예일대 음악 교수 윌리 러프에 따르면, 스코틀랜드 헤 브리 디스 장로교 인의 게 일어 시편 노래는 한 사람이 솔로를 부르고 다른 사람이 뒤따른 “라인 아웃”에서 진화했습니다. 미국 남부의 가스펠 음악의 부름과 반응에. 또 다른 이론은 Dr. Isaac Watts와 다른 사람들의 작품에 기초를두고 있습니다.

또한이 장르는 문해력이 보장되지 않는시기에 발생하여 많은 반복 (전통적인 찬송가와 달리 , 읽을 수없는 사람들이 참여할 수있는 기회를 허용했습니다.)

18 세기 편집

아마도 가장 유명한 복음 기반 찬송가는 1760 년대와 1770 년대에 영국 작가 John Newton에 의해 작곡되었을 것입니다 ( “Amazing Grace”)와 Augustus Toplady ( “Rock of Ages”), 성공회 회원. 가사로만 시작하여 표준화 된 곡이 추가되는 데 수십 년이 걸렸습니다. 아프리카 계 미국인 가스펠 음악과 직접적으로 연결되어 있지는 않지만 아프리카 계 미국인뿐만 아니라 백인 미국인들에게도 채택되었으며 뉴턴의 폐지 운동과의 관계는 교차 수정을 제공했습니다.

성결-오순절 시대 ( 19 세기) 편집

“Gospel song”이라는 용어의 첫 번째 사용은 아마도 1874 년에 Philip Bliss가 Gospel Songs. A Choice Collection of Hymns and Tunes라는 노래 책을 발표했을 때 나타 났을 것입니다. 이것은 새로운 스타일의 교회 음악, 쉬운 노래를 설명하는 데 사용되었습니다. 음악가 Ira D. Sankey 인 Dwight L. Moody와 Holiness-Pentecostal 운동으로 시작된 대중 부흥 운동에서 나온 전통적인 교회 찬송가보다 이해하고 쉽게 부를 수 있습니다. 그리고 1870 년에 Sankey, 부흥과 캠프 모임 노래에 대한 미국의 시골 / 프론티어 역사가 있었지만, 복음 찬송가는 대도시에서 대중 부흥의 요구를 충족 시켰습니다.

부흥 운동은 인기 가수와 노래 리더를 고용했으며 그중 가장 유명한 것은 Ira D. Sankey입니다. 오리지널 “복음”노래는 George F. Root, Philip Bliss, Charles H. Gabriel, William Howard Doane, Fanny Crosby와 같은 작가가 작곡하고 작곡했습니다. 그의 초기 출판물 인 Gospel Songs의 확장으로 Ira D. Sankey와 공동으로 1875 년에 1 ~ 6 개의 복음 찬송가를 발행했습니다. Sankey와 Bliss의 컬렉션은 오늘날 많은 도서관에서 찾을 수 있습니다.

부흥 가수의 인기와 농촌 교회가 이러한 유형의 음악 (도시 부흥에 처음 사용 되었음에도 불구하고)에 대한 개방성으로 인해 19 세기 말과 20 세기 초에 다음과 같은 복음 음악 출판사를 설립하게되었습니다. Homer Rodeheaver, EO Excell, Charlie Tillman 및 Charles Tindley의. 이 출판사들은 많은 양의 새 음악 시장에 있었고 많은 작곡가와 작곡가의 창의적인 작업을위한 출구를 제공했습니다.

1920 년대 라디오의 출현은 가스펠 음악에 대한 청중을 크게 늘 렸습니다. D. Vaughan은 라디오를 비즈니스 모델의 필수적인 부분으로 사용했으며, 여기에는 그가 1 년에 여러 번 출판 한 복음 음악 책을 홍보하기위한 여행 4 중주도 포함되었습니다. Virgil O. Stamps와 Jesse R. Baxter는 Vaughan의 비즈니스 모델을 연구했으며 1920 년대 후반에는 Vaughan에 대한 치열한 경쟁을 벌였습니다. 1920 년대에는 Carter Family와 같은 그룹의 복음 기록 마케팅도 보였습니다.

흑인 복음의 출현 (1920 년대 -1970 년대) 편집

오순절 운동은 해방 이후 수년 동안 인기를 얻었던 유럽 화 된 흑인 교회 음악에 맞지 않는 교회들과 빠르게 침투했습니다.이 교회들은 쉽게 채택하고 기여했습니다. 로큰롤의 선구자 인 Rosetta Tharpe 수녀는 곧이 전통에서 첫 번째 위대한 가스펠 녹음 아티스트로 등장했습니다. 처음으로 복음에 래그 타임을 소개 한 사람 (그리고 피아노를 연주 한 최초의 사람) 복음 녹음)은 Arizona Dranes였습니다.

1930 년대에는 Black 가스펠 4 중주가 미시시피의 다섯 명의 맹인 소년과 앨라배마의 다섯 명의 맹인 소년. 이 유명한 4 중주 외에도 1920 년대와 30 년대에 많은 흑인 가스펠 뮤지션이 공연했으며, 보통 남부 도시의 거리에서 기타를 연주하고 노래를 불렀습니다.

1930 년대, 시카고에서 Thomas, Thomas A. Dorsey는 가스펠 음악으로 전환하여 출판사를 세웠습니다. 1930 년은 국립 침례교 대회가 1930 년 회의에서 처음으로 음악을 공개적으로 승인함에 따라 전통적인 흑인 가스펠 음악이 시작된 해였습니다. Dorsey는 Mahalia Jackson (그의 “Precious Lord, Take My Hand”의 연주로 가장 잘 알려져 있음)과 같은 많은 아프리카 계 미국인 예술가의 음악 경력을 개발하는 일을 담당했습니다.

그 동안 라디오는 가스펠 음악에 대한 청중을 계속 발전 시켰습니다.이 사실은 Albert E. Brumley의 1937 년 노래 “Turn Your Radio On”(여전히 가스펠 노래 책에 출판되고 있음)에서 기념되었습니다. ). (1972 년 루이스 가족의 “Turn Your Radio On”녹음이 올해의 복음 노래에 후보로 지명되었습니다.)

1964 년에 복음 음악 협회가 설립되었으며이 협회가 시작되었습니다. Dove Awards (1969 년)와 Gospel Music Hall of Fame (1972 년). 후자의 두 그룹은 주로 남부 가스펠 연주자를 위해 시작되었지만 1970 년대 후반에 다른 하위 장르의 아티스트를 포함하기 시작하여 또한 1969 년에 제임스 클리블랜드는 블랙 가스펠 아웃렛 인 미국 복음 음악 워크샵을 설립했습니다.

엘비스 프레슬리, 제리 리 루이스, 블랙 우드 브라더스와 같은 20 세기 후반 음악가들은 복음의 영향과 녹음으로도 유명합니다.

현대 흑인 복음과 복음 랩 (1970 년대 ~ 현재) 편집

도시 현대 복음은 Clark Sisters와 Andrae Crouch와 같은 예술가들이 음악적으로 건너가 악명을 얻음과 함께 70 년대 후반에 나타났습니다.이 패턴은 Yolanda Adams와 Kirk Franklin과 같은 새로운 예술가들과 함께 이후 수십 년 동안 반복 될 것입니다. 음악적 스타일링으로 세속 세계로 점점 더 대담하게 진출합니다. 블랙 가스펠 녹음 아티스트의 현재 영역은 거의 전적으로 도시적인 현대적 구부러진 분야입니다.

또한 주목할만한 것은 기독교 (또는 가스펠) 랩 / 힙합의 부상으로, 그 이후로 인기를 얻고 있습니다. Gospel Gangstaz와 The Cross Movement의. 종종 도시 현대 복음의 하위 장르로 간주되는 기독교 랩은 현재 복음 장르의 모든 예술가 중 가장 상업적인 성공을 거둔 Reach Records의 예술가들에 의해 지배되고 있습니다. Lecrae (라벨의 창립자이자 저명한 아티스트)는 그의 2014 년 앨범 “Anomaly”가 1 위로 데뷔하면서 Billboard 200에서 3 번 차트 10 위 안에 들었습니다.