보수 단체는 촉구했습니다. 가족 친화적 인 스튜디오가 ‘미녀와 야수’의 실사 리메이크에서 첫 번째 ‘동성애자 순간’을 선보일 것이라는 뉴스에 대한 디즈니의 불매 운동. 빌 콘돈 감독은 영국 게이 잡지 ‘애티튜드’에 말한 뒤 엉뚱한 조수인 르 푸가 연기했다. 콘돈은 “루 푸는 언젠가 가스통이되고 싶고 또 다른 날에는 가스통과 키스하고 싶어하는 사람”이라며 “그는 그가 원하는 것에 대해 혼란스러워한다”고 말했다.

그 발표에 이어 복음주의 설교자 프랭클린 그레이엄은 디즈니가 LGBT 의제를… 아이들의 마음과 마음에 담았습니다. ” 보수적 인 엄마 블로거는 논란으로 월트 디즈니 월드로의 여행을 취소했고 앨라배마 드라이브 인은 영화 상영을 거부했다. 러시아는 또한 미녀와 야수가 국가의 “게이 선전”법을 위반할 것이라는 우려에 대해 16 세 이상으로 평가 될 것이라고 발표했습니다.

반발은 여러 가지 이유로 과장되어 있습니다. 디즈니는 미녀와 야수를 스튜디오를위한 주요 단계로 마케팅하는 Le Fou의 꽃이 만발한 섹슈얼리티는 인정을받을뿐입니다. 성 소수자 시청자에게는 이스터 에그에 가깝습니다. 완전히 나오는 것보다. 그러나 사실 Mouse House는 퀴어 표현과 길고 복잡한 관계를 가지고 있습니다. Le Fou는 Disney가 공개적으로 동성애자로 인정한 첫 번째 캐릭터 일 수 있지만, 그렇다고 LGBT 사람들이 항상 거기에 있지 않았다는 의미는 아닙니다.

Sean Griffin은 말 그대로 디즈니의 게이 역사에 관한 책을 썼습니다. Tinker Belles와 Evil Queens : The Walt Disney Company from the Inside Out에서 그는 스튜디오 초창기부터 대사 사이를 읽을 수있는 청중을위한 퀴어 내러티브가 있었다고 주장합니다. 1939 년 디즈니는 오스카상을 수상했습니다. 남성성에 대한 기대에 맞지 않는 졸린 눈을 가진 황소에 관한 8 분 분량의 영화 “Ferdinand the Bull”의 최우수 애니메이션 단편. 내레이터는 “다른 모든 황소들은 무엇보다도 마드리드의 투우 전에서 싸우기를 원했지만 Ferdinand는 그렇지 않았습니다.”라고 설명합니다. “그는 여전히 코르크 나무 아래에 조용히 앉아 꽃 냄새를 맡는 것을 좋아했습니다.” 페르디난드는 결국 체포되어 링에서 데뷔하도록 강요되었지만 그는 싸우기를 거부합니다. 황소는 투우사가 들고 다니는 데이지 꽃다발을보고 전투를하기에는 향기에 너무 매료됩니다.

“황소는 긴 속눈썹과 많은 여성스러운 특성으로 그려져 있지만, 만화는 그를 무섭다고 판단하지는 않습니다.”라고 Griffin은 말합니다. “그것이 반드시 게이는 아니지만 그것은” 확실히 퀴어. “

익숙하지 않은 사람들을 위해 두 구문 사이에 미묘한 차이가 있습니다. “게이”는 동성 인을 좋아하는 사람들을 의미하는 반면 “퀴어”는 1990 년대 초에 학계에서 등장한 되찾은 용어입니다. 이 단어는 LGBT 커뮤니티의 포괄적 인 용어로 사용되며 차이의 개념을 구현합니다. ‘퀴어’가된다는 것은 성적 취향 이건 규범을 벗어난 성별의 수행 이건간에 타인을 대변하는 것을 의미합니다. 정의하기 어려울 수 있지만, 퀴어 성을 보면 알 수 있습니다.

1941 년에 제작 된 단편 은 동성애자 일 필요는 없지만 극도로 기묘하다. 엽기적인 드래곤은 그와 기사가 경연을 “수정”하는 경우에만 시합에 동의 할 것입니다. 남자들은 동굴로 달려가 냄비와 프라이팬을 찰칵 소리를 내며 “죽을 때까지 싸우는 척하고 실제로는 술을 마시고 있습니다” 차. 두 사람이 은신처에서 나오면 서로에게 돌격을 시작하고 충돌 후 거대한 버섯 구름에 휩싸입니다. 연막 뒤에서 추정되는 적들은 서로를 죽이려하지 않습니다. 용이 도움을 청하는 척하는 것처럼 부드러운 왈츠를 춤추고 있습니다.

영화 제작 코드에 대한 조사가 증가하면서 스튜디오의 초기 퀴어성에 대한 긍정적 인 표현은 길가에 떨어졌습니다. Hays Code로 더 널리 알려진이 법은 “성 변태 또는 추론”을 금지했습니다. 1940 년대 이전에 Griffin은 퀴어 캐릭터가 대부분 “재미 있고 어리석은”것으로 묘사되었지만 점차 악과 동의어가되었습니다.

Alfred Hitchcock의 Rope는 그 비유의 탁월한 예입니다.1948 년 영화에서 배우 Farley Granger와 John Dall (둘 다 게이 남성)은 완벽한 살인을 저지르는 능력을 확신하여 친구를 아파트로 초대하여 저녁 파티를 열었습니다. 범죄. 남자들은 실제 살인범 인 Leopold와 Loeb에 기반을두고 있었지만, 캐릭터의 동성애에 대한 언급은 하위 텍스트를 통해 표현되었습니다. Hitchcock이 감독 한 Strangers on a Train에 대해서도 마찬가지입니다. 매력적인 퀴어 사이코 패스가 동료를 설득합니다. 승객을 환승하여 살인을 거래합니다.

향후 50 년 동안 Griffin은 디즈니가 LGBT 사람들을 악당과 괴물로 묘사하는 “일반적인 서양 문화의 패턴”이 될 것이라고 말합니다. PSA 스타일의 교육 영화 상영 1950 년대 공립학교에서 “Boys Beware”는 일부 게이 남성들이 공중 화장실과 공원에서 어린 소년들을 잡아 먹기 위해 “폭력을 당한다”고 경고했다. “동성애자가 언제쯤에 왔는지 아무도 모른다”고 PSA는 선언했다. 그는 정상으로 보일 수 있으며 정신 질환이 있다는 사실을 알게되면 너무 늦을 수 있습니다. “

그리핀은 1953 년대 피터팬을 가리 킵니다. 후크 선장을 어린 소년들을 잡아 먹는 멋쟁이 멋쟁이로 묘사했습니다. 밝은 핑크색 옷을 입은 후크는 커다란 해적 모자에 우스꽝 스러울 정도로 큰 깃털을 자랑합니다. 1967 년작 The Jungle Book의 악당 Shere Khan은 George Sanders의 목소리를 맡았습니다. 양성애자라고 소문이 난 샌더스는 이브 해링턴 (앤 백스터)을 이브의 편의의 결혼으로 협박하는 은밀한 퀴어 연극 평론가 역을 맡아 아카데미 상을 수상했다. Griffin은 “누군가 무섭거나 비정상적으로 보이기를 원한다면 조금 퀴어 보이게 만드세요.”라고 말합니다.

영화 제작자 David Thorpe는 Do I Sound Gay?에서 게이 남성과 악당을 연관시킨 디즈니의 역사를 살펴 봅니다. “게이 목소리”에 관한 2014 년 다큐멘터리. 소프는 BAZAAR.com에 1992 년 알라딘의 악당 인 Jafar와 같은 캐릭터에 대해 약간의 문제가 있다는 메시지를 BAZAAR.com에 전달했습니다. 1994 년 ‘라이온 킹’의 적대자 인 스카.

“디즈니 영화는 수십 년 동안 동성애자들이 좋은 캐릭터에 대해 장난을 꾸미고 행동 할뿐만 아니라 문화적 규범을 따르지 않기 때문에 나쁘다는 고정 관념을 강화 해 왔습니다. 소프는 전화 인터뷰에서 “남자들은 화려하다. 그들은 꽃이 많은 언어를 사용합니다. 그들은 매우 속물 거리는 말을합니다. 그들은 “종종 매우 까다 롭고 옷을 입는 방법에 많은 관심을 기울입니다. 문자 적으로나 은유 적으로 게이 남성이 무엇인지에 대한 만화입니다.”

최근의 예는 King Candy입니다. 클래식 비디오 게임에 대한 Disney의 2012 경의의 주역 인 Wreck-It Ralph. 밝은 자주색, 큰 분홍색 리본, 멍을위한 냅킨으로 꾸민 King Candy는 폴 린드 (Paul Lynde) 유형입니다. 그것이 충분히 명백하지 않다면, Ralph (John C. Reilly)는 영화의 한 지점에서 우스꽝스러운 군주를 “널리 웨이퍼”라고 부릅니다. 이 문구는 게이 남성을 희생하여 사용하는 일반적인 비방을 의미합니다.

하지만 그리핀은 디즈니가 “모놀리스”가 아니라고 주장합니다. 스튜디오에서 악당들을 묘하게 퀴어로 코딩하는 영화를 제작하는 동안에도 1991 년작 ‘미녀와 야수’를 제작했으며,이 영화는 게이 남성, 총괄 프로듀서 및 작사가 하워드 애쉬 먼이 주도했습니다. 작품으로 오스카상을 수상한 Ashman 1989 년작 The Little Mermaid는 미녀와 야수가 개봉되기 전에 에이즈로 사망했습니다. 영화 크레딧에서 Ashman의 동료 영화 제작자들은 그에게 경의를 표합니다. “인어에게 그녀의 목소리를 낸 우리 친구 하워드에게 a Beast his soul, 우리는 영원히 감사 할 것입니다. “라는 메시지를 읽었습니다.

Ashman 그가 영화 작업을하면서 몸을 황폐하게 만드는 질병에 대한 비유와 같은 이름의 1946 년 Jean Cocteau 영화를 디즈니가 취한 것을 보았습니다. 왕자가 통제 할 수없는 힘은 그를 끔찍한 생물로 만듭니다. “우리가 이해하지 못하는 것을 좋아하지 않는다”같은 가사는 / 사실은 우리를 두렵게한다 / 그리고이 괴물은 적어도 신비 스럽습니다. “”The Mob Song “의 가사는 특히 HIV / AIDS를 둘러싼 편집증의 문화에 대해 명백한 경의를 표합니다. 레이건 행정부에서.

“는 저주를 받았으며,이 저주는 그를 사랑하는 모든 사람들에게 슬픔을 가져 왔고 아마도 기적의 기회가 있었고 저주가 풀릴 수있는 방법이 있었을 것입니다. Condon은 Attitude에게 말했습니다. “그가하고있는 것은 매우 구체적인 일이었습니다.”

최근 몇 년 동안 Disney는 이전에 코드를 통해 표현 된 것을 전면으로 가져 오는 데 잠정적 인 조치를 취했습니다. 예리한 시청자는 주 토피아에서 야심 찬 경찰 주디 홉스가 게이 커플 옆에 살고 있다고 지적했습니다. 옆집 두 남성 영양은 성을 공유합니다. : “Oryx-Antlerson.”디즈니의 겨울 왕국에서 고통받는 얼음 여왕 Elsa가 레즈비언인지에 대한 많은 논쟁이 있었지만, 영화에서 잠깐만 제외하면 Oaken의 Trading Post의 거장 소유자가 남편과 아이들.

그래도주의를 기울이지 않는 청중은 눈치 채지도 못할 수도 있습니다. 아마도 그게 중요한 점일 것입니다. Le Fou의 섹슈얼리티에 대한 반발은 스튜디오가 마침내 따라 잡았 음을 시사 할 수 있습니다. 영화에서 자랑스러워하는 게이 남성을 묘사함으로써 시대에 영향을 미쳤지 만 결정은 신중한만큼 진보적입니다.

원작 영화에서 Le Fou는 게이가 아닙니다. 2 차 y 악당 – 가장 친한 친구의 성적 착취를 통해 대리로 살아가는 Gaston의 남성적인 덩치에 쪼그리고 앉은 oafish 조수. 하지만 2017 년 미녀와 야수는이 캐릭터를 리믹스합니다. 핫 핑크의 캡틴 훅 (Captain Hook) 그늘을 입은 르 푸 (Le Fou)는 분명히 가스통 (게이 배우 루크 에반스의 영화에서 연기 됨)을 위해 불타는 횃불을 가지고 있습니다. 게이 영화 평론가 마이클 무스 토는 아웃 매거진에서 르 푸 퀴어를 “동성애자들이 항상 이성애 스터드에 대한 욕망에 대한 고정 관념”으로 작용한다고 썼습니다.

하지만 르 푸에게 호를 주면서 미녀와 야수는 그것을 뒤집습니다. 문채. 자신의 섹슈얼리티에 익숙해지면서 Le Fou는 또한 그의 친구가 그가 보이는 것만 큼 위대하지 않을 수 있음을 깨닫기 시작합니다. 마을 사람들이 성을 습격하는 클라이 막스 전투에서 Le Fou는 땅에 고정되어 도움을 구하는 그의 외침에도 불구하고 Gaston은 그의 도움을받지 않습니다.이 순간 Le Fou는 싸우는 대신 측면을 전환하기로 결정합니다. Beast를 파괴하기 위해 마을 사람들과 함께 성의 주민들과 합류하여 Beast의 생명을 구합니다.

Le Fou가 마침내 “큰 순간”을 얻었습니다. 결국에는 스튜디오가 반 게이 악마를 쫓아 내길 바라는 LGBT 청중이나 디즈니가 “게이 아젠다”를 추진하고 있다고 우려하는 비평가들 모두를 만족시키지 못할 수도 있습니다. 전투 중에 마을 사람들 중 세 명은 마담 드 가르 데로 베에게 비난을받습니다. Audra McDonald가 목소리를 낸 매혹적인 옷장. 그녀는 드레스와 숙녀 용 가발을 착용하도록 강요합니다. 두 사람은 혐오감을 느끼고 현장을 떠납니다. 세 번째는 그의 앙상블을 한 번 살펴보고 즉시 사랑에 빠졌고 sashaying합니다. 드래그의 남자는 큰 피날레에서 마지막 댄스 번호를 위해 Le Fou에 합류하지만 그들의 막간은 겨우 1 초간 지속됩니다.

미녀와 야수가 획기적이라고 생각하든, 충분하지 않습니다. 악마, 대화를 둘러싼 문화 전쟁은 퀴어 청중들이 수년간 디즈니를 재차 용해 왔음을 무시하고 문제를 멋지게 만듭니다. 그리핀은 1937 년 시카고의 한 레즈비언 그룹이 “미키 마우스”파티 “로 알려진 일련의 강타를 열었다 고 말했습니다. 같은 생각을 가진 여성들을위한 이러한 모임은”미키 마우스 “가 다음과 같은 일반적인 용어라는 사실에 대한 언급이었습니다. 게이 남성을위한 시간. 인어 공주의 Ursula는 John Waters의 뮤즈에 대한 백핸드 칭찬 인 Divine을 기반으로합니다. 28 년 전 극장에 데뷔 한 이래 풍만한 바다 마녀는 인기있는 게이 할로윈 의상이되었습니다. . RuPaul ‘s Drag Race의 Raven은 4 년 전 모습을 입혔습니다.

마우스 하우스를 다시 옷장에 넣으면 스튜디오가 퀴어 스토리 라인을 묘사하기 위해 더 큰 걸음을 내딛어 야 할 때 복잡한 역사가 지워집니다. 존엄성과 존경심으로. LGBT 아이들은 앨라배마의 일부 극장이 어떻게 생각하든 좋아하고 모방 할 수있는 퀴어 디즈니 캐릭터와 함께 성장할 자격이 있습니다.