ルネサンス音楽時代は、1400年から1600年頃までの期間をカバーしています。
主な機能を見ていきます作曲家、使用される典型的な楽器、神聖で世俗的な形式、その後の音楽時代の変化の基礎をどのように築いたかなど、ルネサンス音楽の概要。
ルネサンス
「ルネッサンス」という言葉は、「再生」を意味するフランス語の用語です。
これは、1400年から1600年頃までの新しい発見と探検の時代を表すために使用されます。
この時期は、政治的および社会的激動の時代でした–プロテスタンス改革などの出来事は、西洋世界の生活に大きな影響を与えました。
また、教会の覇権に挑戦する人道的思想も増加しました。
それはまた、音楽と芸術。新しいスタイルとテクニックが開発され、アーティストや作曲家が古代ギリシャやローマからインスピレーションを得たことが多いため、古代文化への関心の「再生」もありました。
セキュラーとセイクリッドルネサンス音楽
ルネッサンス時代の音楽は「セイクリッド」と「セキュラー」に分かれていることがよくあります。
この区分には限界がありますが、かなりの違いがあります。時代の概要を知るのに役立つ方法です。
宗教音楽
初期のルネサンス音楽は、カトリック教会の覇権のためにラテンミサによって支配されていました。
その結果、神聖な音楽は主に教会で使用するためのラテン語のポリフォニックな大衆とモテットでした。
モーダルカウンターポイントが支配的な作曲技法でした（おそらく文学的な平凡な人との密接な関係のため）。
聞いてください。ルネサンスの宗教音楽の次の2つの例：
ThomasTallisによる嘆きI
（The Tudor Consort（www.tudor-consort.org.nz）が演奏）CC BY 2.5 Wikimedia Commons経由）
WilliamByrdによる4部構成のマスからのクレド
（アンサンブルモラレス（MusOpen.org）CC BY 3.0、ウィキメディアコモンズ経由）
人道的な思考が高まるにつれて教会から離れる動きは着実にありましたが、教会はミュージシャンや歌手を訓練するための非常に重要な場所であり続けました。
時代が進み、プロテスタントの宗教改革が加速するにつれて、音楽はプロテスタントで使用するために書かれました教会–つまり、ラテン語ではなく、カトリックのミサの構造によって決定されていません。
世俗音楽
ルネッサンス初期の世俗音楽は、裁判所に大きく依存していました。ミュージシャンをサポートします。
チャンなどの世俗音楽その後、マドリガーレとドイツの歌曲（「リード」と発音）が非常に人気がありました。
モンテヴェルディのこのマドリガーレを聴いてください：
モンテヴェルディのクルダアマリリ
（マドリガルの第5巻、第1曲：クルダアマリリから。 MITチェンバーコーラス、カッターによって実行されます。 CC BY 2.5（ウィキメディア・コモンズ経由）
期間が進むにつれて、世俗音楽は境界をもう少し押し上げ、機能的なハーモニー（メジャーとマイナー）の基礎を築きました。キー）。作曲家は作品にますます感情を込めようとしました。
SecularRenaissance音楽は主に声楽でしたが、それ自体が器楽でした（単に声楽やダンスの伴奏ではなく）。例えばファンタジアとバリエーション。
人気のあるボーカルのジャンルは、密接に関連するハーモニーの数が少ないことを強調する単純化されたベースラインを使用する作曲家にも影響を与えました。これは、バロック時代のより複雑なコード進行の基礎を築きました。
ジョスカンデプレのミレレグレッツと呼ばれるこの曲を聴いてください。
歌詞から、主題がどれほど感情的で、この深さがどのようになっているのかがわかります。音楽に収められている：
ジョスカン・デ・プレズによるミル・レグレッツ
元のフランス語：
ミル・レグレット・デ・ヴォース・アバンドナー
エト・デスロンガー・ヴォストレ・ファッセ・アモーレウス
Jay si grand dueil et paine douloureuse
Quon me verra brief mes jours definer
英語訳：
あなたを捨てて
愛する顔を残したことを後悔している
私はとても悲しみとそのような痛みを伴う苦痛を感じます。
それは私の日々がすぐに消えていくように思えます。
クリエイティブコモンズライセンス3。0）
ルネッサンス作曲家
初期のルネッサンス作曲家は、強力な法廷制度のため、主に北フランスまたは低国から来ました。地域..
ルネサンス後期に、イタリアはますます重要な音楽の中心地になりました。
最も有名なルネサンス作曲家の一部を次に示します。
初期ルネサンス作曲家：
Guillaume Du Fay（1397-1474）–既存のグレゴリアンの聖歌に基づいて教会のために音楽を書いた。
John Taverner（1490-1545）
Thomas Tallis（1505-1585）– 4人の君主の治世中に作曲した！ ！ （ヘンリー8世、エドワード6世、メアリー1世、エリザベス1世）。彼の傑作はSpemin Alium – “Sing and Glorify”で、40の別々のパートがあります。
後のルネサンス作曲家：
アレグリ（1582-1652）とパレストリーナ（1525-1594）–どちらも広大な合唱作品。
ウィリアムバード（1543-1623）
モンテヴェルディ（1567-1643）–彼のオペラ作品は古典世界に触発され、詩と音楽を密接に関連付け、音楽を使用して感情をかき立てています。
ルネサンス楽器
ルネサンスは偉大な発明の時代であり、これは新しい楽器の形で音楽に大きな影響を与えました。
ルネサンス音楽に関連する主な楽器は次のとおりです。
サックバット（トロンボーンのような楽器）
ルート
Viol da gamba
チェンバロやオルガンなどのキーボード楽器
ルネサンス音楽の典型的な特徴
ルネサンス音楽にはいくつかの典型的な機能があります。
- モード–ルネサンス音楽は中世のモードシステムを維持していました
- ポリフォニー–さまざまな楽器/声で同時に演奏されるさまざまなメロディーライン
- 構造とテクスチャの統合の強い感覚。
- 模倣的なパートライティング（ただし、カノンの厳格なルールから離れる） 。
ルネッサンス楽譜
1440年頃の印刷機の発明は、西洋の音楽界（そして社会一般！）に多大な影響を与えました。これにより、音楽をはるかに簡単にコピーできるようになり、楽譜がより一般的になりました。
ルネッサンス表記は、現代のスコアといくつかの類似点があります。
この例をご覧ください：
ただし、ルネッサンスの楽譜にはいくつかの顕著な違いがありました。
- 小節線なし
- 主に使用されるセミブリーブ
- 楽譜に表示されるポリフォニーの1行のみ（全体なし異なる部分を組み合わせたスコア）。
印刷機を使用した楽譜の配布は、作品をより広く演奏し、技術を研究できることを意味しました。
これにより、期間の基本的な概要と、役立つ推奨リスニングが得られたことを願っています。
