왜 그를 위대하게 만들까요? 기술적 인 브라 부라의 전시를 피하면서 작품의 지적이고 영적인 깊이를 연결하려는 노력.

Jonathan Biss On Schnabel의 생생한 사운드

“내가 어떤 피아니스트를 가장 좋아하는지 물었다면 절대 대답 할 수 없었을 것입니다. 가능성이 너무 많습니다!하지만 누가 저에게 영감을 주 었는지에 대한 질문이라면 간단합니다. Artur Schnabel. 베토벤 소나타의 녹음은 제 10 대 초반에 나왔고 제 남은 생애 동안 지속될 것으로 예상되는 작품에 대한 집착을 금새 몰랐습니다. 그가 어떻게 그렇게 많은 의미를 전달할 수 있었는지 이해할 수 없었습니다. 이 두 가지 목표는 살아있는 소리를 만들고 음표 에서뿐만 아니라 음악을 찾는 것입니다. 거의 20 년이 지난 지금도 여전히 저에게 기본입니다.

Leon Fleisher와 함께 공부하러 갔을 때 나는 그가 같은 종류의 경외심을 가지고 자신의 스승 인 Schnabel에 대해 말하는 것을 듣고 감동 받았다. Fleisher의 음악에 대한 자신의 생각은 설득력이 있으며,이를 표현하는 데있어 비할 데없이 유창하지만 Schnabel이이 작품에 대해 그에게 말한 것을 단순히 우리에게 단순히 말해 주곤했습니다. 권위. 저는이 계보를 통해 무언가를 배웠을지도 모른다고 생각하고 매일 음악에 헌신, 이해, 무엇보다도 남자가 연주 한 모든 음에서 나오는 사랑을 가져 오려고 노력합니다.”

Wilhelm Kempff (1895-1991)

Cyprien Latsaris, Michael Endres, David Fray 및 Eldar Nebolsin이 선택했습니다.

그는 누구였습니까? 독일 음악의 거장에 집중하고 80 년대까지 콘서트를 잘했던 독일 피아니스트.

그를 위대하게 만드는 이유는 무엇입니까? 특히 친밀한 부분이나 구절에서 음악의 서정, 매력 및 자발성을 이끌어내는 리듬 적 창의성과 재능.

Cyprien Latsaris On Kempff 콘서트

“Kempff가 13 살 때 파리에 살고 있다는 소식을 처음 들었는데 그의 베토벤과 브람스 녹음을 샀습니다. 그는 최고의 피아니스트 테크닉은 없었지만 그는 매우 특별했습니다. 우리를 하늘로 인도 한 숭고하고 신성한 음악적 순간들. 뮤지션에게 가장 중요한 요소는 매우 특별한 개성을 갖는 것이기 때문에 그가 오늘 콘서트에서도 성공했을 것이라고 확신합니다. / p>

그는 또한 연주하기 전에 두 번째 상태 인 영적 상태에 들어가도록함으로써 피아노에서하는 일에 영향을 미쳤습니다. Kempff가 베토벤에서 탁월하기 때문에 내가 소중하게 여기는 그의 녹음이 너무 많습니다. , Brahms, Schumann, Schubert 및 Bach.하지만 특히 Kl 브람스의 avierstücke, 베토벤 중간 소나타 및 협주곡 Nos 2 & 4, Bach 필사본 및 Schubert Klavierstücke.”

Alfred Brendel (1931 년 출생)

Paul Lewis, Steven Osborne, Imogen Cooper, Till Fellner가 선택했습니다.

그는 누구입니까? 현재 런던에 거주하는 오스트리아 출신 피아니스트이자 교사로 베토벤 소나타 4 곡을 완벽하게 녹음했습니다.

그를 훌륭하게 만드는 이유는 무엇입니까? 건조하거나 학문적으로 들리지 않고 악보를 엄격하게 준수하고 특히 고전 레퍼토리에서
예기치 않은 유머의 순간을 찾는 요령입니다.

Paul Lewis Brendel과 함께 공부 중

“1990 년대에 Alfred Brendel과 교훈을 받았고 그는 큰 영감을 받았습니다. 그는 음악에 대해 이야기하고”그래, 정말 말이 되네요 “라고 생각했습니다. 그리고 그는 앉아서 무언가를 보여 주곤했습니다. 그때 전구가 정말로 꺼졌습니다. 그를 처음 만난 것은 제가 20 살 때 Guildhall School of Music에서였습니다. 매우 긴장하고 겁이 났던 것을 기억합니다. 안경의 실루엣과 홀을 통해 나오는 머리카락을보고 ‘오 마이 갓, 그 자야!’라고 생각했던 기억이 난다. 나는 그를 위해 하이든 소나타를 연주했고 처음부터 그가 음악에만 관심이 있다는 것이 분명했다. . 그게 중요한 전부입니다. 당신은 당신 자신에 대해 걱정할 수도 있지만 그는 당신이하고있는 것에 대해 조금도 걱정하지 않기 때문에 그것은 중요한 것이 아닙니다. 그것은 내가 그를 만나기 전에 그의 콘서트와 녹음에서 느꼈던 인상을 기록했다 – 믿을 수 없을 정도로 진지한 음악가의 인상이었다. 그와 함께 일하게 된 것은 큰 영감과 특권이었습니다.”

Glenn Gould (1932-1982)

선택 작성자 : Pascal Rogé, Vladimir Ashkenazy, Fazil Say, Jean-Efflam Bavouzet.

그는 누구였습니까?뛰어난 콘서트 경력을 쌓은 후 31 세에 녹음 및 실험 프로젝트에 집중하기 위해 무대를 피한 매우 기이 한 캐나다 피아니스트입니다.

그를 훌륭하게 만드는 이유는 무엇입니까? Bach와 같은 여러 줄의 다성 음악을 탁월한 선명도로 조각 할 수있는 엄청난 능력. 그리고 기술적 인 오류로 인해 무능력 해 보입니다.

재창조 자 Gould의 Pascal Rogé

“처음에는 Gould가 플레이하는 것을 다소 늦게 들었습니다. 파리 음악원에서 어렸을 때 그는 완전히 알려지지 않았습니다. 동료 나 선생님 중 누구도 그의 이름을 언급 한 적이 없었습니다. 1966 년에는 그의 놀라운 다큐멘터리를 통해 나와 프랑스 청중에게 굴드를 공개 한 브루노 몬 생건을 만났습니다. Gould의 연주를 특별하게 만드는 이유는 그의 연주의 모든 것이 특별하기 때문입니다. 하나는 터치, 프레이즈, 명료성을 언급 할 수 있습니다.하지만 가장 중요한 것은 그가 연주하는 모든 작품에 대한 개념, 건축, 개인적이며 ‘창의적인’접근 방식입니다. . 그는 통역사 라기보다는 창작자입니다. 굴드가 연주 한 작품을들을 때마다 처음으로 작품을 발견하게됩니다. 저는 항상 그의 대사를 언급합니다. 완전히 새롭고 독특한 방식 이니 연주하지 마세요. ‘극도의 확언이지만 진실로 가득 차 있습니다! 대표적인 예는 Goldberg Variations에 대한 그의 두 곡의 녹음으로, Gould의 천재성은 자신을 ‘재창조’할 수도 있다는 것입니다. 그들은 모두 걸작이자 전 세계 모든 음악가에게 그의 유산입니다. 나는 피아니스트가 굴드 이후에이 곡을 감히 연주 (또는 터치) 할 때 항상 깜짝 놀랐다. 그들은 완전히 무의식적입니까 아니면 완전히 허세입니까?

Bach에서 그는 완전히 타의 추종을 불허합니다. 사실, 나는 바흐의 다른 해석을 듣거나 받아들이거나 생각할 수 없습니다. 그가 저에게 영향을 미쳤다고 말하고 싶지만 굴드의 연주를 흉내 내려고 할만큼 혼란스러워하는 사람은 없습니다! 그래도 프랑스 TV에 Bach의 Well-Tempered Clavier의 첫 번째 책을 녹음했을 때를 기억합니다. 몬새 인이 그를 위해 고안 한 프로젝트 였는데 굴드가 촬영하기 전에 죽었다… 그리고 나는 그를 ‘교체’하기로 택한 사람이었다. 압력을 상상할 수 있습니까?

모든 아티스트에게 Gould의 유산은 모든 작곡가에 대한 ‘창조의 자유’라고 생각하지만 동시에 음악의 논리와 작곡가의 정신을 존중합니다. – 매우 도전적인 방정식!”

그는 누구였습니까? 프랑스의 피아니스트이자 파리 음악원의 교수. 그는 쇼팽, 슈만, 드뷔시의 서정적 작품을 통달하여 그들의 음악에 대한 획기적인 녹음과 세심한 에디션을 제작하여 “피아노의 시인”으로 불 렸습니다.

그를 위대하게 만드는 이유는 무엇입니까? 정확한 기술보다 직감과 느낌을 선호하는 개인적이고 주관적인 스타일로 무성하고 초월적인 음악적 공연을 선사합니다.

Stephen Hough On Cortot의 개성

“코토는 때로 잘못된 음을 많이 연주 한 피아니스트로 기억됩니다. 이것은 불공평합니다. 그가 눈부신 손가락 기술을 가지고 있었기 때문이 아니라 더 큰 그림에서 그를 산만하게하기 위해 정확성을 추구하는 것을 결코 허용하지 않았기 때문입니다. 그의 실수는 때때로 작품의 첫 음표에서도들을 수 있지만, 나는 이러한 오류가있는 순간이 사랑 스럽습니다. 피아니스트는 영적인 영감에 사로 잡히고 관련된 물리적 위험을 인식하지 못합니다. Cortot는 낭만주의 피아노 음악이 가진 흥분과 스릴의 힘을 의식한 위대한 거장 이었지만, 그의 음악 회사에서 조작 된 느낌은 전혀 느끼지 못했습니다. 그의 가장 사치스러운 해석 적 선택조차도 완전한 내면의 정직성에서 나온다고 생각합니다. 그는 당신이 그를 쳐다 보도록 강요하는 스포트라이트에 앉아있는 것이 아니라 횃불을 들고 당신을 깨달음으로 인도합니다.

나는 그의 녹음, 특히 1920 년대 쇼팽과 슈만의 녹음을 듣는 것에 지치지 않습니다. 그리고 30 년대. 그의 완전한 해석 적 자유 (때로는 기이함을 가미한)와 작곡가의 소원에 대한 꿰뚫는 통찰력의 조합은 제 생각에 독특합니다. 거칠고 대담한 개성으로 청취자들을 기쁘게하는 예술가들이 있고 통찰력과 경건함으로 우리를 위해 쓰여진 악보를 발견하는 사람들도 있습니다.하지만 둘 다 할 수있는 사람은 거의 없습니다. Cortot는 작곡가 자신이 영감을 얻었을 때부터 학문적 또는 연극 적 차원을 넘어 더 넓은 창의성의 지평에 이르는 비전을 가지고있었습니다.”

Alfred Cortot는 Alfred Brendel, Benjamin Grosvenor 및 Stanislav Ioudenitch도 선택했습니다.

Emil Gilels (1916-1985)

그는 누구였습니까? 1935 년 모스크바로 이주한 오데사 태생의 피아니스트. 리히터와 함께 당대 최고의 소비에트 피아니스트가되었다. 그와 바이올리니스트 David Oistrakh는 서구에서 콘서트를 할 수있는 최초의 소련 음악가 중 한 명입니다.

그를 위대하게 만드는 이유는 무엇입니까?그의 “황금”사운드 – 윤기 나는 음색이나 느낌의 깊이를 손상시키지 않으면 서 가장 부담스러운 구절을 실행할 수있는 능력.

Cédric Tiberghie Gilels의 웅장 함

“Gilels는 환상적인 음질과 그의 말을들을 때 모든 것을 단순하게 만드는 능력이 혼합되어 있습니다. 그가 간단한 바흐 전주곡이나 B 단조의 Bach-Siloti 전주곡을 연주하더라도 연주가 간단하다고 생각하지만 음악을 사면 ‘오 마이 갓, 이건 불가능 해!’

나는 여덟 살이나 아홉 살 때 Gilels를 처음 들었습니다. 베를린 필 하모닉과 함께 Brahms Second Concerto를 녹음했습니다. 나는 그것이 Gilels 또는 심지어 Brahms 협주곡 인 줄 몰랐습니다. 단지 아버지의 거대한 카세트 테이프 모음 중 하나 일뿐이었습니다. 하지만 제가 가장 좋아하는 음악이었고 지금까지도 피아노 협주곡으로 만든 가장 아름다운 녹음 중 하나라고 생각합니다. 톤과 라인의 품질, 사운드의 영감과 아름다움 – 모든 것이 완벽합니다. 협주곡을 직접 연주해야 할 때 실제로는 매우 위협적입니다. 그는 첫 번째 악장을 너무 느리게 연주하고 여러분은 생각합니다. 좋아요, 저도 똑같이 할 것입니다. 그는 Gilels이고 당신은 아니기 때문에 큰 실수입니다. 당신은 Gilels가 가진 황금빛 소리가 필요합니다 – 역사상 누구보다도 – 구조와 방향에 대한 명확한 아이디어가 필요합니다. 이를 위해서는 평생의 경험이 필요합니다. 또한 내 손을 그의 손과 비교해 보면 그의 손은 내 것보다 두 배나 무거웠을 것입니다. 바이올린 위의 오이스트라흐와 같습니다. 소리를 만드는 육체, 순수한 물질에 대한 질문이 있습니다. 손이 매우 가늘다면 Gilels ‘보다 톤의 품질이 더 선명 할 것입니다.

그래서 저는 그와 같은 아티스트를 흉내 내려고하지 않습니다.하지만 저는 그 웅장 함을 머릿속에 간직하려고합니다. 그가하는 것. 인위적으로가 아니라 그냥 느끼기 위해 항상 찾으려고하는 것입니다. 그래서 그는 그 점에서 저의 모델입니다.”

Emil Gilels는 Alice Sara Ott, Olli Mustonen, Lars Vogt도 선택했습니다.

Arthur Rubinstein (1887-1982)

그는 누구였습니까? 1 차 세계 대전 이후 유럽을 떠나 미국에 정착 한 폴란드 피아니스트.

왜 그를 위대하게 만들까요? 쇼팽의 음악에 대한 그의 해석은 빛나는 음색과 끝없는 다양한 프레이즈를 가져 왔습니다.

루빈스타인의 유산을 공유하는 로저 우드워드

“제가 바르샤바에있는 쇼팽 국립 아카데미에서 공부할 때, 우리 반에서 가끔 Drzewiecki 교수의 저명한 친구들 중 한 명인 Arthur Rubinstein을 만났습니다. 그는 우리를 위해 뛰었고 일부 학생들은 그를 위해 뛰는 특권을 가졌습니다. 수업 시간에 그의 녹음은 Drzewiecki가 우리에게 가르쳐 준 쇼팽의 고전적 해석 이었기 때문에 그의 녹음을 알고있었습니다. 은혜, 침착하고 철저한 연구가 그의 예술의 특징이었습니다. 흠없는 기술을 말해야했습니다.

루빈스타인의 비평가들과 많은 사람들이 그가 연주 한 레퍼토리를 조사하는 데 얼마나 철저했는지 잊는 경향이있었습니다. 다른 사람들이 포즈를 취하고 그저 자신의 주제 인 루빈슈타인을 조사한 척만하는 것처럼 보였습니다. int의 냄새가 나는 공연 고결함.

루빈슈타인의 3 곡의 완전한 Mazurka 녹음 중 가장 초기가 쇼팽에 대한 연구에서 우리에게 높은 포인트를 제공했지만, 다른 모든 쇼팽의 열쇠를 제공 한 것은 그의 녹턴 공연이었습니다. 루빈스타인의 녹음과 그에 대해 말한 것에 대해 영원히 감사드립니다.

루빈슈타인은 라흐마니노프 나 호로비츠의 순수한 기교를 축복받지 못했지만 그는 레가토 칸타빌레와 템포 루바토 두 번째의 숙달을 발전 시켰습니다. 없음. 이것은 Witold Rowicki와의
동일한 공연이 훨씬 더 아름답고 잊을 수없는
하지만 John Barbirolli 경의 쇼팽 피아노 협주곡의 역사적인 녹음과 같은 기적적인 전쟁 전 ‘라이브’공연에서 분명합니다.

나는 우리 수업에 대한 그의 친절과 관대함, 그의 매력, 겸손, 꼼꼼한 연구를 결코 잊지 않을 것입니다. 평생 학생으로 남아 그의 멋진 녹음을 계속 듣지만 제 학생들과 이처럼 풍부한 경험을 나눌 수있어서 다행이라고 생각합니다.”

Arthur Rubinstein은 Simon Trpceski, Jayson Gillham 및 Margaret Fingerhut도 선정했습니다.

Sviatoslav Richter (1915-1997)

그는 누구였습니까? 소련의 저명한 음악가가 된 독일계의 러시아 피아니스트.

그를 위대하게 만드는 이유는 무엇입니까? 놀랍도록 다양한 사운드와 결합 된 견고한 기술.

Barry Douglas 리히터의 강렬함

“리히터의 연주를 들었습니다. 영국, 프랑스, 미국에서 여러 번 그에 대해 내가 좋아 한 점은 그가 피아노 소리를 피아노처럼 만들 수 있다는 것이 었습니다. 오케스트라처럼 들리거나 때로는 합창단처럼 들렸습니다.또한 그가 악기에서 한 모든 것은 항상 완전히 옳은 것처럼 보였다. 그의 생각처럼 보이지 않았습니다. 그것을 할 수있는 유일한 방법 인 것 같았습니다. 모든 아티스트는 진지한 경우 방정식에서 벗어나 음악의 핵심 또는 본질로 나아가는 것을 목표로해야합니다. 그렇게 할 수있는 예술가는 거의 없지만 Richter에게는 완전히 자연스러운 일이었습니다.

그는 또한 매우 진지한 음악가였습니다. 그는 콘서트 후에 종종 연습을해야한다고 결정하고 집에 가서 다른 사람을 위해 연습했습니다. 두 시간. 그는 또한 각 리사이틀 프로그램에 적어도 하나의 새로운 작품이 포함되어 있다고 주장했습니다. 그래서 그의 레퍼토리는 방대했습니다. 그의 스튜디오 녹음이 그다지 성공적이라고 생각하지 않습니다. 실제로 그를 대표하지 않았습니다. 놀라운 라이브 녹음입니다. 모두가 1958 년 소피아 리사이틀에 대해 이야기하며 전시회에서 Liszt의 Feux Follets와 Mussorgsky의 그림을 연주합니다. 그럼에도 불구하고 그의 베토벤 소나타 녹음은 러시아 레퍼토리 (차이코프스키의 작은 조각)와 그를 위해 일곱 번째 소나타를 썼던 프로코피예프는 말할 것도없이 누구에게도 뒤지지 않습니다.

내가 그랬을 때 1984 년 차이코프스키 콩쿠르에서 그는 다른 사람들을 통해 그가 내가 얼마나 환상적이라고 생각했는지 메시지를 보냈습니다. 그를 더 잘 알 수있는 기회가 있었으면 좋겠습니다.

항상 리히터를 우러러 볼 것입니다. 공연 아티스트는 모방해서는 안되지만 누군가가 옹호 한 본질에서 영감을받을 수 있습니다. 그게 제가 그와 함께하는 일입니다. 저는 제 마음 속 깊이 알고 있습니다. Richter가 가지고있는 음악에 대한 놀랍고 불타 오르는 열정의 강렬함을 이해하려고 노력하고 있습니다. 그것이 그가 연주했을 때 알게 된 것입니다. 그는 음악에 절대적으로 집착하고 사로 잡혔습니다.”

Sviatoslav Richter도 Howard Shelley, Anna Goldsworthy 및 Piotr Anderszewski가 선택했습니다.

Vladimir Horowitz (1903-1989)

그는 누구였습니까? 21 세에 서부로 떠난 러시아 태생의 피아니스트. 그곳에서 그는 “평원에서 풀려 난 토네이도”로 묘사되었다. 그의 로맨틱 피아노 레퍼토리 연주로 가장 유명했고 놀랍게도 Scarlatti는 승리를 위해 러시아로 돌아왔다. 1986 년 작별 리사이틀.

그를 위대하게 만드는 이유는 무엇입니까? 반짝이는 기교와 탁월한 톤 컬러 사용, 청중을 설레게하는 재능이 결합되어 라이브 리사이틀에서 열광을 불러 일으 킵니다.

Ingolf Wunder Horowitz의 신과 같은 선물

“Horowitz는 음악과 해석의 독특한 취향과 함께 고급 피아니즘을 결합했습니다. 그를 독특하게 만든 것은 악보의 구조와 조화로운 재료에서 자신의 감정과 분위기를 깎아내는 능력이었습니다. 14 살 때 처음 들었던 것 같아요. 그의 음색과 그가 연출할 수있는 다양한 색상에 놀랐습니다. 그리고 그는 항상 그의 손이 만들어 질 때 연주했으며 그의 취향과 음악에 대한 그의 견해를 배반하지 않았습니다. 그는 항상 자신이었고 그가 만진 모든 것이 자신의 것이되었습니다. 그의 연주는 결코 평범하지 않습니다. 효과가 있거나 그렇지 않습니다. 하지만 효과가 있다면 그것은 단순히 신과 같은 것입니다. 지금까지 들어 본 어떤 것과도 비교할 수 없습니다.

어떤면에서 Horowitz는 훌륭한 피아니스트를 많이 배출 한 시대의 산물입니다. 그 이후로 사고 방식과 우리 삶이 변했다고 믿습니다. 이제 음악가들은 인터넷에 접속하여 거의 모든 곡의 녹음을들을 수 있습니다. 당시 그들은 스스로 생각해야했습니다. 즉시 어디로 든 갈 수 없었기 때문에 작은 것들이 더 중요해졌습니다. 누가 가장 빨리 연주 할 수 있는지, 아니면 다른 경쟁적인면에 관한 것이 아니라 음악에 관한 것이 었습니다. 아직 Horowitz와 그 오래된 위대한 음악가와 같은 음악가가 몇 명 있습니다. 이것이 우리가
돌아와야하는 학교입니다.”

블라디미르 Horowitz는 Freddy Kempf, Gerard Willems, Konstantin Scherbakov도 선정했습니다.

Sergei Rachmaninov (1873-1943)

그는 누구였습니까? 러시아에서 태어난 피아니스트이자 작곡가로, 작곡가 Alexander Scriabin과 같은 학급으로 Moscow Conservatorium을 졸업했습니다. 그의 작곡 중에는 피아노 협주곡 2 번이 있으며, 종종 가장 인기있는 클래식 음악으로 뽑혔습니다. 그는 1917 년 러시아를 떠나 자신과 가족을 부양하기 위해 투어링 피아니스트로 경력을 쌓았습니다. 그는 죽기 직전에 미국 시민이되었습니다.

그를 위대하게 만드는 이유는 무엇입니까? 거의 초인간적으로 깨끗한 손가락 기술로
가장 큰 구절에서도 선명도를 유지할 수있었습니다. 이것은 부분적으로 그의 유명한 큰 손으로 인해 12 인치 또는 피아노에서 13도 (C1에서 A2까지)에 달할 수있었습니다. 그는 또한 바이올린 연주자 Fritz Kreisler의 음색에 비유 된 아름다운 노래 톤을 가졌기 때문에 멜로디에서 무한한 단맛을 낼 수있었습니다.

역대 최고의 피아니스트의 Leslie Howard가 레코드를 만들었습니다.

“Rachmaninov의 연주에서 놀라운 점은 그것이 얼마나 정직하다는 것입니다.그의 연주와 음악이 녹음 할 가치가있는 이유에 대한 그의 생각 사이에는 아무것도 없습니다. 그의 연주는 결코 어수선하지 않으며 결코 까다 롭지 않으며 값싼 트릭이 전혀 없습니다. 녹음 당시에는 매우 드뭅니다. 나는 그가 그의 나이의 가장 위대한 피아니스트라고 생각하고 그가 지금까지 레코드를 만든 최고의 피아니스트라고 확신합니다.

물론 그의 기술은 대단하지만 모든 좋은 기술의 선물은 당신이 당신이 그것을들을 때 그것을 다시 인식하지 못합니다. 예를 들어 그가 Henselt의 Si oiseau j’étais를 연주하는 것을 들으면 가장 매력적인 살롱 작품처럼 들립니다. 하지만 자리에 앉아 연주 해 본 적이 있다면 그것이 절대적인 공포라는 사실을 완벽하게 잘 알 것입니다.

Rachmaninov는 리듬을 처리하는 방법도있어 즉시 알아볼 수 있습니다. 때때로 그는 악보에있는 것과 정확히 일치하지 않는 리듬을 연주하여 연주하지만 악보에 있어야하는 것처럼 들립니다. 예를 들어, 베토벤의 Opus 30 No 3 Sonata의 Fritz Kreisler와 함께 녹음 한 것을보십시오. 당신은 모든 단일 음표를 듣고 모든 단일 음표가 다른 모든 음표만큼 중요하기 때문에 베토벤이 연주되어야하는 방식이지만 거의 그렇지 않습니다.

작곡가로서 Rachmaninov는 강력한 음악적 정신을 가졌습니다. 그는 키보드에 손을 넣기 전에 모든 조각을 해부했습니다. 그리고 그는 작곡 실력이 너무 세련 되었기 때문에 그렇게 할 수있었습니다.

나는 그가 자신의 음악을 연주 할 때 덜 조심한다고 생각합니다. 마치 그가 그렇게 많은 소란이 있어야한다고 생각하지 않는 것처럼 그를. 그러나 감정적 인 의미에서 그가 자신의 음악을 연주하는 것이 얼마나 엉성한 지 들었을 때, 많은 사람들이 그렇듯이 피아니스트가 그 음악을 듣지 못하게합니다. 그런 다음 낭만적 인 연주를 원한다면 그도 그렇게 할 수 있습니다. 그리고 저는 Grieg Sonata No 3의 Kreisler와 함께 녹음 한 녹음 중 하나를 다시 생각합니다. 두 번째 악장은 가슴이 벅차 오르며 그가 연주하는 방식이 방식과 완전히 다릅니다. Kreisler가 연주합니다. 그것은 작품이 실제보다 더 사건적인 소리를냅니다 – 그것은 녹음의 크래커입니다!

Rachmaninov가 더 많은 녹음을하지 않은 이유가 있습니다. 그리고 그것은 그가 사람들과의 긴장된 관계 때문입니다. 빅터 토킹 머신 컴퍼니는 자신의 녹음에 너무 많은 돈을 벌고 있다고 생각하고 녹음을 제안한 많은 것들을 거절했습니다. 예를 들어, 그는 베토벤의 첫 번째 피아노 협주곡을 무료로 녹음하려고했는데, 그가 오케스트라 교향곡 무용을 녹음하도록 허용하는 한 그들은 제안을 거부했습니다.

우리가 녹음하는 이유 그의 세 번째 협주곡을 연주하는 것은 많은 사람들의 귀에 약간 부적절합니다. 4 개월 후에 다시 돌아가서 첫 번째면을 녹음해야했기 때문입니다. 그는 프로듀서 찰스 코넬이 피아노를 칠 수없고 작곡도 할 수 없다고 슬퍼했기 때문에 마지막 순간에 컷을 넣었다. 요컨대 그는 Rachmaninov에게 모든 것을 매우 불쾌하게 만들었습니다. 그래서 우리는 Liszt Sonata, Hammerklavier Sonata, Waldstein Sonata 및 Chopin B 단조 Sonata를 가지고 있지 않은 것에 대해 감사를 표하는 Mr Connell을 받았습니다. 우리가 가지고있는 녹음 중 좋아하는 것을 고르는 것은 매우 어렵지만, 저는 그의 Schumann ‘s Carnaval 녹음을 정말 좋아합니다. 처음부터 끝까지 완벽한 피아노 연주라고 생각합니다.”

Sergei Rachmaninov도 Stephen Kovacevich, Denis Matsuev 및 Alexey Yemtsov에 의해 선택되었습니다.

위대한 러시아 피아니스트가 많은 이유는 무엇입니까?

19 세기부터 러시아에서는 모스크바 제국 음악원의 설립과 함께 시작된 매우 체계적인 어린이 음악 교육이있었습니다. 라흐마니노프는 14 세에 그곳에서 공부하기 위해 이곳에 왔습니다. 그는 학교 공부를 제외하고 하루에 6 시간을 연습해야하는 어린 학생들을위한 기숙 학교를 만든 Nikolai Zverev의 집에서 살았습니다. .

그 학교는 소비에트 시대에 중앙 음악 학교로 변모했고 그 시스템은 전국으로 확장되었습니다. 오늘날 러시아에서는 아이들이 열쇠에 닿을 수있을만큼 커질 때부터 시작하는 진지한 음악 교육이 있습니다. Vladimir Ashkenazy, Grigory Sokolov 및 Mikhail Pletnev는 다소 엄격한 소련 학교의 산물입니다.

그래서 아이들은 특수 음악 학교에서 7 ~ 8 년 동안 공부 한 다음 15 세에 음악 대학에 3 년 동안 진학합니다. 그리고 그게 그들이 Conservatorium에 등록하기 전입니다.

아이가 재능이 있다면 16 세까지 기본적으로 모든 것을 할 수 있습니다. 즉, 러시아 학생들이 음악원에 올 때 그들은 이미 전문 피아니스트입니다. 그들은 극복해야 할 기술적 경계가 거의 없으며 예술가가되는 데 집중할 수 있습니다. 따라서 교사와 피아노 레슨을받는 것이 아니라 체계적이고 완전 무료 음악 교육입니다. 천재는 모든 곳에서 태어나지 만 러시아에서만 이런 방식으로 양육됩니다.

Elena Kuznetsova
모스크바 음악원 피아노 학장