“좋은 아티스트 성명이었습니다!”

감정입니다. 자주 듣지는 못하지만, 아래 문장을 읽은 후 우리가 말한 내용입니다. 아티스트의 진술은 두려움 (작가에게는)과 지루함 (독자의 경우)의 근원이 될 필요는 없습니다! 몇 가지 예를 참조하세요. 아래에는 아티스트의 강력한 발언과 그 아래에 무엇이 좋은지에 대한 설명이 나와 있습니다.

조각가 Andy Yoder : ” 많은 사람들이 비누, 화장지, 타일과 같은 색의 욕실 타월로 큰 편안함을 느낍니다. 그것은 그들과 질서의 환경 사이에 연결이 있음을 의미합니다. 가정은 안락함뿐만 아니라 통제의 장소입니다. 어떤 형태로든이 질서 감은 외부 세계의 예측 불가능 성과 숨어있는 혼돈에 대한 방패 역할을합니다.

내 작업은이 방패가 취하는 다양한 형태를 살펴보고 다음과 같은 생각을하는 것입니다. 그 뒤에 있습니다. 나는 우리 개인 환경의 공통 분모로 가정적인 물건을 사용합니다. 그것들을 바꾸는 것은 그 환경과 그 안에서 우리의 행동을 형성 한 태도, 두려움 및 기록되지 않은 규칙에 의문을 제기하는 방법입니다.”

Nancy McIntyre, 실크 스크린 아티스트 : “나는 장소가 주변에있을 때 그것을 좋아합니다. 원래 디자인 된 모습과 지금 보이는 모습 사이에 일종의 긴장감이 있고, 그것을 돌보는 사람에게 보이는 방식과 나에게 보이는 방식 사이에 긴장감이있을만큼 충분히 길다. 가장 매력적이라고 생각하는 장소는 계속 폐쇄되거나 철거되는 것입니다.

내 예술로 무엇을 말하고 싶은가요?

인간, 사람들이 만드는 흔적을 기념하세요. 지역, 소규모, 편심, 평범함을 소중히 여기십시오. 배려로 만들어진 모든 것. 사람들이 스스로 지은 것을 존중하십시오. 낡은 낡은 현관이나 어수선한 인간 규모의 상점에서 아름다움을 찾으십시오. 여전히 유효합니다.”

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Dawn Benedetto, 보석상 : “Poppi는 제 재미 있고 영리한 분신입니다. 삶을 너무 심각하게 생각하지 않는 보석 라인입니다. 유리와 스털링 링은 나의 발명품이며 대부분의 사람들에게 맞도록 늘린다는 점에서 독특합니다. Poppi는 청바지에 스플래시를 추가하거나 약간의 검은 드레스에 불을 붙이기 위해 추가 불꽃을 더합니다. 도대체 식료품 점으로의 여행을 더욱 빛나게 해줄 것입니다.

다른 것이 없다면 그것은 진술입니다. 포피가 웃는다. 포피가 바람둥이. 포피가 비명을 질렀다. Poppi는 당신이 아무 말도하지 않고 모든 것을 말합니다.”

Diana Chamberlain, 도예가 : “저는 그 유연함, 섬세함, 강도 때문에 도자기에서 일합니다. 도자기의 형태와 질감 모두를 기꺼이 변형시키려는 의지가 있습니다. 드레스의 상징적 인 의미와 쉼터의 개념을 탐구하는 데 완벽한 매체입니다.”

화가 Margaret Cerutti : “빛을 포착하는 것이 전부입니다! plein air painter로서 내가 어떤 위치에 대해 가장 기억하는 것은 항상 빛입니다. 제 영감입니다.

그 애매한 품질은 단 몇 초 만에 인물이나 풍경을 바꿀 수 있습니다. 나는 그 순간의 마법을 포착하여 장소 감을 전달하려고 노력합니다.”

Alison Sigethy, 유리 예술가 : “밖으로 나가기 내 작품을 통해 외부를 들여 오려고 노력합니다. 실제 식물이나 동물을 묘사하지는 않지만 내 창작물이 어딘가에서 살거나 자랄 수있는 것처럼 보이기를 원합니다. 자연 세계에 대한 경의를 표하는 것은 우리에게 속도를 늦추고 자연과 다시 연결하는 데 도움이됩니다.”

수미에 아티스트 Charlene Fuhrman-Schulz : “내 주제는 자연입니다. 그것이 전통적인 풍경이든 또는 새와 꽃 그림. 나는 전통적인 재료, 잉크와 쌀 종이에 붓을 사용하여 움직임과 삶을 포착하여 붓이 춤추고 잉크가 노래하게 만듭니다. 모든 것이 라이스 페이퍼와 만나는 붓의 자발적인 춤과 움직임에 포착됩니다. 잉크와 라이스 페이퍼로 그림을 그릴 때 되돌아 가서 수정할 필요가 없습니다.”

Pete McCutchen, 사진 작가 : “나는 비 맥락화 한 다음 재구성합니다.

주제에 대한 관찰과 참여는 나의 과정입니다. 도전은 눈에 띄는 사람의 산만 함 너머를보고 독특한 자아를 포착하는 것입니다. 내 주제 중 일부는 매우 아름답고 다른 일부는 덜 아름답습니다. 내 목표는 내 작업을 보는 사람들에게 영감을주는 것입니다. 주변 세계를 더주의 깊게 살펴보고 특이한 곳에서 아름다움을 발견하세요.”

그러면 이러한 아티스트의 말이 효과가있는 이유 ?

이 아티스트의 말이하는 일

• 짧게 작성
• 첫 문장으로 독자의 관심을 끌기
• 저자의 소개 개성과 열정
• 예술 작품의 이유에 대한 힌트 제공
• 1 인칭 사용 (나, 나, 내 — 이것은 엄격한 규칙은 아니지만 도움이되는 것 같습니다. 저자는 더 간단하고 읽기 쉬운 진술을 작성합니다.)

이 아티스트 진술이하지 않는 것

• 웹 사이트의 다른 곳에서 찾은 이력서를 요약합니다.
• 웹 사이트의 다른 곳에서 촬영 한 예술 작품에 대한 물리적 설명을 제공합니다.
• 일반적인 소리
• “예술 말하기”사용

성명서를 작성할 때 생각해보십시오.

• 매일 스튜디오를 다시 찾는 이유는 무엇입니까?
• 누군가가 작품에 반응 한 가장 좋은 방법은 무엇입니까? 방명록, 전시회 등)
• 작업에 대해 가장 자주 묻는 질문은 무엇입니까?
• rtist 이야기? (전기 및 이력서와는 반대로)
• 당신의 예술은 누구를위한 것입니까?

추가 리소스

당신의 이야기와 작품의 이야기를 들려주세요. , 그 가치를 증가시킵니다. 관심을 가질만한 다른 블로그 게시물은 다음과 같습니다.

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