Edward Norton schloss 1991 sein Studium der Geschichte in Yale ab und zog nach Japan, um… für die Firma Enterprise Foundation seines Großvaters zu arbeiten, eine gemeinnützige Organisation, die sich dem Bau von Wohnungen mit niedrigem Einkommen widmet. (Norton bleibt ein lebenslanger Treuhänder der Organisation und spricht fließend Japanisch.) Er dauerte fünf Monate, bevor er sich entschied, es als Schauspieler in New York zu versuchen. Innerhalb des ersten Jahres beeindruckte er Edward Albee und begann für ihn in Einakter zu spielen, innerhalb von drei leitete er Broadway-Shows und innerhalb von fünf wurde er für einen Oscar nominiert und spielte in Filmen für Milos Forman und Woody Allen. P. >

Es macht irgendwie Sinn: Im besten Fall kann Norton die Schauspielerei mühelos aussehen lassen. Seine Leichtigkeit holt manchmal das Beste aus ihm heraus, indem er sich manchmal so sehr herausfordert, dass man spürt, wie er zeigt, dass er ein seriöser Schauspieler ist. Es gibt keine Notwendigkeit: Norton hat die Koteletts und macht es gut, wenn er sich nicht verpflichtet fühlt, sie vorzuführen. (Es ist übrigens bemerkenswert, dass er 50 Jahre alt ist: Für viele Menschen, die ihn in seinem Durchbruchjahr 1996 zum ersten Mal gesehen haben, wird er immer der Ministrant von Primal Fear und der ernsthafte Anwalt von The People vs. Larry Flynt sein. )

Mit der Veröffentlichung von Motherless Brooklyn, der Adaption des fantastischen Jonathan Lethem-Romans und des zweiten Films, den Norton gedreht hat, werfen wir einen Blick zurück auf seine Karriere und bewerten seine Leistungen , von Neonazis bis Hulks und alles dazwischen.

29. Collateral Beauty (2016)

Diese berüchtigte Will Smith-Katastrophe bringt fast jeden um damit von Smith bis zum Ende des Abspanns. Norton profitiert davon, dass er nicht „Liebe“, „Zeit“ oder „Tod“ spielen muss – sorry, Keira Knightley, Jacob Latimore und Helen Mirren – sondern als Smiths Mitarbeiter, der bei der Zusammenstellung des Plans hilft, der ihm angeblich helfen soll Wenn er sein Leben fortsetzt (und sich natürlich selbst hilft), endet er mit den treacesten Momenten des Films. Möge Norton niemals die Zeile sagen müssen: „Es war nicht so, dass ich Liebe fühlte, es war so, dass ich mich gefühlt hatte.“ Liebe ”immer, immer wieder.

28. Red Dragon (2002)

Dieses Prequel zu The Silence of the Lambs – in dem Anthony Hopkins, der ist 11 Jahre älter, soll 11 Jahre jünger sein – zeigt Norton als Will Graham, die Rolle, die Hugh Dancy in der (viel besseren) Fernsehsendung Hannibal spielen würde. Dancy ist kein besserer Schauspieler als Norton, aber er ist besser als Graham, schon allein deshalb, weil sein Graham nur schwach und egozentrisch genug ist, um zu glauben, er sei der Star seiner eigenen Geschichte. Norton greift tief in den Charakter ein, kann dort aber nicht viel finden und lässt ihn meistens mit leerem Method-Shtick zurück. Es ist erwähnenswert, dass sich niemand an diesen Film oder an Norton erinnert.

27. Tod von Smoochy (2002)

Es ist sicherlich nicht Nortons Schuld dass diese berüchtigte schwarze Komödie von Danny DeVito / Robin Williams über die angeblichen alkoholischen Monster, die unser Kinderfernsehen produzieren, eine solch historische Katastrophe ist und er in der Lage sein sollte, mit erhobenem Kopf davon wegzugehen. Er hat es versucht, weißt du? Das fällt uns natürlich leicht zu sagen: Wir tragen kein rosa Nashornkostüm. In den letzten Jahren haben einige Death to Smoochy erneut besucht, um zu behaupten, dass es sich um einen missverstandenen Klassiker handelt. Tun Sie sich selbst einen Gefallen und machen Sie diesen Leuten keinen Spaß.

26. Down in the Valley (2005)

Mögen wir Demütig behaupten, dass Edward Norton niemals einen Cowboyhut trägt? Norton ist nicht schlecht in dieser Geschichte eines Einzelgängers aus dem San Fernando Valley, der psychisch instabil und einsam und im Wesentlichen gut ist, aber nicht anders kann, als ein tragisches Ende zu finden. Nortons Charakter trägt den Hut und sein ganzes westliches Gimmick als Zeichen seines Wunsches, jemand anderes als er selbst zu sein, und die Täuschung zieht ihn schließlich noch weiter nach unten. Down in the Valley ist jedoch zu unkonzentriert und wackelig, um dem Charakter irgendeine Art von Konsistenz zu verleihen, und die Ergebnisse sind nur ein Chaos.

25. The Bourne Legacy (2012)

Das Erbe dieses Bourne-Spinoffs ist so groß, dass es für einen so großen Actionfilm, der die Franchise erweitert, seit seiner Premiere vor sieben Jahren keinen Eindruck auf die Kultur hinterlassen hat. An diesem Punkt fällt es Ihnen schwer, sich daran zu erinnern, dass Rachel Weisz Jeremy Renners Co-Star war – sie war Wissenschaftlerin -, und es wäre wunderbar, wenn Sie wüssten, dass Norton auch dabei ist und im Wesentlichen die Rolle von Scott Glenn spielt des bösen Kerls in der Regierung, der Bildschirme an der Wand betrachtet und Befehle bellt. Nortons natürliche Intelligenz macht ihn zu einem guten Pseudo-Hirn-Thriller wie diesem, aber wie alles in The Bourne Legacy ist es nur ein schwaches Echo dessen, was in den Matt Damon-Filmen passiert ist.

24.Frida (2002)

Es ist schon komisch, wenn Norton Nelson Rockefeller spielt, aber Nelson Rockefeller spielt er in diesem gelobten Biopic der Künstlerin Frida Kahlo. Norton war zu der Zeit mit Salma Hayek zusammen, was vielleicht etwas mit dem Casting zu tun hat, aber er ist nicht schlecht als Kapitalist, der die Arbeit des kommunistischen Kahlo in erster Linie für den finanziellen Wert schätzt, den er darin sieht. Er lenkt in seiner begehbaren Rolle ab, aber nicht tödlich.

23. Königreich des Himmels (2005)

Fühlen Sie sich nicht schlecht, wenn Sie sich nicht daran erinnern, dass Norton in dieser ehrgeizigen Fehlzündung von Ridley Scott war. Immerhin spielt der Typ einen Aussätzigen, König Baldwin IV., Dessen Gesicht von einer Maske bedeckt ist. Es handelt sich also größtenteils um eine Sprachaufführung, und Norton hämmert sie gerne auf. (Sowohl in seiner Intonation als auch in seiner königlichen Pomposität klingt er ein wenig wie Anthony Hopkins.) Norton wollte eigentlich nicht im Königreich des Himmels anerkannt werden – nicht weil er verlegen war, sondern weil er das Geheimnis bewahren wollte, wer der König war. Ist eigentlich egal: Die meisten Leute haben sowieso keine Ahnung.

22. Pride and Glory (2008)

Ein „grobkörniges“ Familienkriminalitätsdrama aus Gavin O’Connor (der ein Jahr später in Warrior die Themen des Films besser nutzen würde), Pride and Glory, erzählt die Geschichte einer NYPD-Cop-Familie, die (jetzt alle zusammen) Generationen von Geheimnissen, Lügen und Ressentiments hat ein Jahr lang im Regal und trotz einiger guter Leistungen (insbesondere von Noah Emmerich) können Sie sehen, warum: Es ist praktisch nicht von hundert anderen Thrillern der Cop-Familie zu unterscheiden, die Sie im gebrauchten DVD-Regal in jedem Pfandhaus finden können.

21. The Incredible Hulk (2008)

Dies ist der Hulk, den Marvel meistens zu verbergen versucht – obwohl wir es annehmen Es wäre in Ordnung, wenn Ang Lees Version auch nie existieren würde – und leider ist ein Großteil davon auf Norton zurückzuführen. Wie Sie vielleicht von ihm erwarten, brütet sein Bruce Banner und ist mürrisch… vielleicht ein bisschen zu viel von beidem Die f Un von Mark Ruffalo als Hulk ist, wie unwahrscheinlich der murmelnde, durcheinandergebrachte Schauspieler als Superheld ist; Er ist gefoltert, aber entzückend über die ganze Sache zerknittert. Norton ist so intensiv mit dem ganzen Geschäft, dass die späteren Marvel-Filme herausfinden würden, dass es in diesem Universum nicht genau funktioniert. Es war sowohl für Norton als auch für Marvel ein Casting-Fehltritt, den das Studio schließlich korrigieren würde.

20. The Painted Veil (2006)

An Adaption des Romans von W. Somerset Maugham – der dritte eigentlich – Regisseur John Curran ist in der Geschichte eines Bakteriologen (Norton), der entdeckt, dass seine Frau (Naomi Watts) eine Affäre hat, und bestraft sie, indem er sie macht sie begleitet ihn in eine abgelegene Gegend Chinas. Dort … verlieben sie sich trotz all ihrer Geschichte immer wieder ineinander. Beide Schauspieler sind solide und alles ist sehr ernst, aber es ist alles ein bisschen zu geschmackvoll, um wirklich zum Leben zu erwecken.

19. Stone (2010)

Einer dieser gelegentlichen Filme in den letzten Jahren, in denen die Fans von Robert De Niro hoffnungsvoll wurden, dass er nicht einfach alles anrufen würde. Stone spielt Norton als Brandstifter und De Niro als seinen Bewährungshelfer. Es ist eine Freude zu sehen, wie sie in diesem gedämpften, grizzled Gefängnisdrama Hörner sperren, aber das Material – und der seltsame Weg, den es geht, wenn Milla Jovovich als Frau des Brandstifter auftaucht – ist eher überwältigend. Außerdem scheint Norton, der Cornrows und eine Rinnen-Ratten-Stimmung rockt, manchmal zu sehr zu versuchen, einen hartgesottenen Verbrecher zu spielen, als wollte er uns (und sich selbst) davon überzeugen, dass er in der Lage ist, diese Art von rutschigem Schleimball darzustellen / p>

18. Jeder sagt, ich liebe dich (1996)

Die Einbildung dieses Woody Allen-Musicals war, dass der Filmemacher nicht war. Es ging ihm nicht darum, Schauspieler mit polierten Singstimmen oder Ass-Tanzbewegungen zu besetzen: Er wollte, dass die Charaktere gewöhnliche Leute in einer Hollywood-Romanze sind. Es ist eine charmante Idee, aber die Leistung von Norton zeigt die Grenzen dieses Ansatzes. Als verliebter junger Mann bemüht sich Norton sehr, anmutig und sprudelnd zu sein, aber er ist so studiert, dass er nie etwas anderes als peinlich rüberkommt. Das ist natürlich ein Teil des Witzes, aber es funktioniert nicht ganz.

17. Isle of Dogs (2018)

Als Rex, der Norton, der Anführer der Hunde, die auf einer Müllinsel gestrandet sind, weil die menschliche Bevölkerung sie für krank hält, greift in die verzweifelte Qualität von Wes Andersons postapokalyptischem Animationsfilm ein, der unsere Welt als eine Welt darstellt, die sich in Chaos verwandelt. Aber der Film gehört mehr Bryan Cranstons Chef und lässt Norton als erfreuliche Ergänzung zu einem vorhersehbar starken Ensemble zurück. Um ehrlich zu sein, Nortons bester Moment auf der Isle of Dogs ist das Überraschungs-Cameo in Andersons CrowdRise-Video, das am ersten Produktionstag veröffentlicht wurde, als der Regisseur eine Wohltätigkeitsauktion ankündigte, um eine Stimme im Film zu spielen.Norton ist sehr lustig, wenn er einen sehr unsicheren Schauspieler spielt.

16. Das Grand Budapest Hotel (2014)

Nortons zweite Zusammenarbeit mit Wes Anderson kam in diesem Oscar-prämierten Comedy-Drama über einen pingeligen Concierge, Gustave (Ralph Fiennes), der des Mordes verdächtigt wird. Norton spielt einen Inspektor auf Gustaves Spur und ist wunderschön tot – sein amüsanter Schnurrbart erledigt den größten Teil des schweren Hebens – und obwohl es eine kleine Rolle ist, versucht er nicht, das Teil mit zusätzlicher Wichtigkeit aufzublasen. Henckels ist kein Trottel, aber Norton macht ihn zu einem Typen, der immer ein oder zwei Schritte hinter dem zurück ist, was los ist. Manchmal ist es für kluge Schauspieler schwierig, weniger kluge Charaktere zu spielen, aber dies ist ein kleines Juwel der Untertreibung.

15. Leaves of Grass (2009)

Treten Sie beiseite, Gemini Man und Living With Yourself: Ein Jahrzehnt zuvor hatte Edward Norton die Doppelrolle in den weitaus weniger technischen Leaves of Grass gespielt, über Zwillingsbrüder, die unterschiedlicher nicht sein könnten – Bill ist eine Ivy League Professor, während Brady ein Stoner Deadbeat ist. Tim Blake Nelsons dunkle Komödie ist ziemlich ungleichmäßig, aber es ist ein Schrei zu sehen, wie Norton seine Version von The Nutty Professor macht, seine ernsthafte Seite als Bill hochschickt und einen Ball hat, der einen totalen Verlierer als Brady spielt. Im schlimmsten Fall handelt es sich bei Leaves of Grass um ein One-Joke-Konzept, aber seine Existenz ist ein Beweis dafür, dass Norton sich in jedes Unternehmen stürzen wird, auch wenn es die Mühe nicht verdient.

14. Sausage Party (2016)

Diese empörende animierte Komödie mit R-Rating ist ein Who is Who von lustigen Synchronsprechern, aber es wurde besonders inspiriert, Norton als Sammy Bagel Jr. zu besetzen, einen nebbishy Roll Who klingt sehr nach einem Woody Allen-Charakter inmitten einer Panikattacke. (Es war Norton, der sich für die Rolle entschieden hatte. Als Produzent, Autor und Star erinnert sich Seth Rogen: „Er meinte: ‚Wenn ich meine Arbeit richtig gemacht habe, werden die Leute erst Ende des Jahres wissen, dass ich es bin Film, wenn sie meinen Namen im Abspann sehen. ‚Und ich dachte, das ist fantastisch! ”) Dies ist eine der direktesten albernen Performances von Norton, und es ist unglaublich gewinnend.

13. The Score (2001)

De Niro! Brando! Zum einzigen Mal zusammen! Es ist eine Schande, dass ihr einsamer Auftritt auf dem Bildschirm zusammen in diesem meist verschlafenen Frank Oz war (???) Krimi über einen Bankräuber (De Niro) überredete, eine letzte Partitur an seinem Zaun zu machen (Brando, komisch wie immer), wird aber schließlich von dem aufstrebenden Dieb Jack (Norton) doppelt gekreuzt. Norton scheint besonders darauf bedacht zu sein zu zeigen, dass er mit den beiden Legenden mithalten kann, aber am Ende ist er viel mehr investiert, wahrscheinlich unnötig als einer von beiden. Beide scheinen ihn jedoch zu mögen.

12. Mo. therless Brooklyn (2019)

Norton versucht seit Jahrzehnten, Jonathan Lethems gefeierten Roman von 1999 zu adaptieren, und die Jahre, die er damit verbringt, sind in jedem Bild des Films zu spüren, nur in der Sekunde, in der er Regie führt. (Er schrieb auch das Drehbuch.) Norton verschiebt die Handlung in die 1950er Jahre und wirft sich als Lionel vor, ein Detektiv, bei dem Tourette versucht aufzudecken, wer seinen Chef und Mentor (Bruce Willis) getötet hat. Der Film ist ein hübsch montierter, etwas artiger Noir, der durch die engagierte Leistung des Schauspielers hervorgehoben wird: Er integriert Lionels Ausbrüche organisch in die Figur und trägt so dazu bei, dass sie sich nicht unkonventionell anfühlt. Infolgedessen ist dies eine der verwundbarsten Wendungen von Norton: Lionel ist ein kluger, anständiger Typ, dessen Zustand ihn vom Rest der Welt verdrängt hat und ihn zerbrechlich und unruhig macht. Motherless Brooklyn strebt danach, ein weitläufiges Großstadt-Krimi-Epos zu sein, das es letztendlich nicht schafft, aber seine Leistung, unvollkommen, aber auch faszinierend, hält Sie in Atem. So leidenschaftlich er auch war, diesen Film zu machen, Sie wünschen sich fast, ein anderer, erfahrener Regisseur hätte sich hinter die Kamera setzen können – dies hätte möglicherweise dazu beigetragen, sowohl den Film als auch Nortons Darstellung zu schärfen.

11. Den Glauben bewahren (2000)

Bis Motherless Brooklyn war dies der einzige Film, bei dem Norton Regie geführt hat, und es ist bemerkenswert, wie… leicht und süß er ist? Norton spielt einen katholischen Priester, der mit einem Rabbiner (Ben Stiller) am besten befreundet ist, bis eine alte Freundin aus Kindertagen (Jenna Elfman) in ihr Leben zurückkehrt und alle möglichen romantischen Konflikte verursacht. Norton ist ein so intensiver Schauspieler, dass es wirklich überraschend ist, wie albern und gutmütig der Film ist: Es ist nur eine schaumige kleine romantische Komödie, die auch einige interessante Gedanken zum Glauben an eine moderne Welt enthält. Keeping the Faith war kein Hit, weshalb Norton 19 Jahre lang keinen weiteren Film gedreht hat, aber es hätte sein sollen.

10. Moonrise Kingdom (2012)

Die ernstere Seite von Norton wurde in dieser liebenswerten Wes Anderson-Liebesgeschichte nie besser genutzt als als strenger Scoutmaster. Er ist Randy, der den Camper Sam Shakusky (Jared Gilman) verliert und auf die Jagd geht, um ihn zurückzubringen.Bevor Norton mit Wes Anderson zusammenarbeitete, bemühte er sich manchmal, auf dem Bildschirm unbeschwert zu wirken, aber in Moonrise Kingdom fühlt er sich rundum wohl und fügt sich mühelos in das nerdige, regelkonforme Verhalten des Charakters ein. Es ist eine kleine Sache, aber der Anblick von Norton in hellbraunen Shorts und langen Socken ist in diesem Film nie lustig.

9. The Illusionist ( 2006)

Im Nachhinein ist es überraschend, dass Norton so lange gebraucht hat, um einen Zauberer zu spielen: Wie Eisenheim, der Illusionist, hat er ein Gespür für brütendes Auftreten. Der Illusionist ist eine selbstbewusst verträumte und üppige Romantik, aber Norton befiehlt als herzkranker Mann, überzeugt zu sein, dass er seinen größten Trick ausführen kann, nämlich das Herz seiner geliebten Sophie (Jessica Biel) zu gewinnen. Es lohnt sich wahrscheinlich nicht, The Illusionist so ernst zu nehmen, wie es selbst ist, aber der Film ermöglichte es Norton, nur wenige Jahre nach The Italian Job eine echte Star-Power zu demonstrieren, ohne die Intensität zu beeinträchtigen, die in seine DNA eingewoben ist.

8. The People vs. Larry Flynt (1996)

Norton trat 1996 mit Filmen von Woody Allen, Gregory Hoblit und Milos Forman sowie von Primal auf Die Angst brachte ihm die Oscar-Nominierung ein, es ist möglich, dass ihn mehr Filmschaffende in diesem Biopic gesehen haben. Er ist der heterosexuelle Mann hier, der ernsthafte First Amendment-Anwalt, der Larry Flynt (Woody Harrelson) verteidigt und im Grunde den regulären Kerl spielt, den Sie anfeuern können, während Sie Flynts Exzesse ignorieren.

7 . Rounders (1998)

Der Film, den all Ihre Freunde 20 Jahre später immer noch nicht zitieren werden. Rounders ist im Grunde Citizen Kane für Spielsüchtige und… vollkommen in Ordnung für alle anderen. Norton darf einen Charakter namens „Worm“ spielen, der, wie Sie wahrscheinlich erraten können, ein hinterhältiger Betrüger ist, der ständig versucht, alle anderen Spieler um ihn herum zu betrügen. Am Ende verursacht er Matt Damons Mikey alle möglichen Probleme, und genau dann er wird langsam interessant, er verschwindet ganz aus dem Film. Norton hat hier den stärksten und interessantesten Charakter, aber der Film erkennt es nie ganz oder akzeptiert es.

6. American History X (1998)

Es ist wichtig zu bedenken, dass diese Ranglisten auf der Leistung und nicht auf der Qualität des Films basieren, was erklärt, warum American History X so hoch ist Als Film ist es billig, manipulativ und risikoreich – eine übertriebene, ach so ernste Darstellung eines Skinheads, der sich immer wieder zu seinem „Wagemut“ beglückwünscht – und dennoch ist es schwer, mit Nortons Engagement zu streiten Derek zu porträtieren, ein Stück menschlichen Abschaums, der langsam ein Gewissen gewinnt. Nortons Szenen mit Dereks jüngerem Bruder Danny (Edward Furlong) sind zart und vulkanisch, und die Wut des Schauspielers ist wirklich beängstigend. Dass es einem einfachen Drama dient, verringert seine Macht etwas, aber Sie können nicht wegsehen. Man vermutet, dass er eine Oscar-Nominierung erhalten hat, wenn auch aus keinem anderen Grund, weil die Mitglieder der Akademie keinen Schauspieler verärgern wollten, der zu etwas so Tödlichem fähig ist.

5. The Italian Job (2003)

Dieses Überfall-Remake kam gerade, als Norton vom angesehenen Charakterdarsteller zum Filmstar wechselte, und es bringt ihn dazu, diese Lücke bequem zu schließen. (Das ist noch beeindruckender, wenn man bedenkt, dass Norton absolut nichts mit The Italian Job zu tun haben wollte, sondern nur, weil Paramount drohte, ihn zu verklagen – er schuldete dem Studio einen letzten Film als Teil eines Vertrags, den er unterschrieben hatte.) Er ist perfekt wie der Stahl Doppelgänger, der das Team verrät (einschließlich Mark Wahlberg) und uns einen Bösen gibt, der kein Superschurke ist, sondern nur ein sehr kluger Mann ohne Seele. Viele Schauspieler können so etwas tun, aber es macht Spaß, ihn, egal wie sehr er gegen seinen Willen ist, in einem pfiffigen Thriller zu bekennen. Er hasste wahrscheinlich jede Minute von The Italian Job, aber es ist immer noch eine zurückhaltende Explosion.

4. Primal Fear (1996)

Norton war es gewesen Er arbeitete an Off Broadway-Stücken und mit dem legendären Dramatiker Edward Albee, war aber noch nie in einem Film gewesen, als er diesen Teil über angeblich 2.000 andere Schauspieler hinweggebracht hatte. Zu diesem Zeitpunkt unbekannt, hätte Norton sich keine bessere Einführung wünschen können. Er spielte einen Ministranten, der des Mordes beschuldigt und von Richard Gere verteidigt wurde. Ohne die große Enthüllung preiszugeben, werden wir nur sagen, dass Nortons Fähigkeit, unschuldig auszusehen und glaubwürdig zu sein, während er gleichzeitig Reserven an Bedrohung aufbringen kann, in Primal Fear nützlich ist. Er war der Breakout-Star des ansonsten meist fußgängerorientierten Films, und es brachte ihm seine erste Oscar-Nominierung ein.

3. Fight Club (1999) )

Es ist kein Schock, dass der Fight Club-Regisseur David Fincher – ein anspruchsvoller, akribischer Filmemacher – mit Norton zusammenstößt, einem Schauspieler, der den Ruf hat, selbst ziemlich willensstark zu sein.“Ich denke, Edward hatte die Idee:“ Stellen wir sicher, dass die Leute erkennen, dass dies eine Komödie ist „, erinnerte sich Fincher später an Fight Club.“ Er und ich sprachen über dieses Übelkeitsgefühl. Es gibt Humor, der unterwürfig ist, das heißt: „Zwinker, keine Sorge, alles macht Spaß.“ Und meine ganze Sache war, nicht zu zwinkern. Was wir wollen, ist, dass die Leute sagen: ‚Befürworten sie das? ‚“ Es scheint, als hätte Fincher das Argument weitgehend gewonnen – 20 Jahre später ringen die Leute immer noch darum, ob der Fight Club der Toxizität seiner Charaktere frönt -, aber Norton war großartig in der kniffligere Rolle des herumgeschubsten Niemand, der sich mit einem charismatischen Gestüt (Brad Pitt) anfreundet, mit einem Ding, das ins Gesicht geschlagen wird. Dieser Film funktioniert nicht, wenn wir seiner Wendung nicht glauben, und Norton hat genug Verzweiflung und Nervosität vermittelt, um das Switcheroo zu verkaufen.

2. Birdman (2014)

Wenn Sie Nortons Serious Actor Shtick ein wenig satt haben, zeigt Ihnen seine zwanghaft unterhaltsame Leistung bei diesem polarisierenden Oscar-Preisträger, dass er sich dessen bewusst ist und sogar einen Sinn für Humor hat. Norton ist in der Lage, jeder unmögliche Schauspieler zu sein, den jeder jemals gehasst hat, und vermittelt auch das überwältigende Talent, das jeden dazu bringt, mit ihm zu arbeiten: Es ist eine der besten Schauspieler-als-Schauspieler-Auftritte in Erinnerung. Nortons Mike ist widerlich und voller sich selbst, aber auch immer noch sympathisch und sogar gefühlvoll. Sie können nicht anders, als von ihm absorbiert zu werden.

1. 25. Stunde (2002)

„Es ist nicht mein Instinkt, einen Charakter zu beurteilen.“ Norton sagte über Monty, den verurteilten Drogendealer, den er in der 25. Stunde spielt. „Ich frage: Gibt die Geschichte insgesamt eine Erklärung ab, die ich hinter mich bringen kann? Und dieser Film ist eine sehr starke und eindeutige Aussage über die Konsequenzen, wenn Sie die Moral Ihrer Aktivitäten nicht untersuchen. “ Spike Lees Charakterstück dient gleichzeitig als Hommage an New York nach dem 11. September, und diese beiden Elemente verschmelzen in Nortons Performance. Monty ist ein Verbrecher und ein Fanatiker, aber weder er noch Lee entscheiden jemals ganz, wie wir uns zu ihm fühlen sollen. Und das ist der Punkt: Wie die Stadt, die er gleichermaßen liebt und verachtet, ist Monty eine frustrierende Mischung aus Gut und Böse, und diese Extreme werden in der 25. Stunde nie gelöst. Die Aufführung ist wahrscheinlich am bekanntesten für Montys legendäre Schande über New Yorks verschiedene Milieus – es war in David Benioffs Buch, und Lee und Norton bestanden darauf, dass es trotz der Vorbehalte des Autors im Film enthalten ist -, aber was am stärksten ist, ist das Gefühl des verschwendeten Potenzials eines Mannes . Monty ist der Inbegriff des New Yorker – hart, charismatisch, bereit zu explodieren – und Norton zeichnet seine Erkenntnis auf, dass er das Produkt eines Dutzend schlechter Entscheidungen ist, gerade als das Gefängnis droht. New York wird in der Lage sein, wieder aufzubauen, aber Monty hat möglicherweise nicht so viel Glück.

Grierson & Leitch schreibt regelmäßig über die Filme und moderiert einen Podcast im Film. Folgen Sie ihnen auf Twitter oder besuchen Sie ihre Website.