르네상스 음악 시대는 1400 년부터 1600 년까지의 시간을 다룹니다.
주요 기능을 살펴 보겠습니다. 작곡가, 사용 된 전형적인 악기, 성스럽고 세속적 인 형식, 이후 음악 시대에 변화의 토대를 마련한 방법 등 르네상스 음악에 대한 설명입니다.

르네상스

The “르네상스”라는 단어는 “재생”을 의미하는 프랑스어입니다.
1400 ~ 1600 년경의 새로운 발견과 탐험의 시대를 설명하는 데 사용됩니다.
이시기는 정치적, 사회적 격변의시기였습니다. 개신교 개혁과 같은 사건은 서구 세계의 삶에 큰 영향을 미쳤습니다.
또한 교회의 우위에 도전하는 인본주의 적 사고가 증가했습니다.
또한 위대한 발전의시기였습니다. 음악과 예술. 새로운 스타일과 기법이 개발되었지만 예술가와 작곡가가 고대 그리스와 로마에서 영감을 받아 고대 문화에 대한 관심이 ‘재생’되었습니다.

세속적이고 신성한 르네상스 음악

당신은 종종 르네상스 시대의 음악을 “신성한”과 “세속적 인”으로 나눈 것을 볼 수 있습니다.
이 부문에는 한계가 있지만 상당히 시대의 개요를 파악하는 데 도움이되는 방법입니다.

성스러운 음악

초기 르네상스 음악은 가톨릭 교회의 우월성으로 인해 라틴 미사에 의해 지배되었습니다.
As a 그 결과, 성스러운 음악은 대부분 라틴어로 교회에서 사용하기위한 다 성음과 모테트였습니다.
모달 대위법이 지배적 인 작곡 기법이었습니다 (아마 전례 평범한 성가와 밀접한 관계가 있기 때문일 것입니다).

듣기 르네상스 성스러운 음악의 두 가지 예 :

Thomas Tallis의 애가 I

Thomas Tallis Lamentations I 녹음 재생

(The Tudor Consort 연주 (www.tudor-consort.org.nz) CC BY 2.5 via Wikimedia Commons)

Credo from 4-part mass by William Byrd

William Byrd Credo 녹음 재생

(위키 미디어 공용을 통해 Ensemble Morales (MusOpen.org) CC BY 3.0 수행)

인본주의 적 사고가 커지면서 교회에서 꾸준히 멀어지는 움직임이 있었지만, 교회는 음악가와 가수를 양성하는 데 매우 중요한 장소로 남아있었습니다.
시대가 흐르고 개신교 개혁이 속도를 내면서 프로테스탄트에서 사용할 음악이 작성되었습니다. 교회 – 즉 라틴어가 아니고 가톨릭 미사의 구조에 의해 결정되지 않았습니다.

세속 음악

초기 르네상스 시대의 세속 음악은 법원에 크게 의존했습니다. 뮤지션 지원.
찬스 등 세속적 인 노래 on, the madrigal과 German Lied ( “Leed”로 발음)는 매우 인기가있었습니다.

몬테 베르디의이 madrigal을 들어보세요 :

Cruda Amarilli by Monteverdi

Monteverdi cruda amarilli 공연 재생

(마드리갈의 다섯 번째 책에서 첫 번째 조각 : Cruda Amarilli. MIT Chamber Chorus, Cutter가 연주했습니다. CC BY 2.5 via Wikimedia Commons)

기간이 진행됨에 따라 세속 음악은 경계를 조금 더 넓히고 기능적 조화의 토대를 마련했습니다. 키). 작곡가들은 곡에 감성을 불어 넣으려고 노력했습니다.
세속 르네상스 음악은 대부분 성악 이었지만, 보컬이나 댄스 반주에 그치지 않고 그 자체로 기악이 발전했습니다. 예 : 환타지아와 변주.
인기있는 보컬 장르는 밀접하게 관련된 하모니를 적게 강조하는 단순화 된베이스 라인을 사용하는 작곡가들에게도 영향을 미쳤습니다. 바로크 시대의보다 복잡한 코드 진행의 토대를 마련했습니다.

Mille Regretz라는 Josquin Des Prez의이 곡을 들어보세요.
가사에서 주제가 얼마나 감성적이고 깊이가 어떤지 알 수 있습니다. 음악에 담겨 있음 :

Mille Regretz by Josquin Des Prez

프랑스어 원문 :
Mille regret de vous abandonner
Et d’ eslonger vostre facce amoureuse
Jay si grand dueil et paine douloureuse
Quon me verra brief mes jours definer

영어 번역 :
당신을 버리고
당신의 사랑스러운 얼굴을 남겨두고 후회하는 수천,
너무 슬픔과 고통스러운 고통을 느낍니다.
내 하루가 곧 사라질 것 같습니다.

Mille Regretz by Josquin Des Prez

(연주 : Collegium Vocale
크리에이티브 커먼즈 라이선스 3.0)

르네상스 작곡가

초기 르네상스 작곡가는 주로 프랑스 북부 또는 저지대 출신으로, 강력한 법원 시스템으로 인해 음악가를 지원했습니다. region ..
르네상스 말기에 이탈리아는 점점 더 중요한 음악의 중심지가되었습니다.
다음은 가장 유명한 르네상스 작곡가입니다.

초기 르네상스 작곡가

Guillaume Du Fay (1397-1474) – 기존의 그레고리오 성가를 바탕으로 교회를위한 음악을 썼습니다.
John Taverner (1490-1545)
Thomas Tallis (1505-1585) – 4 군주의 통치 기간 동안 작곡 된 음악! ! (헨리 8 세, 에드워드 6 세, 메리 1 세, 엘리자베스 1 세). 그의 걸작은 Spem in Alium – “Sing and Glorify”로 40 개의 개별 파트로 구성됩니다.
나중 르네상스 작곡가 :

Allegri (1582-1652)와 Palestrina (1525-1594) – 둘 다 방대한 제작 합창 작품.
William Byrd (1543-1623)
Monteverdi (1567-1643) – 그의 오페라 작품은 고전 세계에서 영감을 받아시와 음악을 밀접하게 연관시키고 음악을 사용하여 감정을 자극합니다.

르네상스 악기

르네상스는 위대한 발명의시기였으며 새로운 악기의 형태로 음악에 큰 영향을 미쳤습니다.
르네상스 음악과 관련된 주요 악기는 다음과 같습니다.

Sackbut (트롬본 같은 악기)

루트

Viol da gamba

하프시 코드 및 오르간과 같은 건반 악기

르네상스 음악의 전형적인 특징

르네상스 음악에서들을 수있는 몇 가지 일반적인 기능이 있습니다.

• 모드 – 르네상스 음악은 중세 모드 시스템을 유지했습니다.
• 다 성음 – 다른 악기 / 목소리가 동시에 연주하는 다른 멜로디 라인
• 강한 구조 감과 텍스처 통합
• 모방적인 부분 쓰기 (하지만 엄격한 표준 규칙에서 벗어남) .

르네상스 악보

1440 년경 인쇄기의 발명은 서양 음악 세계 (그리고 일반적으로 사회!)에 엄청난 영향을 미쳤습니다. 음악을 훨씬 더 쉽게 복사 할 수있게되었고 악보가 더 보편화되었습니다.
르네상스 표기법은 현대 악보와 몇 가지 유사점이 있습니다.
이 예를 살펴보세요.

원본 르네상스 음악 원고

하지만 르네상스 악보에는 몇 가지 눈에 띄는 차이가있었습니다.

• 바라 인 없음
• 주로 세미 브레 브 사용
• 악보에 표시되는 한 줄의 폴리포니 (전체 각기 다른 부분을 결합한 악보).

인쇄기를 사용하여 악보를 배포함으로써 작품을 더 널리 연주하고 기술을 연구 할 수있었습니다.

이 정보가 해당 기간에 대한 기본 개요와 유용한 추천 듣기를 제공했기를 바랍니다.