Vergleichen Sie dies mit einem Gemälde von beispielsweise Auguste Renoir, dessen Szenen der sozialen Erholung fast immer Figuren beinhalten, die sich überschneiden und interagieren. Ein Gemälde wie Luncheon of the Boating Party bietet einen passenden Kontrast: Sehen Sie, wie Renoir eine Ansicht aufgenommen hat, die diagonal in die Szene eindringt und aus einem Winkel über den Mittagstisch schaut, so dass die Figuren eine Art Kaleidoskop visueller Aktivität bilden / p>

Um diesen Kontrast zu bemerken, muss man auch den Blickwinkel von Seurats Werk sehen: Er ist deutlich senkrecht zur Szene. Er schaut über die Insel, so dass fast alle Figuren im Profil oder frontal gemalt sind.

Auf diese Weise sieht das Gemälde eher statisch aus als auf den ersten Blick. Trotz der Leuchtkraft der Farbpalette haben die Figuren selbst eine Holzqualität, wie eine Reihe von Kinderpuppen in einer Reihe. Sie scheinen still und zurückhaltend zu sein, fast wie Maschinen. Der Historiker Ersnt Bloch beschrieb das Ergebnis als „endlose Langeweile“.

Es ist ein Angesichts der Helligkeit und Buntheit des Bildes ist eine merkwürdige Schlussfolgerung zu ziehen.

Der Zweck von Seurats Gemälde macht mehr Sinn, wenn es neben seinem Begleitstück zu sehen ist, einem anderen Gemälde, das er aus derselben Strecke gemacht hat Die Seine. Diese andere Arbeit, bekannt als Badende in Asnières, gibt uns einen Blick auf die andere Seite des Flusses, direkt gegenüber von La Grande Jatte.

Wenn beide Gemälde zusammen betrachtet werden, scheinen sie es zu sein im Dialog. Denn es scheint, dass die Figuren in jedem Werk über den Fluss nach o blicken ne eine andere, wie zwei verschiedene Welten, die durch ein Gewässer getrennt sind.

Dieser Effekt war mit ziemlicher Sicherheit beabsichtigt. Die Figuren in Bathers in Asnières sind alle Männer der Arbeiterklasse. Die Fabriken im Hintergrund, in denen Rauch aufsteigt, zeigen ihren normalen Arbeitsplatz an und wo sie nach dem Wochenende zurückkehren werden. Und während diese Männer auch als isolierte Individuen dargestellt werden, steckt in diesem Gefährtenbild viel mehr Naturalismus. Die meisten Figuren haben sich bis zu einem gewissen Grad entkleidet; Sie haben ihre Stadtkleidung abgelegt und für einige Stunden eine aufrichtigere, uneingeschränktere Existenz angenommen.

Seurat war ein Künstler, der sich zu dieser Zeit intensiv mit den sozialen Bedingungen von Paris beschäftigte Vor kurzem wurden nach einem massiven und kontroversen Stadterneuerungsprogramm unter dem Planer Georges-Eugène Haussmann enorme Veränderungen vorgenommen.

Im Gegensatz zu den Badenden in Asnières stammen die Figuren in La Grande Jatte alle aus der Mittel- und Oberschicht , eine Szene, in der Seurat die Künstlichkeit und Anmaßung ihrer gemächlichen Umgebung betont hat. Mit großer Aufmerksamkeit für die Kostüme und Spielsachen (eine Frau hat einen Haustieraffen) hat Seurat eine subtile Parodie der bürgerlichen Klassen gemalt. Seine Pinselstriche verweisen auf die moderne Industrie mit ihrer Massenproduktion und den allgemeineren Bedingungen der Entfremdung im modernen Leben.

Auf diese Weise wirft sein Porträt La Grande Jatte einen sardonischen Blick auf den Pariser Bourgeois und verspottet ihn sanft ihre Freizeitformen – vielleicht fragen sie sich auch, ob die Pariser Mittelschicht ihre Starrheit noch verlieren könnte, wie das Beispiel der Arbeiter auf der anderen Seite des Wassers.

Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte hängt derzeit das Art Institute of Chicago.

Mein Name ist Christopher P Jones und ich sind der Autor von How to Read Paintings, das hier verfügbar ist.

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