예술에 관해서는 우리 모두가 알고 있습니다. 우리가 사랑하는 것과 싫어하는 것. 미술관을 돌아 다닐 때 우리는 우리에게 도전하는 작품도 알고 있습니다. 이것들은 우리가 종종 가장 오래 쳐다 보는 것들입니다. 우리가 꼭 좋아하는 것은 아니지만, 우리의주의를 끌고 생각하게합니다. 가치가 있습니다.

우리 집을 꾸미기 위해 예술 작품을 결정할 때 가장 좋아하는 예술 스타일 중에서 선택할 수있는 기회가 있습니다. 하지만 그렇다고해서 우리가 갑자기 상자에 들어간다는 의미는 아닙니다. 가장 좋아할 예술을 가장 잘 찾는 방법에 대해 더 많이 아는 것을 의미합니다.

당신이 ‘추상적’과 ‘인상파’를 싫어하면 어디를보아야할지 더 쉽게 알 수 있습니다. ‘추상적’과 ‘인상주의’의 차이를 모르면 약간 갇혀있을 수 있습니다.

미술 학자가 아니라면 모든 내용을 모르는 것이 완전히 이해할 수 있습니다. 다양한 아트 스타일이 있습니다. 도움을 드리기 위해 항상 인기있는 9 가지 스타일을 모았습니다.

Abstract

가장 까다로운 것부터 시작하겠습니다. 당신이 문자 그대로의 사람이라면, 추상 회화는 사람이나 장소, 사물이 아닌 실제를 묘사하지 않기 때문에 종종 머리를 돌리기 어렵습니다. 그 효과를 얻기 위해 예술가들은 색, 모양, 형태, 페인트 획이나 겉보기에 무작위로 튀는 것처럼 보이는 몸짓 표시를 그립니다.

Tate에 따르면, 추상이라는 단어는 엄격하게 말하는 ‘분리 또는 철회’를 의미합니다. 뭔가 다른 것 ‘. 그들은 ‘추상 예술은 표현이 아닌 예술이며, 주제에 기반을 두거나 외부 세계에 전혀 출처가 없을 수 있습니다.’라고 말합니다.

우리의 추상 컬렉션 온라인에는 도전적인 인기 있고 강력한 인쇄물이 있습니다. 자신 만의 해석을 만들 수 있습니다.

모던

재운이 뉴욕에있는 MOMA (Museum of Modern Art)를 방문한 적이 있다면 현대 미술이 얼마나 매혹적인 지 알 수 있습니다. 거기에있는 모든 것을 완전히 감상하려면 하루 이상이 필요합니다.

전통적인 기술과 스타일에서 벗어난 1860 년대부터 1970 년대까지의 작품을 다루는 현대 미술. 현대 미술은 일종의 예술 이라기보다는 시대를 의미하므로 정의하기가 까다 롭습니다. 그러나 The Art Story는 현대 미술이 ‘세계에 존재하는 주제를 자신의 고유 한 관점에 따라 묘사하려는 작가의 의도와 수용되거나 전통적인 스타일 및 가치를 거부하는 것으로 대표되는 예술가의 의도’를 특징으로합니다.

현대 예술가들은 그 이전의 이성적인 세계를 외면하고 대신 실험의 정신을 가졌다. 우리의 현대 미술 온라인 갤러리는 존재의 모든 측면에 신선한 관점을 적용하는 강한 색상, 선 및 형태를 포용합니다.

인상파

종종 최초의 모던 무브먼트로 간주됩니다. 회화에서 인상파는 실제로 유럽과 미국 전역으로 퍼지기 전에 1860 년대 파리에서 공식적인 예술 관행으로 발전했습니다. 온라인 갤러리에있는 인상파 예술은 피사체의 본질을 전달하기 위해 빛과 붓놀림을 사용하는 것을 기념합니다. 본질적으로 사실적인 묘사에 의존하지 않고 이야기를 전달합니다.

Art Movements에 따르면 인상파 예술가들은 ‘색상과 색조를보다 정확하게 표현하기 위해 색의 물리학에 새로운 과학적 연구를 통합했습니다’. 그것은 주제 자체보다는 주제에 대한 작가의 인식에 관한 것이었다. 스토리 텔링의 아름다움은 주관적입니다.

팝 아트

팝 아트는 1950 년대 중반에 등장했지만 오늘날의 모든 사람들이 모든 연령대가 좋아합니다. 그것은 십대 방, 여자의 휴양지 또는 남자 동굴에 큰 도움이됩니다. 실제로 세대를 넘나 드는 언어를 사용합니다.

팝아트는 종종 뉴스, 광고, 영화 배우, 만화책과 같은 대중 문화와 대중 매체의 이미지를 사용합니다. 초기에는 미술의 전통에 도전을 제시했습니다. 오늘날의 팝 아트는 그 시대에서 영감을 얻어 재미와 색채를 제공합니다.

팝 아트 갤러리를 둘러 보면이 스타일의 아트가 현대, 복고풍 또는 미니멀리즘 장식에 이상적임을 알 수 있습니다.

큐비즘

하루 종일 입체파에 대해 말하거나 쓸 수 있지만, 결국에는 실제로 보는 것으로이 스타일의 예술에 대해 훨씬 더 많이 배울 수 있습니다. 완전한 감사를 받으려면 Cubism 갤러리를 확인하십시오.

입체파를 생각할 때 Pablo Picasso를 생각한다면 그와 Georges Braque가 모두 운동을 시작했을 때 올바른 길을 가고있는 것입니다. 1900 년대 초. 매우 추상적으로 보이지만 사실은 사실주의 스타일입니다.

미술사에서는 입체파가 ‘기하학적, 동시성 (다중 관) 및 통로’라는 세 가지 주요 요소를 가지고 있음을 강조합니다. 예술가들은 입체파 작품이 종종 다양한 각도에서 동일한 주제를 특징으로하는 이유 인 ‘4 차원’을 다루고 있습니다. 그것은 의미 나 이해에 대한 탐구이며, 세상이 그 모습이 아니라는 것을 지적합니다. 그렇기 때문에 입체파는 종종 너무 많은 색상과 삶의 특징을 가지고 있습니다!

초현실주의

무엇이 먼저 왔나요? 단어 또는 예술적 운동? 어느 쪽이든 오늘날 ‘초현실적’이라는 단어는 ‘이상한’과 동의어이며 종종이 예술 형식을 설명하는 좋은 방법입니다. 이 경우 이상 함이 좋다.

초현실주의는 ‘현실주의를 뛰어 넘는’표현의 한 형태입니다. 실제 개체를 가져와 비현실적인 상황에 배치합니다. 의식도없고 관습도 없습니다. 마치 꿈속에서 사는 것과 같습니다. 우리는 항상 우리의 초현실주의 갤러리를 고객들에게 도전하고 놀라게하는 작품들로 가득 채우는 것을 즐깁니다.

제가 쓴 것처럼 초현실주의 예술은 매번 마약보다 낫습니다.

Contemporary

‘modern ‘은 시대를 의미하는 반면, 현대는 지금에 관한 것이므로 스타일이기 때문에 영원히 변하는 스타일입니다. 현재의. 현대 미술은 본질적으로 ‘새로운 예술을 만드는 것’이지만 지난 6 개월에서 1 년 사이에 만들어진 작품을 의미 할 수 있으며 일부 미술 큐레이터의 경우 2 년에서 10 년까지 늘어날 수도 있습니다 (Art Gallery NSW). 이것을 단순화하고 싶다면 본질적으로 우리의 일생 동안 만들어진 예술을 의미합니다.

저희 온라인 갤러리에서는 최신 디지털 및 렌더링 기술을 활용하는 현대 미술을 좋아합니다. 그것의 대부분은 추상적이지만 전부는 아닙니다. 이 조각들은 새로 지거나 개조 된 주택에서 멋지게 보입니다. 다양한 색상을 사용하여 미니멀 한 공간을 생생하게 표현할 수 있습니다.

판타지

판타지 아트는 수세기 전에 만들어진 민속 예술뿐만 아니라 기독교 신화 예술과 그리스와 로마 예술. 판타지 아트 자체는 문학 세계에서 태어나 주로 내러티브를 설명하는 데 사용되었습니다.

판타지 아트는 마법과 같은 신화 속의 땅으로 탈출하는 것이므로 성인과 어린이 모두 판타지 아트를 좋아합니다. 판타지 컬렉션에는 마법의 황야, 유니콘, 요정, 용, 숲과 바다의 정령이 가득합니다.

판타지 아트는 마스터 침실에 기발함과 로맨스를 가져다주고 어린이에게 경이로운 작품을 추가합니다. 침실.

그래피티

일반적으로 공공 벽에 그려지는 그래피티는 슬로건과 단어에서 세부적이고 다채로운 벽화에 이르기까지 지속적으로 발전하는 대중 예술의 한 형태입니다. 승인없이 부동산에서 제작하는 경우 종종 기물 파손 행위로 간주됩니다 (가장 다작 아티스트도 마찬가지입니다!). 갤러리 설정에 있거나 캔버스에 그림을 그리면 가장 합법적이며 즐길 수 있습니다!

색상을 좋아하고 도시 생활이 제공하는 최고를 축하하는 것을 좋아한다면 온라인 Urban / Graffiti 갤러리는 거칠고, 날카 롭고, 눈에 띄는 그래피티 작품을 찾을 수 있습니다.