihe berühmter neoklassizistischer Werke durch Selbstporträt-Filmstills.
Während die neoklassizistische Architektur Mitte des 19. Jahrhunderts zurückging, war ihr Einfluss in neuen Bewegungen wie der amerikanischen Renaissance-Bewegung und der Beaux-Arts-Architektur weiterhin zu spüren. Darüber hinaus wandten sich Architekten, die mit der Erstellung bekannter öffentlicher Projekte beauftragt wurden, im 20. Jahrhundert dem Stil zu, wie er im Lincoln Memorial (1922) und im Theodore Roosevelt Memorial (1936) des American Museum of Natural History zu sehen war. Die Sowjetunion beschäftigte sich ebenfalls häufig der Stil in der Staatsarchitektur, sowohl zu Hause als auch durch den Export in andere kommunistische Länder.
